Hva er intonasjon?
Intonasjon refererer til nøyaktigheten til tonehøyde, der notene kan høres høyere eller lavere enn forventet hvis utøverne ikke er godt trent. De fleste fiolinstudenter bruker mye av innsatsen på intonasjon i praksisrutinen.
Dårlig intonasjon kan dempe tonekvaliteten på instrumentet og svekke den harmoniske effekten av hele ensemblet. Publikum vil føle seg ukomfortable eller mindre imponert over en forestilling med dårlig intonasjon.
I følge Carl Flesch, en berømt fiolinpedagog, handler god intonasjon om å ha gode ører og følsomme fingre for å tilpasse seg raskt i løpet av et delt sekund når noten spilles. Bayla Keyes, fiolinprofessor ved Boston University, sa at god intonasjon både er en akustisk virkelighet og et slags samfunnskompromiss, der folk allerede er vant til å høre visse typer lyd.
Ved å kjenne til de tre intonasjonssystemene, vil vi forstå hvorfor noen ganger den best-klingende lappen kanskje ikke er på riktig tonehøyde. Bortsett fra det, vil vi lære om hvordan sympatisk vibrasjon og en god venstreteknikk kan hjelpe oss til å spille fiolin med mer nøyaktighet.
De tre systemene for intonasjon
- Lik temperament
Slik er et piano innstilt. I det likeverdige temperamentssystemet er en oktav delt inn i tolv deler, og hver halvton er "herdet" slik at de er like avstand fra hverandre. Hver gang fiolinisten spiller i en ensartet passasje med pianoet, er det best å bruke den like stemningsstemming.
- Just Intonation (modellert etter det pythagoreiske systemet)
Dette er et intonasjonssystem basert på de rene sonoritetene i intervallene, som hvordan fiolinister stiller sine åpne strenger til intervallet av femtedeler. De best klingende femdelene som gir en fin "ring" vil være litt større enn femdelene som finnes i det likeverdige temperamentssystemet.
Intervallene mellom tredjedeler og sekstere vil skape en "tredje" tone, noe som gjør dem til en hyggelig lyd for utøverne og lytterne. Bare intonasjon brukes hovedsakelig i dobbeltstopp, akkordpassasjer og til en viss grad i ensemblespill.
- Ekspressiv Intonasjon
Dette intonasjonssystemet er egnet til å brukes for solo repertoar. Skarpe toner spilles høyere og flate toner lavere, noe som resulterer i at for eksempel G-skarp er høyere enn A-flat. Halvtoner spilles vanligvis veldig nærme hverandre for å få det "maksimale" uttrykket. I et stykke musikk i G-dur vil en veldig høy F-skarp øke tendensen til at den løser seg oppover til G; dermed øker det spenningen og den emosjonelle effekten av musikken. Det samme gjelder en synkende halvtone.
Finne sympatisk vibrasjon
For studenter på de tidlige stadiene handler læring å spille i harmoni hovedsakelig om å finne den ekstra resonansen som er skapt av sympatisk vibrasjon. Det skjer når en fingeravis har det samme bokstavnavnet med en åpen streng som ikke spilles. Den åpne strengen vil vibrere når notatet med samme bokstavnavn spilles på riktig tonehøyde, forutsatt at fiolinen er riktig innstilt. Vi kan se vibrasjonene i den åpne strengen tydelig i de fleste tilfeller, men det er mye mer nyttig å kunne høre eller føle resonans.
Når notene som vil skape sympatisk vibrasjon er i harmoni, kan vi bruke dem som en guide til å finne de andre notene på mange måter. Intervaller som perfekte konsonanser (fjerdedeler, femtedeler, oktaver), ufullkomne konsonanser (tredjedeler, seksdeler) og halvtoner er alle nyttige verktøy, men de garanterer ikke å gi oss den best klingende toneleien, fordi vi først trenger å forstå hver notis rolle i tonhierarkiet og de forskjellige intonasjonssystemene som vi må tilpasse oss i forskjellige tilfeller.
Utvikling av venstrehåndsteknikk
Bortsett fra å ha gode høringer, er fiolinister avhengige av muskelminne for å få god intonasjon.
I prinsippene for fiolinspill og undervisning, forholder Ivan Galamian vår venstre hånd til blinde mennesker som guider seg gjennom sine veier ved å berøre objekter. Han snakket om viktigheten av å ha en "dobbeltkontakt" i venstre hånd, nemlig pekefingerens og tommelfingerets ledd, for å føle skiftende bredde på fiolens nakke. Den doble kontakten oppstår mellom tommelen og håndflaten mot skulderen på fiolinen i de høyere stillingene. Dette lar venstre hånd ha en følelse av hvilken posisjon vi spiller i. Slik kontakt trenger ikke å være konstant, spesielt ikke i uttrykksfulle passasjer som krever mye vibrato.
Det andre like viktige aspektet til god intonasjon er rammen til venstre hånd. En fin håndform med riktig fingerhøyde, et avslappet håndledd og et godt armnivå gir en ramme der fingrene våre kan identifisere seg med forskjellige fingermønstre. Øvelse av doble stopp skalaer i tredeler eller oktaver trener venstre hånd for å opprettholde den rammen i forskjellige intervaller og posisjoner. En god håndform gir også bedre fingeruavhengighet - muligheten for en finger å bevege seg fleksibelt uten å påvirke de andre.
"Det er ikke noe som heter perfeksjon. Du oppretter en standard, og så finner du ut at den aldri er god nok. Når jeg spiller et stykke godt, håper jeg alltid at jeg skal spille det bedre i morgen." - Jascha Heifetz
