Oppdager Miles Davis gjennom sin jazzrock og funkmusikk

Ikke Grand Dad's Jazz

Jeg er fortsatt overrasket over hvor mange som ikke fullt ut forstår hva Miles Davis 'arv handler om. Så mange har fremdeles bare denne visjonen om den italienske drakten iført Miles ca 1959.

Album som Kind Of Blue, og Sketches of Spain, landemerker i jazz, og begge hadde massiv appell. De fleste vet ikke at Miles revolusjonerte jazz minst 5 ganger i løpet av livet. Forrige gang han gjorde det, var det jeg ikke var klar over før på midten av 90-tallet.

Regn meg som en av dem som ikke hadde peiling på den organiske og fantastisk originale elektriske musikken han skapte fra 1969 til 1975. Denne fusjonen av jazz, funk, rock, electronica blir fremdeles funnet ut hva arven er.

In A Silent Way and Bitches Brew begge viktige landemerke-album for jazzrock. Funk fusion street-klok lyd på On The Corner ble hatet av kritikere i sin tid. Disse albumene kan sjokkere dine følelser, de kan bare føre deg til åpenbaringen jeg hadde, Miles Davis og musikken hans er ikke død museumsmusikk, men musikk for i dag, med ild og lidenskap, som påvirker et utall sjangre i det 21. århundre.

Jeg vil dele med deg noen virkelig gode album nedenfor som du kanskje vil like, de bare kan få deg på vei inn i musikken til Miles Davis.

You Might Be Swept Away By the Electric Music of Miles Davis

Hvis du er instrumental rock-fan, sier en fan av noe av det fremste progressive metallet til Dream Theatre, eller noe av Steven Wilsons soloverk, eller bandet hans Porcupine Tree, kan du kanskje veksle lyttevanene dine inn i Miles Davis '69-75 periode.

Misforstå meg ikke, du kommer ikke til å forveksle Miles 'Spanish Key "med noe på Dream Theatre's Images and Words. Men snarere vil du sette pris på musikerskapet, og til en gang møter freewheeling rock jazzarrangement som Miles og hans forskjellige band har satt sammen.

Album som Bitches Brew, Get Up With it og Big Fun er lastet med langstrakte spill som muligens kan sprenge tankene dine. Gitarister som John McLaughlin, Pete Cosey og Reggie Lucas bør nevnes med noen av rockegudene du tilber. Jeg tar John McLaughlin og Pete Cosey en hvilken som helst dag over noen av de wank festklipperne der ute.

Hvis du graver Soft Machine, Caravan eller Colosseum, vedder jeg på at du kunne komme inn i Miles, og kanskje annen jazzrock som Return To Forever, og Al Di Meola.

Det ene elektriske albumet til å begynne med: Komme opp med det

Albumet jeg anbefaler fra Miles Davis fremfor alle andre for rockefansen som utforsker nye lyder, er dobbeltalbumet Get Up With It. En grundig hyggelig blandet pose med alt annet enn kjøkkenvasken.

Det er jazz-funk, jazzrock, eksperimentell jazz og funk-fusjoner, elektroniske omgivelsesstiler og til og med noen få rett frem rock- eller R&B-flaggbølger. Spor som "Honky Tonk", "Red China Blues" og "Billy Preston" vil være lett å fordøye.

Det mest bisarre sporet er proto-trommelen og basen "Rated X". Dette sporet er en tøff lytting, og forhåndsviser tromme- og bassoppgaver fremover.

Deretter går spor som de 30 minuttene et stykke, "Calypso Frelimo", med det virvlende funk- og rocketrening, og det omgivende, før tiden "He Loved Him Madly" vil ta litt tid å grave seg inn i, men vel verdt tiden.

Av alle de elektriske albumene har Get Up With It blitt min favoritt, og liksom høydepunktet til den elektriske musikken. A Tribute To Jack Johnson er nummer to på listen min, fulgt av begge Live Japan-konsertene Agharta og Pangea.

Ærlig talt, jeg kan ikke tenke på noen av de 69 til 75 albumene som ikke er verdt å eie. Jeg bør nevne at Bitches Brew bør sees litt mer nøye, det er ikke så kommersielt som noen anmeldere sier. I A Silent Way er det imidlertid mye enklere for en rock-fan å grave. Mye mykere og ambientere enn avantgarden på den tiden Bitches Brew.

Bitches Brew kan ta deg en stund å varme til, med egentlig bare ett spor "Miles Runs The Voodoo Down" som det ene ekte kommersielle klingende sporet, med det; s Sly and the Family Stone kinky bass groove. Miles dreper absolutt trompettsolo på det sporet forresten. En av de beste i hele karrieren.

"Honky Tonk" fra Kom opp med det

Big Fun: Droning Double Slabs of Jazz Rock

Stor moro faktisk: Miles var så foran kurven, disse uttakene var fra økter utgitt fra 1969 og 1972, og ikke utgitt før 1974. Big Fun ble knapt lagt merke til den gangen, 26 år senere ble den digitale remasteren utgitt på CD.

Til slutt tror jeg nok tid har gått til å gi denne musikken den nødvendige plassen til å fange opp resten av verdens innspilte musikk.

Så mange ting å merke seg innen den elektriske musikken til Miles Davis: Produsent Teo Maceros Produksjonsteknikker var langt foran sin tid, og den samlede kombinasjonen av indiske instrumenter med rock og funk, må vel ha virket bisarr selv for jazzrock?

Det er ikke noe poeng å nekte hvor ufullkommen Big Fun er, til tider føles det slengt sammen som en kosmisk lapskaus av internasjonale lyder.

Big Fun har en interessant produksjonsteknikk fra produsent Teo Macero, som virker fullstendig begeistret for bare å prøve ut hver nye gizmo og gadget Columbia Records kunne drømme seg opp i studio.

Å, hvor morsom denne tidsperioden må ha vært, hvor spennende å skape og bryte ny terreng i farta som Miles gjorde på 70-tallet.

Det mest åpenlyst funky sporet fra Big Fun er "Ife", et repeterende bassdron-spor som høres ut som om det kunne ha vært på On the Corner-albumet. Resten av albumet for ørene mine høres ut som Bitches Brew Outtakes. spesielt "Go Ahead John".

Første gang jeg hørte "Go Ahead John", gjorde det meg nesten gal. Teo Maceros kanalbytter på Jack Dejohnette trommer ødela alt for meg. År senere ga jeg tilfeldigvis sporet et nytt skudd, men denne gangen uten hodetelefoner.

Isolasjonen av hodetelefonene gjorde effekten nesten kronglete for meg. "Go Ahead John" viser seg å være en fantastisk 27 minutters lang dirge. Den inneholder også bare 5 musikere, Davis på trompet, John McLaughlin på gitar, Steve Grossman på saks, Dave Holland på Bass og Jack Dejohnette på trommer.

Det er også verdt å merke seg at "Go Ahead John" ikke har noe tastatur av noe slag, det kommer også fra innspillingsøktene til Jack Johnson. Det er vanskelig for meg å formidle eksakt musikalsk terminologi, siden jeg ikke er en formelt trent musiker, men jeg hører mye på slutten av 60-tallet funky James Brown groovin 'på dette sporet.

Det er åpenbart for meg Miles Digs JB. Når du lytter til Complete Jack Johnson Sessions- boksen, vil du bli overrasket over den harde funk- og Hendrix-stilen med hardrock som er utarbeidet.

Da Miles fant gitaristen Pete Cosey i slutten av 1973, hadde Miles funnet seg til rette i voodoo funk groove-basert stil som minner meg litt om denne stilen.

Jeg har dissekert denne musikken i over 20 år, og jeg er fortsatt helt overrasket over hvor mange nye ting jeg hører og hvordan oppdagelsen av nye ting ser ut til å aldri ta slutt. Mange ganger vil jeg sette Big Fun på som bakkemusikk, mye av denne musikken er bra sånn også.

"Ife" Fra Big Fun

Kall det noe: Live from the Isle of Wight 1970

Keith Jarrett og Chick Corea som spiller piano i samme band? Så kaster du inn Dave Holland på bass, og Jack De Johnette på trommer, ganske varmt band he?

For meg er denne musikken som er dokumentert på vinyl "avbildet over", så vel som DVD-videoprestasjonen som nå er tilgjengelig som "Miles Electric: A Different Kind of Blue", en av de beste live-dokumentene der ute av elektriske Miles ..

29. august 1970-showet på Isle of Wight-festivalen er et show, alt ser ut til å løpe på alle sylindere. Jarrett og Corea er begge oppfinnsomme, og på en eller annen måte får ekte musikk til å komme ut av disse nyoppdagede lekene.

Som en lang tid Miles Electric-fan, støtter jeg dette Isle of Wight-showet på DVD. Jeg liker å ha det i lydform også, men stemningen er så god og de ekstra intervjuene er veldig fine, i tillegg til de tykke linernotene i DVD-saken.

De såkalte elektriske pianolekene er faktisk perfekte for Miles måte å gjøre ting på, et instrument som fremdeles er i foredlingstrinnene da, og musikere begynte bare å finne ut av nyansene. Miles spilte av mansjetten, brydde seg ikke om sekundanter og likte ikke "gutta" hans for mye. Han ønsket å beholde en følelse av uro i musikken, kanskje for å unngå klisjeer?

Den levende Miles-musikken fra begynnelsen av 70-tallet høres alltid ut som et godstog som er klar til å avspore når som helst, visceral musikk, ekte musikk. Musikk organisk laget for lytteren som bedre hadde følt denne stemningen, eller alle håp om å forstå den, går tapt.

Miles eget spill her er ypperlig, jeg må le av dem som banker Miles 'koteletter, de sier fortsatt at han ikke hadde kotelettene til Dizzy, eller Freddie Hubbard for eksempel.

I det siste har kanskje ikke Miles hatt den tekniske evnen, og spilte absolutt ikke så mye fart eller brashness som Freddie Hubbard, men Miles sørget sikkert for det med sin tone, og hans evne til å ta foten av gassen til få de blomstrende til å virke mer varme.

Når elektrisitet engasjerte seg i Miles musikk, synes trompetkotelettene hans ble superladet, sjekk "Miles Runs the Voodoo Down" og "Right Off" fra Jack Johnson. Miles spiller med fart der, og han bøyer lapper i det øvre registeret, lyden hans er helt hans egen.

Miles tilbyr noe av denne nye hastigheten og øvre registerblitz gjennom hele dette Isle of Wight-showet. Miles sparker virkelig litt rumpe her også, det er synd at 90% av publikum der den dagen sannsynligvis kunne ha brydd seg mindre, slik er situasjonen med multi- sjangerfestivaler.

Jeg vil nevne at dette showet er interessant, ikke bare har muligheten til å ikke bare se showet på DVD, men også ha en vinylkopi av showet. Du fokuserer riktignok på lyden, og musikken selv på platen virker på en eller annen måte annerledes. Uten å ha distraksjon av det visuelle, kan jeg fokusere mer på forestillingene selv.

Jeg så på DVDen igjen etter at denne vinyllyttet var, og når du ser alle disse menneskene, 600 000, ja, over et halvt million! Miles grep øyeblikket, og forbannet med at bandet kan være det beste fusjonsantrekket Miles noensinne har hatt.

Du trenger DVDen, den er så billig uansett, jeg vet ikke hvorfor du ikke ville fått den. DMM Vinyl-pressingen var også veldig bra. Denne CDen dukket også opp i det store 70 CD-settet Columbia la ut i 2009.

"Kall det noe"