En viktig og viktig komponist
Michael Praetorius var en tysk komponist som levde fra cirka 1571 til 1621. Han har etterlatt oss en fantastisk samling av musikkresultater samt detaljert informasjon om musikkteorien, praksis og instrumentering i sin tid. Praetorius skapte hellig og sekulær musikk. Musikken er veldig hyggelig og faktainformasjon er en verdifull ressurs for historikere.
Å velge noen av komponistens stykker for denne artikkelen var en vanskelig oppgave fordi så mange gode forestillinger er tilgjengelige. Jeg har valgt ti av de mange jeg liker. Det er elleve videoer i artikkelen fordi jeg i ett tilfelle synes begge versjonene av stykket er utmerket. Artikkelen inneholder også en kort beskrivelse av komponistens liv og noen fakta om utøverne.
En kort biografi om Michael Praetorius
Praetorius ble født i Creuzberg, en by som i dag ligger i delstaten Thuringia i Tyskland. Han ble født i 1571 eller nær dette året. Faren hans var en luthersk pastor. Hans fødselsnavn var Michael Schultz (eller kanskje Schultze eller Schultheiss). I følge Oxford University Press er “Praetorius” en latinisert versjon av komponistens slektsnavn.
Koblingen mellom familiens opprinnelige navn og det nye kan virke rart. Det tyske navnet "Schultz" kom fra tittelen på hodemannen i en landsby. I det gamle Roma var en prester en sorenskriver. Dette kan forklare sammenhengen mellom navnene.
Michael Praetorius studerte guddommelighet og filosofi ved Universitetet i Frankfurt. Til tross for disse studiene, valgte han musikk for en karriere. Ikke lenge etter endt utdanning fikk han jobb som organist og kapellmeister (musikksjef) for hertugen av Brunswick-Luneberg. Han var ansatt ved kongelige domstoler det meste av livet. Dette hindret ham ikke i å reise rundt i Tyskland, hvor han var påvirket av italiensk musikk. Han komponerte instrumental- og vokalverk og skrev om musikk.
Praetorius døde i 1621, etter sigende på sin femtiårsdag. Han er gravlagt i et hvelv under orgelet i Mariakirken i Wolfenbüttel, Tyskland. Mye av musikken hans og forfatterskapet er fremdeles tilgjengelig. Han skapte mange utmerkede musikalske komposisjoner. Noen av brikkene som tilskrives Praetorius i dag, ble imidlertid samlet og modifisert av ham i stedet for å være fullstendig komponert av ham.
Renessanseperioden varte fra rundt 1400 til 1600. Barokkperioden varte fra cirka 1600 til 1750. Disse datoene betyr at Praetorius levde i sen renessanse og tidlig barokk.
Noen viktige verk
Komponistens publikasjoner har gitt oss et veldig nyttig innblikk i musikken fra det syttende århundre. Hans Musae Sinoniae (1605–1610) inneholder over tusen vokale stykker. Terpsichore (1612) inneholder over tre hundre danser fra forskjellige land. Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica (1619) er en samling av hellig musikk og salmer.
Komponisten var en flittig forfatter så vel som musiker. Hans Syntagma Musicum er et tre-volum illustrert leksikon av musikk som inneholder et vell av informasjon. Den ble utgitt over flere år mot slutten av komponistens liv. Praetorius planla å lage et fjerde bind, men oppnådde aldri dette målet.
Dances From Terpsichore
Terspichore er en hyggelig samling av danser. Et ensemble kjent som Voices of Music spiller seks av dansene i videoen nedenfor. Gruppen er et tidlig musikkensemble med base i San Francisco. Den fremfører musikk fra renessanse og barokk. Et av målene er å utdanne publikum om den historiske musikken den spiller.
Ensemblet har valgt tiltalende melodier å presentere i videoen. I rekkefølgen av utseendet er brikkene en ballett, kurante, spagnoletta, volta, pavane og bourée. Begrepet "ballett" oppsto fra det italienske ordet ballare, som betyr "å danse". I tidlig musikk har begrepet ikke akkurat den samme betydningen som det gjør i dag. Naturen til en ballett har endret seg over tid.
Ein Ist Ein Ros 'Entsprungen
Tittelen på denne sangen betyr omtrent "En rose har dukket opp". Det er forbundet med jula, spesielt advent. Tekstene til sangen refererer til Jesu avstamning og Marys rolle som Kristi mor. Sangen blir ofte sunget i en engelsk versjon med tittelen "Lo, How a Rose E'er Blooming". Selv om rosen ofte antas å representere Jesus, tror noen at den opprinnelig kan ha vært ment å representere Maria.
Versjonen av sangen nedenfor blir sunget av Gesualdo Six, en vokal konsort fra Storbritannia. Gruppen ble dannet i 2014 og fremfører ofte tidlig musikk, men ikke utelukkende. Navnet deres kommer fra etternavnet til prinsen og komponisten Carlo Gesualdo (ca. 1566–1613). Gruppen ble opprettet for å synge et av Gesualdos verk i kapellet på Trinity College, Cambridge, på Maundy torsdag.
Forestillingen nedenfor ble holdt i Ely Cathedral i England. En representant for katedralen publiserte videoen og forteller at mennene synger under den middelalderske Octagon i bygningen. Dette er en utsmykket, åttekantet dekorasjon i taket på et tårn. Åttekanten kan sees fra katedralen.
Kongens sangere
Jeg elsker versjonen av sangen over, men jeg liker også den som er laget av The King's Singers som jeg har tatt med nedenfor. Gruppen ble opprettet i 1968 av seks nyutdannede fra King's College, Cambridge. Medlemmene synger tradisjonelt en cappella (uten instrumental akkompagnement).
Medlemmene i gruppen endrer seg over tid og kommer fra forskjellige institusjoner i dag. Ingen av de opprinnelige medlemmene tilhører ensemblet. Det er fremdeles seks menn i gruppen, selv om bare fire opptrer i videoen nedenfor. Ensemblet velger sanger fra en rekke sjangre.
Nun freut euch, lieben Christen g'mein
Noen ganger resulterer en bokstavelig oversettelse fra et språk til et annet i tap av mening. En oversettelse av tittelen på dette stykket som virker passende er "Kjære kristne, en og alle, frykt deg". Stykket ble komponert av Martin Luther i 1523 og var opprinnelig en salme. Den ble modifisert av Praetorius.
Den vakre forestillingen nedenfor er versjonen laget av Praetorius. Det er viktig fordi det spilles på det berømte Compenius-orgelet som ligger i Frederiksborg slott i Danmark. Orgelet ble bygget i 1610, som var i løpet av komponistenes levetid. Den ble pusset opp i 1988 av Mads Kjersgaard.
Organisten i videoen er Jean-Charles Ablitzer. Han ledsages av William Dongois som spiller kornetten, et tidlig musikkinstrument som ikke er det samme som den moderne kornetten. Et bilde av forskjellige typer kornett er vist ovenfor.
La Canarie
"La Canarie" er en annen dans fra Terspichore . Tittelen på stykket viser til en energisk dans fra Kanariøyene. Dansen ble populær i Europa på slutten av det sekstende og tidlig syttende århundre. Kanariøyene er en øygruppe utenfor nordvestkysten av Afrika. I dag tilhører de Spania.
Musikeren i videoen nedenfor er Eduardo Antonello. Han spiller flere instrumenter - i dette tilfellet cembalo, fioler, opptakere, trommelen og andre slaginstrumenter. Ved hjelp av moderne teknologi kan han spille alle delene av stykket og deretter slå dem sammen slik at han ser ut til å være et ensemble.
Ballet des Coqs
"Ballet des Coqs" (Ballet of the Cocks) kommer også fra Terpsichore . Mange sanger kan velges når en samling inneholder mer enn tre hundre stykker. Selv om jeg ikke har klart å finne mye informasjon om balletten, minner de livlige passasjene med korte pauser imellom meg veldig mye om en kylling som plukker med intervaller når den utforsker habitatet.
Musikken i videoen er fremført av to ensembler: Piffaro og Sonnambula. Piffaro fakturerer seg som et renessanseband. Sonnambula sier at det er et "historisk informert" ensemble. Et av målene er å fremføre lite kjent tidlig musikk. Begge gruppene har base i USA.
Bransle
En bransle er en annen type dans. Bransles ble ofte utført i en sirkel, men ble noen ganger utført av en kjede med dansere. De involverte sidelengs eller svingende bevegelser. De fikk glede av allmennheten før de ble rettsdanser. Eksemplet nedenfor er nok et stykke i Terpsichore . Flere artikler kan skrives om samlingen.
Bransle fremføres av et ensemble kjent som Doulce Mémoire, som spesialiserer seg på å spille renessansemusikk. Gruppen er stor og har base i Frankrike. Den består av musikere og sangere og har eksistert i mer enn tjuefem år.
Verleih uns frieden gnädiglich
Tittelen på dette stykket kan oversettes som "Gi oss fred nådig". Den kommer fra Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Samlingen sies å bestå av musikk av "høytidelig fred og glede", som jeg synes stemmer veldig godt med stemningen i stykket nedenfor. Jeg synes det er i bevegelse så vel som høytidelig.
Stykket er fremført av en gruppe som heter La Capella Ducale kombinert med en gruppe som heter Musica Fiata. Capella Ducale er et tysk vokalensemble stiftet i 1992. Det er et supplement til den større Musica Fiata, som ble grunnlagt i 1976. Den større gruppen fremfører musikk fra det sekstende og syttende århundre på historiske instrumenter. Ensemblene er regissert av Roland Wilson.
Psallite Unigenito
Tittelen på denne sangen kan bokstavelig talt oversettes som "Sing Songs Only Begotten". Den kommer fra Musae Sioniae- samlingen. Den muntre sangen feirer babyen som ligger i en krybbe som vil forløse oss.
Sangerinnen er en musiker som heter Julie Gaulke. På hjemmesiden sin forteller hun at hun liker å lage multitrack-videoer. I stykket nedenfor har hun sunget hver del av en ensembelproduksjon og deretter brukt datateknologi for å slå sammen delene.
Halleluja: Kristus Ist Erstanden
"Hallelujah: Christ Is Risen" er en kraftig feiringsang, som navnet antyder. Den kommer fra Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Mens sangen ovenfor gleder seg over Kristi fødsel, feirer den nedenfor ideen om at han er reist fra de døde.
Jeg planla å avslutte artikkelen med denne sangen til jeg oppdaget den under den, som er enda mer seirende av natur. Utøverne i "Hallelujah" -videoen er nok en gang Musica Fiata og La Capella Ducale. Jeg synes de gjør en vakker jobb med stykket.
I Dulci Jubilo
Tittelen på dette stykket blir ofte oversatt som "In Sweet Jubiliation". Julesangen "Alle kristne menn gleder seg" er basert på stykket. Det er en annen sang fra Polyhymnia Caduceatrix et Panegyrica . Ordet jubel i tittelen er veldig passende. Stykket er dramatisk og feirer Kristi fødsel.
Det fulle navnet på gruppen som fremfører stykket er Gabrieli Consort and Players, selv om det noen ganger blir referert til som ganske enkelt Gabrieli. Basert på et bilde av ensemblet er dette en stor gruppe. Gruppens nettsted sier at Gabrieli er et "kor- og periodeinstrumentorkester". De spiller musikk fra renessanseperioden til den nåværende. Ensemblet er regissert av Paul McCreesh og har eksistert i trettifem år.
Jeg liker Gabrieli-versjonen av sangen veldig. De andre versjonene som jeg har hørt, har ikke appellert til meg. De har vært for "over the top" for min smak. Den nedenfor får balansen mellom feiring og lydighet (som i noen versjoner kanter på støy) akkurat passe for meg.
Vakker og minneverdig musikk
Praetorius er en av mine favorittkomponister av tidlig musikk. Jeg har ikke funnet en sang laget eller modifisert av ham som jeg ikke liker ennå, bortsett fra noen versjoner av den siste sangen, som jeg nevnte ovenfor.
Mange flere stykker av Michael Praetorius finner du på nettet og i musikkbutikker. I tillegg finnes andre versjoner av stykkene jeg har tatt med. En lytter kan like disse versjonene, og kanskje til og med foretrekke dem. Å utforske musikken til Praetorius er interessant, morsom og ofte lærerik. Musikeren har etterlatt oss en fantastisk arv.
referanser
Livet til Michael Praetorius fra Encyclopedia Britannica
Informasjon om komponisten fra Classic Cat
Opprinnelse til navnet Praetorius fra Oxford Reference
Informasjon om utøverne ble innhentet fra deres respektive nettsteder.
