Det var et raskt tre tiår ...
Husker du 1990? Jeg gjør! I begynnelsen av det nye tiåret var jeg en 20 år gammel universitetsstudent og en fullblåst hardrock og metal-fanboy. 1990 var et ganske bra år for min favorittmusikalsjanger, med utgivelsen av en rekke album som fremdeles regnes som klassikere i dag. De av oss som tilbrakte året i platebutikken, limt til MTVs Headbanger's Ball eller dykket ned i mosh-gropen visste ikke det den gangen, men 1990 var begynnelsen på slutten for hardrock og metall som den dominerende mainstream musikalsk format. I 1991 hadde grunge-bevegelsen begynt å tørke av skifer og dekke verden i flanell. Men hei, det var en morsom tur mens det varte, ikke sant?
Nedenfor er bare noen av de bemerkelsesverdige hardrock / metal-albumene som ble gitt ut i 1990. Det er vanskelig å tro at disse klassikerne alle vil feire trettiårsjubileum i 2020. Jævlig, når ble jeg så gammel? Jeg kjøpte de fleste av disse på Sam Goody på kjøpesenteret da de var helt nye - på kassett!
Megadeth, Rust i fred
Jeg var en godt erfaren Metallica og Anthrax 'banger under thrash metalens formative æra, men underlig nok var jeg aldri mye mer enn en tilfeldig fan av Megadeth ... helt til jeg så Rust in Peace- oppstillingen live, og åpnet for Judas Priest's Painkiller- turné på slutten av 1990. Jeg så i vantro på at Dave Mustaine og Company - som alle var rene, edruelige og på det absolutt høydepunktet på den tiden - stjal showet fullstendig fra den mektige JP, en bragd som jeg ikke gjorde tror var mulig. Jeg kjøpte Rust in Peace (så vel som alle de andre Megadeth-innspillingene jeg savnet) kort tid etter, og jeg har vært en sjokkerende fanboy for bandet siden den gang.
Jeg hadde gleden av å møte Dave Mustaine på en bokhandel som signerte for selvbiografien hans i 2010, og da jeg håndhilste på hånden, fortalte jeg ham om det showet og sa: "Jeg har ventet 20 år på å fortelle deg dette ... du gutta tørket av med Judas Priest den samme natten. " Metal Nerd Achievement låst opp.
Judas Priest, Smertestillende
Megadeth har kanskje kjørt seg på scenen, men Judas Priest gjorde fremdeles et overbevisende comeback på plata med Painkiller, som brakte lær-n-studs-veteranene screeeeaaaaaaaming tilbake til fremtredende metall etter å ha dabbet i glitrende, mer popvennlige metallbeiter for noen få album (1986s oversyntetiserte Turbo og 1988s overproduserte Ram It Down ). På Painkiller økte merkbart Priest sin aggresjonsfaktor og blandet en viss innflytelse fra thrash / speed metal undergrunnen til deres varemerke. De har kanskje rett og slett prøvd å følge dagens trender, men Painkiller har blitt en fanfavoritt og blir regelmessig sitert som et av Priest's beste album. Det ville også være det siste studioalbumet på Judas Priest på sju år, da Rob Halford sjokkerende forlot bandet på slutten av Painkiller- turnéen, og tvang Priest til dvalemodus til de fant en verdig vokalerstatning i Tim "Ripper" Owens.
Pantera, cowboyer fra helvete
Enten du elsket dem eller hatet dem, kunne du ikke benekte effekten Pantera hadde på metalgenren. Selv om de tilsynelatende kom ut av ingensteds, hadde de fire texanerne plugget bort på den sørvestlige amerikanske klubbkretsen i nesten et tiår - og hatt fire uavhengige albumutgivelser under beltene - før de slapp løs deres store label-debut, Cowboys From Hell . Pantera startet som en gruppe tenåringshårbønder som tilbad på party-rock-alterene til KISS og Van Halen, men forsterket lyden sin på en stor måte med tillegg av vokalist Phil Anselmo i 1988. Takket være massiv MTV og radiostøtte for morderen Cowboys kutt som "Cemetery Gates" og en nådeløs turneringsplan som fant dem åpnet for armaturer som Suicidal Tendencies, Judas Priest og Skid Row, Pantera kløvde raskt veien til toppen av 1990-tallets metallhaug og holdt den posisjonen til narkotika og egoer rev dem fra hverandre på begynnelsen av 2000-tallet.
Slayer, Seasons in the Abyss
Akkurat som med Megadeth, var jeg ikke mye mer enn en tilfeldig Slayer-fan i løpet av store deler av 80-tallets storhetstid, men noe i den uhellige lyden deres endelig klikket med meg på Seasons in the Abyss, deres femte plate. Kanskje var det den kule as-helvete musikkvideoen til tittelsporet (skutt i Egypt ved foten av pyramidene!), Eller det knusende angrepet av spor som "War Ensemble" (som kan glemme Tom Arayas vanvittige skrik om "WAAAAAAAARRRRRRRR ? ") og" Skjeletter av samfunnet. " Seasons in the Abyss knakk Billboard Top 40, scoret Slayer en gullrekord, og regnes i dag som en av pilarene i katalogen deres, og står stolt rett ved seminalduoen til Hell Awaits and Reign in Blood .
Befrielse, Våpen fra vår krigføring
Hvis du ikke fulgte den underjordiske kristne metallscenen i epoken, gikk Weapons of Our Warfare sannsynligvis forbi deg i 1990, men det har vært en flerårig favoritt siden min første utgivelse. Dette firedelte speed metalbandets andre album kan best beskrives som Christian rockens svar på Metallicas Ride the Lightning eller Master of Puppets . Videoen til Weapons 'tittelspor fikk til og med noen snurr på MTVs "Headbanger's Ball", noe som hjalp albumet til å flytte nesten 100 000 eksemplarer - et spesielt imponerende bragd når du tenker på at de fleste av dem ble solgt via kristne bok- og musikkbutikkanaler, ikke "vanlige" platebutikker.
Skorpioner, Crazy World
Jeg så Scorpions på deres amerikanske turné for dette albumet i begynnelsen av '91, og faktisk var spillejobben et av mine første hint om at 80-tallets arena-rock mistet glansen, fordi arenaen bare var halvfull. Til tross for den opprinnelig lunkne mottakelsen til Crazy World, klarte de tyske veteranene fortsatt å knirke i en siste massive hit før dørene stengte på hårmetall-æraen med kraftballaden "Wind of Change", som ble den uoffisielle temasangen til slutten av kommunisme. De forsvant ganske mye av den amerikanske radaren etter dette albumet, men til tross for ryktet om pensjonisttilværelse, er Skorpionene fortsatt på det tretti år senere og pakker dem rundt i hele verden.
Kjærlighet / hat, blackout i det røde rommet
Da Guns N 'Roses slo multiplatinum med Appetite for Destruction, begynte resten av de store merkene øyeblikkelig å skure LAs klubbscene for å finne sine egne gutter-rock-kombinasjoner, i håp om å duplisere suksessen. Love / Hate var Columbia Records 'inntreden i den konkurransen, og selv om bandet aldri solgte et stykke av mange plater, er debutplaten en søt. Blackout i det røde rommet hoper seg på sleaze i spader, kommer av som Appetites uhyggelige, humlehode lillebror. Hvordan dette albumet aldri ble stort, vil alltid være et mysterium for meg.
Selvmordstendenser, lys, kamera ... revolusjon
De tidligere skate-punkene fullførte overgangen fra snørrete, bråkete tenåringer til en velsmurt thrash-maskin på deres femte album, som inneholdt fremtidig Metallica-bassist Robert Trujillo. ST fikk stor støtte fra MTV for de ondskapsfulle "You Can't Bring Me Down" og sarkastiske "Send Me Your Money" -videoene, som til slutt fikk Suicidals en gullrekord. Som et notat, så jeg bandet live på deres turné for dette albumet og frem til i dag holder det kronen for den absolutt sykeste Mosh Pit-aksjonen jeg noensinne har vært vitne til.
Warrior Soul, Last Decade Dead Century
Vanlige lesere av kolonnene mine (alle dere to) vet nok at jeg er en total Warrior Soul-fanboy. Last Decade Dead Century var det første av fire kritikerroste, politisk ladede punk / metal-album som ble gitt ut på begynnelsen av 90-tallet av Kory Clarke og hans gjeng med rabalder, hvis brennende lyd burde ha fanget på en stor måte. Dessverre så det ut til at bandet bare var litt foran kurven, og de imploderte akkurat som band som Rage Against the Machine begynte å fylle arenaer og høste platina med tilsvarende sosialt bevisste mosh-hymner. Gråt over hva som kan ha vært!
Hederlige nevner
Andre bemerkelsesverdige utgivelser fra 1990 inkluderer AC / DCs største hit på mange år, The Razors Edge , som gikk multi-platina takket være smash-singlene "Thunderstruck" og "Moneytalks."
Black Sabbath fortsatte å rebound med den overraskende sterke TYR, mens Iron Maidens frontmann Bruce Dickinson ga ut sin solo-debut, Tattooed Millionaire, bare noen måneder før Maiden selv ga ut No Prayer for the Dying .
Interessen for hårmetallsjangeren begynte å avta i 1990, men Don Dokken ga ut sitt første album som soloartist, Up From the Ashes, mens Firehous debutalbum og Askepottens Heartbreak Station fortsatt klarte å slå gull. Poison fortsatte sin multi-platina strek med Flesh and Blood, Warrant slo stort med Cherry Pie, og Tesla koblet fra for deres Five Man Acoustical Jam live album. Extreme ga ut Extreme II: Pornograffiti i slutten av '90, men albumet blåste ikke helt opp før påfølgende vår, takket være den mega-hit akustiske balladen "More Than Words."
På thrashfronten leverte Death Angel Act III, som er ansett for å være deres mest modne verk, mens Anthrax's Persistence of Time, Testamentets Souls of Black, GWAR's Scumdogs of the Universe and Prong's Beg for å Differ holdt mosh-groper kvelende gjennom året.
Vaktbytte?
Thrash metalls kommersielle topp kom med Clash of the Titans konsertturné som inneholdt Megadeth, Slayer og Anthrax (tre av de såkalte "Big Four" -bandene) på samme regning. Turen startet i Europa i 1990 og tok seg deretter til USAs enorme domer sommeren 1991.
Jeg tviler på at noen ville ha spådd at bandet som åpnet det amerikanske legetreffet - en ukjent Seattle-handling kalt Alice In Chains - ville formørke alle de andre bandene på Clash-regningen et år senere. Det var virkelig slutten på en epoke!
