Bubba B MC vokste opp med musikk som gjennomsyret livet hans. Han var den tredje av fire barn og den yngste med en viss margin. Helt siden hans tidligste dager hadde ørene blitt fylt med musikk og ord. Han påpeker, “Jeg var i en unik situasjon fordi moren min pleide å synge for meg som et spedbarn. Senere fikk jeg vite at hun, før hun ble husmor, var forfatter, lyriker og sanger. ”
Søsknene hans og faren var også med på å forme hans musikalske landskap. B sier: ”Jeg hadde to eldre søsken, betydelig eldre enn jeg var. Da jeg hadde bevissthet og forståelse, spilte de allerede instrumenter. Faren min spilte også rytmegitar i et sosa / calypso-band, så det var her rytmen kom fra for meg. ”
Bs far var en rørmonterer og en sveiser som bidro til å bygge Nord-Alberta oljeinfrastruktur 'sveis ved sveis', så han var borte store deler av Bs barndom. Da han kom hjem i helgene, spesielt på lørdager, spilte han musikk. Han legger til, “Lørdager var hans dekompresjonstid. Han ville spille en haug plater. Han hadde et hjemmeanlegg i verdensklasse, og han spilte alle de gode tingene. Han spilte Smokey Robinson, Temptations og Miracle. Han spilte soul, FoU og musikken til Civil Rights-bevegelsen. ”
Mens alt dette foregikk, fikk B's eldre bror tidlig hiphop- og rapmusikk. Han ville lære ham nye dansetrinn og B ville bruke timer på å øve på alle de forskjellige låsene og pausene. Han fortsetter, "Noen få lærere på skolen ville at jeg skulle lære de yngre barna dansebevegelser i lunsjtimen, så jeg begynte å bli med på koreografi og lære barna forskjellige trekk og hvordan knytte dem alle sammen."
Det er en hendelse som bidro til å forme identiteten hans som hiphopartist. Han satt i bilen sammen med faren og søsteren hans, etter en familieutflukt. Sier B. "Lillesøsteren min satt i baksetet, faren min kjørte og jeg satt i forsetet ved siden av faren min. Han spilte Whodinis sang Freaks Come Out at Night . Den hadde denne rillen som var så tett. Jeg så på min normalt stramme far og han banket på hendene og kom inn i den. Jeg så tilbake søsteren min som er fem år yngre enn jeg er, og hun sitter i baksetet og nikker på hodet. Jeg innså at det var tre generasjoner alle med forskjellige tankesett alt under en rille. Hiphop hadde kreftene til å gjøre det! ”
B har jobbet i alle nivåer i musikkbransjen fra DJing til radio til å skrive rim. Til å begynne med startet han som en part MC. Han forklarer, “Jeg var fyren som folk ville ringe når festen sugde, og de trengte å sparke den opp til neste nivå. Det var flott, og jeg elsket det. Jeg elsket kraften, kontrollen og verdsettelsen av at kunstformen min ble brukt på den måten. ”
Da han flyttet inn i radio, kom en trend som plaget ham oppmerksomheten. B sier, “Jeg fikk mange forespørsler, og jeg begynte å føle at mange av lytterne våre ikke var voksne, de var unge mennesker. Jeg skjønte at mye av musikken som kom ut egentlig ikke hadde noen positiv beskjed. Gjennom hele min karriere vil jeg si at 98, 9 prosent av musikken min har vært positive eller hatt et slags inspirerende budskap til det. Jeg snakket ikke om 'store byttejenter'. Musikken min hadde faktisk substans og tekstur. ”
Han legger til, “Jeg fikk barn til å ringe og ba om sanger som var helt upassende for dem. Jeg ønsket å gi barna sanger å henvende seg til som ville hjelpe dem til å føle en slags positivitet. Musikken min var også for foreldrene til disse barna. Jeg ønsket å lage noe som også vil være innflytelsesrike for dem. ”
Å skrive rim starter med en observasjon eller en opplevelse for ham. B sier, “Jeg vil tenke på hva jeg vil si til barnet mitt som foreldre om det emnet, eller hvordan jeg ville forklare en gruppe barn. Etter det starter jeg fra bunnen av. Jeg har ideen til melodien eller basslinjen eller trommene, og så skal jeg bygge et kor, bygge vers, foredle det og så ta det med i studio og legge det ned. ”
En av utfordringene som B siterer i karrieren er innflytelsen fra Amerika på Canadas musikkindustri. Han sier: “Pund for pund, dollar for dollar Canada er mye over vekten. Den største selgende countryartisten gjennom tidene er kanadisk, en av de største voksne samtidskunstnerne gjennom tidene er fra Canada. Vi bør investere i industrien vi har her, vi skal ikke eksportere kunstnerne og kunstverkene våre til USA bare for å få en slags anerkjennelse eller bekreftelse her på hjemmefronten. ”
En bredere utfordring har vært å etablere en hjemmelaget hiphop-scene i Canada. B forklarer, “CRTC ble bedt om å tale på vegne av artistene i Calgary og hip hop-samfunnet. Jeg var en del av grunnen til at Standard Radio fikk overrakt den første hiphop-radiostasjonslisensen i Canada. Jeg trodde at vi hadde et sterkt nok samfunn i Canada til å ha et merke radiostasjoner som var tilpasset lokal hip hop / R & B-musikk som fokuserte på å skape en nasjonal identitet og en nasjonal stemning. ”
Dessverre, påpeker B, har Canada fremdeles ikke en 24/7 hip hop / R & B / urban radiostasjon. Han sier: "Det er trist fordi vi har alle disse utrolige kunstnerne som jobber med rumpene og selger plater, men vi har ingen hjemmelaget stasjon som kan støtte oss."
Fremtiden er "vidåpen og skyhøy" for ham for øyeblikket. B sier, “Jeg rister ut min egen bane. Merket mitt utvides. Jeg tenker på måter å få positiviteten, sangene mine og det inkluderende bildet mitt foran så mange øyne som mulig ved å gjøre liveopptredener, workshops og turnere. Jeg ønsker å gi et lysfyr for mennesker som er demontert og franchisefrontert. ”
B er i et kreativt rom akkurat nå, så han hører ikke på mange andre artister som kan påvirke ham. Han finner kreativ oppladning på andre områder. Han forklarer: "Jeg driver med mye dypt vann for å puste og kardio, jeg hviler, jeg mediterer, jeg leser, jeg hører på ting jeg har gjort tidligere for å se hvordan jeg kan gjenopplyse og omarbeide det."
Stort sett liker han å få kontakt med den demografiske musikken hans og kunstverkene har en tendens til å inspirere og påvirke; familier, barn og foreldre. Han forklarer det slik: "Nå som jeg er far til en fantastisk 'hyper-bevisst om omgivelsene' sin lille person, har jeg blitt enda mer fokusert på målet og spesielt det beste budskapet og eksemplet for neste generasjon av musikere og artister som kommer opp som mulig. ”
