Tom Selica er en synthwave-duo som består av to barndomsvenner med en lidenskap for å skape musikk sammen. Som de sa det, "Barndomsvenner. Medarbeidere. Amigos. To barn som utilsiktet avdekket en eldgammel enhet via synthesisator. Nå har vi en sexy, blodig situasjon på hendene."
I et intervjuet e-post diskuterte vi bandets opprinnelse, deres kreative prosess og synthwave-scenen generelt.
Intervju med Tom Selica
KM: Hvordan ble Tom Selica til et prosjekt?
Tom Selica: Begge vi har hatt flere musikalske prosjekter opp gjennom årene. Likevel, på en eller annen måte slutter vi alltid opp med å jobbe med hverandre. Enten en av oss spiller inn, mikser, produserer eller bare står i mengden mens den andre opptrer - vi har alltid vært med.
Jeg tror Tom Selica er en sammenslåing av all den tidsbruken pluss en lengsel etter noe nytt. Noe som ingen av oss noen gang virkelig har gjort. I tillegg til å vokse opp sammen, deler vi en dynamikk som lar oss komme med latterlige temaer som andre verdener som har reist seg fra graven og tatt form av berømte pop-ikoner fra 80-tallet.
KM: Hva er det med synthwave-musikk som så appellerer til deg som musikkskapere?
TS: Som store nerder som vokser opp ved siden av hverandre, har vi alltid hatt en forståelse for sci / fi, redsel og eventyr. Synthwave legemliggjør alle disse tingene pluss nostalgi fra den æra der det hele kom fra. Synthwave kombinerer også det beste fra to verdener: old school, lyder av analog type blandet med moderne produksjonsteknikker. Det i seg selv er nok til å få våre indre nerder til å raste. Vi kommer begge fra veldig mangfoldig musikalsk bakgrunn og preferanser, men på en eller annen måte synthwave og tilhørende undergenrer danner en felles grunn for oss, en der vi kan komme sammen og finne noe å skape sammen.
KM: Hvem er de viktigste musikalske påvirkningene dine, og hvorfor spilte de en så viktig rolle i utformingen av din tilnærming til musikk?
TS: Mellom oss to har vi påvirkninger som spenner over dusinvis av artister, sjangre og epoker. Men det er litt av det som gjør Tom Selica, Tom Selica. Han er biproduktet fra to veldig forskjellige spekter. Vi begge har så forskjellige musikalske bakgrunner at det er vanskelig å finne en spesifikk musikalsk innflytelse.
Mens en av oss spilte metallshows, ble den andre hengt opp på soverommet hans bak en bærbar datamaskin. Vi prøver å omfavne vår eklektiske smak og innlemme den i lyden vår. Selv om synthwave er vårt hovedtema, begrenser vi oss absolutt ikke til det. Hvis noe høres dope ut, men det ikke stemmer med regningen, har vi ikke tenkt å søppel det, vi finner en måte å gjøre det i blandingen på. Vi liker å tro at vi har noe for enhver smak; funk, metal, EDM, you name it.
KM: Hvordan fungerer den kreative prosessen for deg når du kommer på ny musikk?
TS : Vi har ikke en veldig streng prosess for å komme med nye låter. Imidlertid starter det vanligvis med at en av oss kaster ned bare benstrukturen til en sang. Vi finner ut at det å få den grunnleggende strukturen på papir er det mest avgjørende aspektet av skriveprosessen. Det er altfor lett å bli pakket inn i lyddesign og miksing og ende opp med en åtte bar løkke som høres fantastisk ut, men som aldri går lenger enn det.
Når vi har den grunnleggende ideen nede, er det når den morsomme delen starter, og vi får til å justere knotter og trykke på knapper, bytte mellom forskjellige instrumenter, endre arrangementet osv.; Vi prøver vårt beste for å la hvert trinn i den kreative prosessen få sin egen planlagte spalte. Etter at sangstrukturen for eksempel er skylt ut, begynner vi å jobbe med lyddesign; skaffer kundeemner, basser og lapper der vi ønsker at de skal høres, eksperimentere med forskjellige plugins og FX, lagde lapper, uansett. Etter det starter vi blandingsprosessen; å få alt der det må være og forme det slik at det hele passer sammen.
Poenget er at mens vi regner ut strukturen til sangen, roter vi ikke med å få bassen til å høres perfekt ut eller komprimere trommene. De fleste stemmene og oppdateringene vi bruker i struktureringsfasen er alle plassholdere uansett.
KM: Fortell mer om noen av de nåværende musikalske prosjektene dine?
TS: Vi jobber for tiden med en EP-tre som inneholder tre forskjellige versjoner av den første sangen som vi spilte inn kalt Fright Night . Vi kommer til å inkludere originalen, men den blir tilberedt og gitt riktig produksjon som den fortjener. Sammen med det vil være to tolkninger som antyder historien om konseptet bak Tom Selica (karakteren). Når den er ferdig, vil det være en tre-spors lang saga der du kan trykke på play og aldri høre et brudd i musikken mellom sporene. Hvert spor vil sømløst blandes inn i det neste. Det er noe vi aldri har prøvd før, og vi er veldig glade for å få den pakket sammen og sendt ut.
Etter det har vi kommet ting som har gester i noen tid nå - vår neste bølge av splitter nye spor som vi ikke kan vente med å dele. Det er fremdeles noe arbeid å gjøre, men når den er klar vil den forhåpentligvis gjøre stort inntrykk og være en mer raffinert versjon av lyden vår som bringer begge våre innflytelser sammen i harmoni.
KM: Hva har fremtiden for Tom Selica?
TS: En av de største faktorene som inspirerer oss er samarbeid med andre musikere - både i og utenfor sjangeren. Vi har nylig remikset Artemesis ' Drive ; hele sporet falt på plass av seg selv og ble fullført i løpet av en måned. Det er en gnist ved å samarbeide med andre musikere som du ikke helt kan gjenskape alene. Så når vi ser mot fremtiden, vil vi gjerne være mer involvert i andre artistenes prosjekter, inkludere flere funksjoner på prosjektene våre, fortsette å remixe sporene vi liker, og til slutt produsere et album.
KM: Hva er inntrykkene dine av syntetiske bølgescene?
TS: Det er ingen tvil om at scenen vokser eksponentielt. Så mange produsenter, unge og gamle, finner noe å koble seg til i synthwave, og det er virkelig fantastisk. På toppen av nye mennesker som kommer inn i scenen hver dag, er samfunnet som er til stede absolutt fantastisk. Vi visste aldri at vi kunne hoppe på nettet, dele musikken vår og ha så mye spøke med og støtte alle disse fremmede. Men det er virkelig gleden ved musikk er det ikke? Åpner dører, spenner over kontinenter og finner felles grunn.
Hvor går synthwave herfra? Forhåpentligvis bare opp. Du ser påvirkninger av det estetiske utløpet / 80-tallet glir overalt nå til dags - fra popmusikk og tilbake til popkultur. Det er en stor appell til det, spesielt til yngre mennesker som higer etter magien fra en svunnen tid - enklere tider.
Scenen og dets produsenter og artister trenger å passe på for ikke å la lyden stagnere. Den eneste måten voksende musikalske sjangre kan overleve er ved å krysse-pollinere og utvikle seg, og ikke pumpe ut de samme tingene gang på gang. Vi prøver å huske på dette og prøver å få musikalsk innflytelse fra overalt hvor vi kan, slik at vi kan hjelpe med å injisere nytt DNA i formelen så mye som mulig.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
TS: Jeg er sikker på at svaret varierer mellom oss to, men når ting blir litt for stressende og det er fare for å brenne ut, vender vi oss til den prøvde og sanne metoden: å ta et skritt tilbake, finne et fint sted å spre og suge inn noen kosmiske stråler. La solen komme inn. Kom deg utenfor. Pust inn den friske luften, snakk med en venn, klem en kjær. Forfølg menneskelig forbindelse så mye som mulig; som kunstnere kan det være lett å glemme hvor mye tid som har gått, og at det er en omverden som beveger seg sammen med eller uten vårt samspill.
Når du spesielt er et langdistanseband, er hovedmodus vi har for å samhandle med mennesker gjennom online kommunikasjon. For å trives og fortsette å pumpe ut kreativ energi, må vi huske at inspirasjon lever utenfor, ikke bare på innsiden. Eksponering for nye opplevelser, steder, mennesker og ting er det som ikke bare lader kreativiteten vår, men også sjelene våre. Men hei, hvis det snør eller gudene kaster en tropisk storm på vår måte, er det ikke noe galt med å skyte ned med et godt videospill - klassisk eller annet.
