Dirigenten er faren til musikalsk uttrykk
Velkommen — Sound and Silence Are Tye Raw Materials of Music
Lyder og stillhet er de grunnleggende råvarene til musikk. Den beroliger, begeistrer, beroliger, motiverer, snakker, foredler, beskriver, rører, feirer, helbreder, kobler, uttrykker, når og tilfredsstiller. Musikkens sjel frigjøres gjennom den ekspressive tolkningen av notater, mønstre og rytme. Musikk er både sammensatt og enkel på samme tid. Musikk er mesteren og musikere er dens slaver.
Musikeren må lese notasjonen feilfritt, leve innenfor rytmen og hjerterytmen til den pulserende måleren. Musikalsk tolkning overlates til han som skaper den. Dirigenten er "faren" til musikalsk uttrykk og signaliserer musikere i orkesteret til å spille sammen, høyt, mykt, sakte, raskt, start og stopp. Hver eneste musiker og vokalist må ikke bare vite hvordan man spiller hvert eneste notat feilfritt, men følger dirigenten med uttrykk.
Hvor kjedelig musikk ville være uten følelser. Musikk setter opp forventninger og tilfredsstiller dem. Musikere puster følelser inn i et stykke ved å introdusere minuttavvik i timing og lydstyrke. Hvert avvik fra en forventning har en tendens til å svekke den påfølgende forventningen og derved undergrave virkningen av ytterligere avvik. Et øyeblikkelig skifte i tempo bringer en følelse av følelser.
Alle følelser er enten negative eller positive. Negative følelser oppstår når opplevelsen ikke blir forventet. Men vi opplever en følelse av velvære når små positive følelsesmessige hendelser oppstår kontinuerlig, og vi blir deprimerte eller irritable når et tog med små negative hendelser oppstår. Så vi kan se hvordan musikk genererer følelser.
Å spille piano gir fred for sinnet
Musikkens veikart og signaler er musikalske termer
Musikk spiller en sentral rolle i mange menneskers liv. Jo mer kunnskap vi får om hvordan musikk fungerer, jo mer kan vi sette pris på det og glede oss over alle typer musikk.
For å hjelpe deg å utvikle deg til en bedre forståelse av musikerskap, samt øke din emosjonelle respons på musikken i seg selv, har jeg listet opp noen av de mest brukte musikalske begrepene og definisjonene.
For de av dere som spiller et instrument, er disse musikalske begrepene instrumentets språk.
The F Clef Også kjent som Bass Clef
Vanlige vilkår, definisjoner og betydninger funnet i musikk
- Sekvens. En påfølgende transponering og repetisjon av en frase på forskjellige tonehøyder.
- Tune En melodi.
- Una Corda. Den dempende (eller dempende) mekanismen på et piano.
- Jig. En livlig engelsk dans med opprinnelse på 1500-tallet; det ble giggen.
- Jazz. En sterkt innflytelsesrik musikalsk form som dukket opp like etter første verdenskrig fra svarte samfunn i Amerika, og som innlemmer mange stiler, inkludert blues og ragtime. Opptatt av kommersielle musikere ble den spredd ut i den videre musikalske kulturen.
Opprinnelig svært improviserende i karakter og spilte bare på en liten gruppe instrumenter, den utviklet seg til flere former, for eksempel swing og bebop, og ble populær som en form for storbandensembler.
Det var en enorm innflytelse på komponistene fra mellomkrigstiden, hvorav mange skrev i et jazzidiom. Tilsvarende produserte mange musikere med opprinnelse i jazz verk som har vist seg å være varige i sammenheng med kunstmusikk, spesielt George Gershwin.
- Acapella . Uten instrumental akkompagnement.
- Allegro . Livlig, rask, munter eller rask.
- Appassionato . Lidenskapelig.
- Binær . En musikalsk form i to seksjoner. AB.
- Canto. Kor, kor eller sang.
- Kontroll o. Laveste syngende kvinnestemme.
- Øke. For å gjøre større, for å øke i størrelse. I musikk ville en utvidet femte være å heve den femte tonen et halvtrinn høyere.
Når musikeren og studenten blir kjent med musikalske begrep, stiger selvtilliten til et nytt nivå og musikken får en ny, til tider lidenskapelig, følelse for både musikeren og publikum.
Musikere må lære seg musikanskap og musikalske termer og definisjoner
Flere definisjoner for standard musikalske termer for alle musikkelskere
- Downbeat - takten med den sterkeste aksenten, i begynnelsen av en stolpe.
- Dynamikk - musikkens lydstyrke eller mykhet, indikert av et gradasjonssystem; fra mykeste til høyest er disse pp, p, mp, mf, f, ff. Ekstreme er blitt utvidet i begge retninger.
- Espressivo - ekspressivt.
- Sopran - den høyeste kvinnelige stemmen.
- Staccato - forkortede og løsrevne notater.
- Timbre - tonen "farge" på et instrument, stemme eller register.
- Tastesignatur - skarpene eller flatene på begynnelsen av hver musikklinje for å indikere nøkkelen til musikken.
- Moderato - moderat tempo.
- Bevegelse - en egen seksjon av et stort verk.
- Musikkologi - den teoretiske og historiske studien av musikk
- Midt-C - C mer eller mindre i midten av pianotastaturet (ca. 262 vibrasjoner per sekund).
- Riff - et gjentagende motiv eller avstå i en moderne poplåt eller jazzstykke.
- Monoton - repetisjonen av en enkelt tonehøyde.
- Chant - unison av sang av hellige tekster i en fri rytme som ligner rytmens tale.
- Crescendo - en jevn volumøkning.
- Heltoneskala - en skala der hver tone skilles med intervallet for en hel tone. Heltoneskalaen omfatter seks grader per oktav. Et fremtredende eksempel på hele toneskalaen som kom seg inn i popmusikk er barer tre og fire av åpningen av Stevie Wonders sang fra 1972 "You Are The Sunshine In My Life."
- Major og mindreårig - Den virkelige forskjellen mellom en mindreårig og et større akkord er den tredje (bare for å minne om, en grunnleggende akkord er tonic + tredje + femte ). Mindre og større tredjedeler ligger bare et halvt skritt fra hverandre, men denne lille forskjellen endrer den emosjonelle kvaliteten til en gitt sangdel dramatisk. Det er vanlig å høre noe slikt:
“Den mindreårige tredjedelen gjør akkorden tristere. På den annen side gjør den største tredjedelen den lykkeligere.
- MF— Mezzo Forte. Dette italienske uttrykket betyr middels høyt.
Hvorfor lære musikalsk teori?
Som pianoinstruktør synes jeg at studenter som lærer musikal teori har fordeler på følgende måter:
- Haster læringsprosessen. Et eksempel vil være å lære skalaer i forskjellige taster. Studenten kjenner seg igjen i en bestemt skala i musikken. Fordi han har øvd skalaen, spiller han den flytende umiddelbart, og sparer derfor timer med trening.
- Læringsintervaller. Med god kunnskap om intervaller blir studenten en god skinnleser.
- Kunnskap om musikkteori er viktig for å få bedre betalte konserter.
- Å vite teori øker tilliten.
- Den kreative prosessen er satt fri for improvisasjon og tolkning.
- Alle godt trente musikere utmerker seg med å vite teori.
- Gruppespill krever kunnskap om musikerskap.
- Å forstå hvordan musikk fungerer er grunnlaget for alle instrumentalister.
Spille musikk ved hjelp av forskjellige instrumenter
Siste tanker
Hver musiker inkludert vokalisten har et personlig ansvar for å følge foreslåtte musikalske begrep når de fremfører. Komponisten har notert om musikken, tempoet, dynamikken og uttrykksfulle tolkningen av en grunn. Han skrev musikken og la til musikalske termer (retninger) for å hjelpe andre med å tolke komposisjonen.
Fortsett å lære musikalske begreper og definisjoner. Når du har funnet betydningen av et musikalsk begrep, bruk det på spillet ditt. Når du innlemmer denne vanen, vil du utføre mesterverket ditt slik komponisten hadde tenkt, samt gi deg en følelsesmessig og gledelig opplevelse for lytteren.
Kan du forestille deg et fullstendig symfoniorkester som alle spiller Beethoven på en veldig myk dynamikk, bortsett fra ett fransk horn, som spiller så høyt som torden?
Selvfølgelig burde han se på dirigenten når han leder orkesteret til å spille høyt eller mykt - raskt eller sakte. En hovedårsak til orkesterprøve er å sørge for at hver musiker følger den skrevne dynamikken og musikalske begrepene gitt i musikken.
Artisterens siste og viktigste ansvar er å tolke og skape, og dermed gi liv til musikken selv.
Musikk i seg selv er et annet språk - men språket er universelt.
“Ikke la notater. Gi betydningen av notatene. ”
–Pablo Casals, cellist
