"Wison's Wilde" er et enkelt gitarstykke spilt av klassiske gitarister og fingerstiler som liker musikk fra renessanseperioden. Det er en engelsk Elizabethan melodi av anonym opprinnelse fra 1500-tallet, men har blitt arrangert for lut (og andre instrumenter) av flere Elizabethan-komponister som John Dowland og William Byrde. Luttmusikk transkriberer godt for gitar, så her er en ordning med den som jeg håper du vil like.
Videokapslen nedenfor inneholder et lydspor sammen med partituret, som også er gjengitt i sin helhet under videoen. Forsikre deg om at poengsummen i videoen er klar ved å se den i fullskjermmodus med 1080HD kvalitet hvis mulig. Hvis partituret under videoen er for lite, bruk "Galleri-funksjonen" (klikk "Se alle bilder") for å forstørre den.
Wilsons Wilde
Studienotater for elever
Typisk for perioden følger musikken et 'tema og variasjoner' format. Hver seksjon er lik den forrige men modifisert for å gjøre den mer interessant.
Tidsignaturen er 6 8 'seks-åtte', som er en såkalt sammensatt duple-tidssignatur, noe som betyr at det er to takter per stolpe, og hver takt er verdt en prikkete kvartnote. Føl de to taktene som driver musikken fremover.
Hammer-ons og pull-offs
I dette arrangementet, selv om jeg har brukt mange hammer-ons og pull-offs i innspillingen, har jeg motstått fristelsen til å inkludere dem i partituret, da jeg tror det er bedre for hver spiller å legge dem inn der de føler at de høres ut flink. Det samme gjelder lysbilder - skyv opp til visse notater der du føler det forbedrer effekten.
fingering
Noe håndsvinging av fingrene vises som et forslag. Du kan bruke hvilken som helst fingring som passer deg bedre. Det samme gjelder din plukkehånd. Alle enkeltnoter med nedoverrettede stengler er basnoter som bør spilles med tommelen, men de andre kan spilles i henhold til det du synes er mest praktisk. En regel som kommer fra klassisk teknikk, er at du alltid skal veksle fingre på melodiske løp og ikke la deg friste til å bruke samme finger to ganger etter hverandre. Det gir større flyt.
Lute-lignende effekter
To ting kan gjøre arrangementet mer 'lut-aktig'. Det ene er å spre eller rulle visse akkorder, spesielt i endene av setningene. Den andre er å bruke en capo på 3. bånd. Jeg har ikke brukt en på denne innspillingen for å sikre at tonehøyde er den samme som fanen og notasjonen, men å bruke en capo gir en behagelig lut-lignende effekt.
| Chords | Akkordtoner | Funksjon |
|---|---|---|
| En stor | AC # E | Tonic (hjemmeakkord) |
| D-dur | DF # A | Subdominant (pre-dominant) |
| E-dur | EG # B | Dominant (fører til tonic) |
Nøkkel og akkorder
Nøkkelen er A-dur, så nøkkelsignaturen er den tre-skarpe signaturen til F #, C # og G #. Ikke glem å gjøre disse notene skarpe hver gang de vises, og husk at det gjelder hvilken som helst linje eller mellomrom i notasjonen, ikke bare linjene eller mellomrommene de er plassert i tastesignaturen. Fanelesere kan ignorere dette helt, ettersom fanen automatisk gjør dem skarpe.
Notatene kombineres for å danne bare tre akkorder: A dur, D, dur og E dur. Akkordene er alle i rotposisjon, slik at du enkelt kan identifisere hvilket akkord som spilles ved å se på bassnotene, dvs. hvis bassnoten er A, er akkorden A-dur. Å kjenne akkordene og akkordtonene som gjør dem er ikke avgjørende for å spille stykket godt, men det gjør det for mer selvsikker spill når du vet hvordan stykket er blitt konstruert, musikalsk.
Tonic-akkorden, A major, er hjemmet akkorden. Legg merke til hvordan stykket starter og slutter på dette akkordet. Å starte på det akkordet er ikke veldig viktig, men slutter på det. Den trenger tonic-akkorden for at den skal høres ferdig og fullstendig.
Den dominerende akkorden, E, er akkorden som fører til tonisk akkord og bekrefter i prosessen tonisk akkord som hovedakkord eller tonalsenter for stykket.
Den underdominante akkorden har en pre-dominerende funksjon. Det fører naturlig til den dominerende akkorden.
Renessansemusikk er før dato for vårt moderne major-minor-nøkkelsystem, men du kan se hvordan det ikke er langt unna. Bortsett fra det fullstendige fraværet av den forventede dominerende syvende akkorden (E7), er akkordopplegget veldig likt noe senere 'tonalt' stykke.
Flere gitararrangementer fra renessanseperioden
Her er noen flere enkle brikker fra renessanseperioden - alle er engelske elizabethanske brikker og har en autentisk 'olde-worlde' sjarm som gjør dem populære blant klassiske gitarister og fingerstiler.
Orlando Sleepeth av John Dowland
Kemp's Jig (anonym)
Renessanseperioden i Europa er en tid rik på kultur, kunst og innovasjoner. Du kan lære mer om Renaissance Period-musikk på Wikipedia.
studiepoeng
Musikken er fra 1500-tallet (anonym komponist), og er i Public Domain.
Partituret, omslagsbildet og lyden er produsert av chasmac på Finale, Photoshop og Goldwave.
