Beatles
Topp 10 lister er morsomme!
Topp 10-lister er helt meningsløse og meningsløse, men de er også morsomme. Som musikkfan er jeg en sucker for de 10 beste listene. En av grunnene til dette er på grunn av diskusjonene de genererer. Jeg liker å plukke dem fra hverandre og kritisere valgene.
Jeg kaster hatten min i ringen med listen min over de 10 mest innflytelsesrike rockebandene gjennom tidene. Selv om jeg inkluderte kommersielt vellykkede band, bestemte jeg meg for å basere listen på vanskeligere å definere kriterier som innflytelse og innovasjon. Har for eksempel rockebandet bidratt til å pionere en ny sjanger eller sub-sjanger? Påvirket de utallige andre rockeband? Betraktes bandene som viktige ledd i utviklingen av rockemusikk?
Så her er en liste over de 10 beste rockebandene gjennom tidene. La debattene begynne!
# 10: (slips) Beastie Boys & Public Enemy
Da jeg laget denne listen hadde jeg det vanskelig å velge mellom Beastie Boys & Public Enemy, så jeg bestemte meg for å ta med begge deler. Selvfølgelig er det de som vil påstå at rap og rock er to separate sjangre, og at rapgrupper åpenbart ikke burde være med på en liste over de viktigste rockebandene. Det er de samme personene som også hevder at rap-artister ikke har noen plass i Rock & Roll Hall of Fame. Men la oss vurdere hvorfor dette synet er kortsiktig når det gjelder Beastie Boys & Public Enemy. Vi starter med å vurdere hvorfor Beastie Boys bør betraktes som et av de mest innflytelsesrike rockebandene gjennom tidene.
Beastie Boys
The Beastie Boys dannet opprinnelig i 1981 som et hardcore punkband. Selv om de endte med å oppnå suksessen som hip hop-band, forlot de aldri sine punk-røtter. For eksempel ville de gå tilbake til punk-røttene og spille ekte instrumenter på en rekke album og sanger. En førsteklasses utstilling er et melodi som "Sabotage", som er eksplosivt rocka.
En av de viktigste delene av Beastie Boys-arven er at de hjalp til med å uskarpe linjene mellom rap og rock. For eksempel har deres landemerke i full lengde, 1986's Licensed to Ill, en tung rockepåvirkning på sanger som "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Og "No Sleep till Brooklyn" (som også inneholdt Slayers gitarist Kerry King). De var med på å skape det som ofte er myntet som "rap-rock", og for bedre eller verst var de innflytelsesrike i utviklingen av "nu metal". Selv om de først og fremst anses som en rap-handling, har de oppnådd en rekke moderne rocketreff.
Sabotasje av Beastie Boys (Video)
Samfunnsfiende
Som en del av 2013-klassen ble Public Enemy den fjerde rap-akten som ble innført i Rock & Roll Hall of Fame (de tre første i rekkefølge er Grandmaster Flash og Furious Five, Run-DMC, og de nevnte Beastie Boys). Til tross for detractors er det en rekke overbevisende grunner til at Public Enemy har tjent sin plass som et av de viktigste rockebandene gjennom tidene (det stemmer, sa jeg rock).
Bandets musikalske lyd som ble laget av bandets produksjonsteam, "The Bomb Squad" var like tungt å treffe som noe rockeband. Deres samarbeid med Anthrax om Public Enemys "Bring The Noise" var en viktig evolusjonslenke i utviklingen av "rap metal" og "nu metal". Deres turné med Anthrax sammen med å være en av de første hiphop-aktene for å overskrive store rockefestivaler, hjalp ytterligere til å uskarpe linjene mellom rock og rap. Deres innflytelse i rockens rike, som også er blitt sitert av en rekke rockeakter som Red Hot Chili Peppers og Nirvana (Kurt Cobain siterte PEs klassiske album fra 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back som et av hans 50 beste album ). Det er med god grunn at musikk kritiker Simon Reynolds allerede i 1987 erklærte Public Enemy som "et superlativt rockeband ".
Bring the Noise by Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Hvis du vil undersøke den evolusjonære utviklingen av mainstream rock, må du starte med undergrunnen. I omtrent hvilken som helst sjanger og under-sjanger av rock er arkitektene som skrev tegningene, individene som aldri har oppnådd kommersiell suksess. Men hvis det ikke var for tegningene, ville mange vellykkede rockeakter ikke hatt formelen som de har fulgt på vei til mainstream suksess. Sonic Youth var en av de viktigste arkitektene.
Sonic Youth ble dannet i 1981 og har blitt et av de viktigste indierockbandene gjennom tidene. Deres album fra 1988, Daydream Nation, regnes som et viktig kulturelt landemerke, og det ble til og med valgt av Library of Congress til å bli inkludert i deres National Recording Registry (hedre innspillinger av kulturell betydning) i 2005. De var også innflytelsesrike i utviklingen av myk og høy dynamikk som ble varemerket for "grunge" lyden. Både Thurston Moore og Lee Ranaldo regnes som innflytelsesrike gitarister for å utforske alternative innstillinger og deres uortodokse metoder for å eksperimentere med forskjellige gitarlyder. Bassisten Kim Gordon ble en ikonisk skikkelse og var ekstremt innflytelsesrik i "riot grrrl" -scenen som ble dannet på begynnelsen av 90-tallet.
Et av Sonic Youths viktigste bidrag til evolusjonen av rock var da de endelig signerte til et større label (Geffen) og i 1990 ga de ut sin store label-debut Goo . Fordi Sonic Youth var i stand til å signere en stor etikettavtale og opprettholde sin kreative frihet, hjalp det med å åpne flomportene. For eksempel signerte Nirvana til Geffen-posten, fordi Sonic Youth var helter for Kurt Cobain. Hvis Sonic Youth aldri signerte til Geffen, kan Nirvanas Nevermind aldri ha innledet den alternative bergeksplosjonen på 90-tallet.
Video av Kool Thing av Sonic Youth (med Chuck D of Public Enemy)
# 8: De hvite stripene
Jeg skal ikke lyve; å være objektiv, var det vanskelig for meg å vite hvor jeg skulle rangere The White Stripes. Jeg elsker absolutt Stripes, og de er en av mine tiders favoritter. Personlig foretrekker jeg dem fremfor alle band som jeg rangerte på denne listen. Så spørsmålet gjenstår om jeg er helt objektiv eller ikke, inkludert dem på denne listen. Men nå vel. Det er listen min, og jeg kan inkludere hvem jeg vil.
Når det er sagt, er det ingen som benekter at de er et viktig band. De er uten tvil det viktigste rockebandet på 2000-tallet. Danning i 1997 var på mange måter som en frisk pusteluft. På 2000-tallet begynte rock & roll å bli ganske intetsigende og generisk. Så kom The White Stripes som hjalp til med å innlede gjenopplivingen av garasjen på begynnelsen av 2000-tallet. Dette var uten tvil den viktigste utviklingen innen rockemusikk siden tidlig 90-talls grungeeksplosjon.
For et band som fant mainstream suksess var de på mange måter virkelig unike. Der var broren og søsteren gimmick av Jack og Meg White (i virkeligheten var de tidligere gift, og Jack adopterte Meg etternavn). Det var også det faktum at det bare var to medlemmer (gitar og trommer). Men Jack White trivdes med begrensninger og denne hjelpen banet vei for mange rock & roll-duoer som nå konkurrerte i en overraskende konkurransedyktig rock & roll tag-divisjon. De beviste at noen ganger mindre er mer. På mange måter reddet The White Stripes nesten ensidig rock & roll i en tid da det praktisk talt var livsstøtte.
Ball and Biscuit av The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
The Velvet Underground ble utgitt debutalbumet i 1967, blir ansett for å være det første alternative rockebandet. Selv om de oppnådde minimal kommersiell suksess, anses de som veldig innflytelsesrike. Brian Eno fremhevet dette, og refererte til at bandets debutalbum først opprinnelig solgte 30 000 eksemplarer, og uttalte denne berømte uttalelsen i et intervju fra 1982 for Musician magazine: "Alle som kjøpte et av de 30.000 eksemplarene startet et band." Samme album, The Velvet Underground & Nico, ble lagt til Library of Congress Recording Registry i 2006 .
En del av grunnen til bandets manglende kommersiell suksess var bandets ukonvensjonelle og eksperimentelle tilnærming. Det var også bandets provoserende og nihilistiske lyriske tilnærming som sto i skarp kontrast til fred og kjærlighetsstemning for store deler av 60-tallet. Selv om medisinreferanser ikke var nye, var VU mer direkte (slik som med deres sang "Heroin" fra 1967). På mange måter var de virkelig foran sin tid. De var med på å påvirke mange punk og alternative band.
Bandet viste seg også å være en nøkkelhopp fra plattformen for noen få av deres sentrale medlemmer. John Cale skulle fortsette å bli en viktig produsent og avant garde-utøver og komponist. Lou Reed ville oppnå en viss kommersiell suksess som soloartist (spesielt hans hit fra 1972 "Walk on the Wild Side") og ble ansett som en nøkkelfigur i utviklingen av eksperimentell rockemusikk. Nico som sang på tre sanger fra sin debut i 1967, The Velvet Underground & Nico ble en kultfigur og regnes som innflytelsesrik i utviklingen av gothmusikk. Velvet Underground's trommeslager, Maureen "Moe" Tucker anses å være en viktig ledd i utviklingen av kvinner i rock.
Heroin av The Velvet Underground (Video)
# 6: The Clash
Tilbake rundt utgivelsen av deres landemerke-album fra London, London Calling, ble The Clash jevnlig fakturert som "The Only Band That Matters". For en tid tilbake kom de ganske nær å leve opp til den merkelinja. Clash ble uten tvil det viktigste av alle bandene fra den britiske punkscenen på slutten av 70-tallet.
De sto i kontrast til den nihilistiske tilnærmingen til band som Sex Pistols og den mer pop tilnærmingen til band som Buzzcocks. De var idealister som mente at musikk kunne være et verktøy for sosial endring. De har blitt et av de viktigste samfunnsbevisste rockebandene noensinne. På mange måter var Joe Strummer Bob Dylan av punkrock.
Et annet sentralt aspekt som bidro til å skille dem fra hverandre var at de ikke lot seg begrense av punkens begrensninger. Deres innlemmelse av ska, reggae, rockabilly, jazz og en rekke andre stiler viste en eklektisisme og ambisjon som ville gjøre dem enormt innflytelsesrike. Det er ingen mangel på punk og alternative band som har sitert dem som en formidabel innflytelse.
White Man (In Hammersmith Palais) av The Clash (Video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers var en av de første reggae-handlingene til crossover for å appellere til et rockepublikum. Helt ned til i dag er det ikke uvanlig å høre The Wailers bli spilt på klassisk rockradio. Den overgangen ville fortsette å påvirke en rekke ska- og reggae-inspirerte rockehandlinger, inkludert de nevnte The Clash, The Police og til og med Eric Clapton (som hadde en USAs nr. 1-hit med The Wailers 'I Shot The Sheriff'). Også Bob Marleys evner som lyriker gjorde ham til en nøkkelfigur i utviklingen av sosialt bevisst rockemusikk.
Mye omtalt som den første "Third World Rock Star" Bob Marley ble med rette innført i Rock & Roll Hall of Fame i 1994, men det er helt kriminelt at resten av The Wailers ble ekskludert. Originale medlemmer Peter Tosh og Bunny Wailers var viktige i utviklingen av bandets lyd. Også på det klassiske albumet fra 1973 (deres første album som fikk betydelig internasjonal oppmerksomhet og appellerer til et rockepublikum) Catch a Fire, skrev Peter Tosh to fremtredende spor, "400 Years" og "Stop That Train". Selv da Tosh og Wailer dro i 1974, fortsatte The Wailers å gi et sentralt musikalsk bidrag til Marleys lyd. Et av de mest betydningsfulle bidragene kom fra Barrett Brothers rytmeseksjon. Bassen til Aston "Family Man" Barrett ("Family Man" kom fra hans rolle som bandleder) og trommer av Carlton Barrett ville gå for å skape en enorm musikalsk arv som skulle overskride reggaemusikk.
No Woman No Cry av Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Selv om Nirvanas arv er ubestridelig, er det en grad av subjektivitet med inkludering av dem på denne listen. Mer enn noe annet band var Nirvana ekstremt innflytelsesrik i utviklingen av min personlige musikalske smak. På mange måter var Nirvana et musikalsk gateway-stoff for meg. Som tenåring på 90-tallet ble mye av musikken jeg kom inn på, introdusert for meg gjennom Nirvana. Når det er sagt, er en del av grunnen til at Nirvana fortjener å være på denne listen fordi de endte med å bli et musikalsk gateway-stoff for millioner av andre ungdommer også.
Selv om Nirvana ikke oppfant "grunge" eller alternativ rock, var de katalysatoren som lanserte den inn i mainstream. Suksessen til albumet Nevermind og sangen "Smells Like Teen Spirit" endret rock & roll-landskapet permanent. Undergrunnen boblet nå opp i mainstream. Nirvana var også i stand til å oppnå denne bragden uten å kompromittere musikken deres. Nirvana kom ikke til mainstream, men mainstream kom til dem.
På grunn av denne uventede suksessen, ble Kurt Cobain nå en motvillig generasjons talsmann for frigjorte ungdommer. Hans manglende evne til å håndtere dette presset førte til hans utidige død og hans tragiske inkludering i 27 Club.
Lithium av Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Jeg har en tilståelse. Av alle bandene på denne listen er Led Zeppelin min minst favoritt. Det er mange band som ikke har laget denne listen som jeg personlig liker mer. Selv om de har sanger jeg virkelig liker, har jeg aldri virkelig hatt en personlig forbindelse med musikken deres. Så inkluderingen deres på nr. 3 er bevis på at jeg prøvde å være objektiv med denne listen. Du trenger virkelig ikke være en stor fan for å sette pris på deres uovertrufne innflytelse. For eksempel vil du være hardt presset for å finne et hardrock eller metallband som dannet etter 1969 som ikke har en åpenbar Led Zeppelin-innflytelse. Svært få band har blitt like vidt imitert som Led Zeppelin. Fra alt til lyden deres, til utseendet deres, til deres liveopptredener har de blitt mye emulert.
John Kalonder, en tidligere leder av Geffen-plater, oppsummerte deres innflytelse godt, med følgende uttalelse: "Etter min mening er de ved siden av Beatles det mest innflytelsesrike bandet i historien. De påvirker måten musikk er på plater, AOR (Albumorientert rock) radio, konserter. De satte standardene for AOR-radioformatet med 'Stairway to Heaven', med AOR-hits uten nødvendigvis å ha Topp 40-hits. Det er de som gjorde de første virkelige store arena-konsertene, konsekvent å selge ut og spille stadioner uten støtte. Folk kan gjøre så bra som dem, men ingen overgår dem. "
Whole Lotta Love av Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Selvfølgelig var det en rekke protopunkband som fører til utviklingen av punkrock, men Ramones er bredt sitert som det første punkbandet. Uansett om de var de første eller ikke, var de definitivt spillskiftere. Deres merkevare fra 50- og 60-tallet rock & roll spilte raskere og hardere var en avgang fra tidens prog-rock og disco.
Akkurat som med Led Zeppelin med hard rock & metal, ville du være hardt presset for å finne en punk eller alternativ rock-handling som ble dannet etter 1976 som ikke skylder minst noen form for gjeld til Ramones. Hastigheten til Ramones musikalske angrep hjalp også inspirert mange søppel- og speed metal-band. Spesielt de første fire albumene deres skrev punkrock-tegningene som mange ville følge med på. Selv om Ramones kommersielle suksess var noe beskjeden, ville de være multimilliardærer hvis de samlet inn royalty-sjekker fra hver artist som var inspirert av dem. For eksempel har Billie Joe Armstrong og Tré Cool fra Green Day barn som de har navngitt til ære for Ramones (Armstrongs sønn Joey og Cools datter Ramona). Når det gjelder Green Day, går gjelden selvfølgelig ut over babynavn, du kan høre innflytelsen i musikken deres.
Deres enorme innvirkning ble oppsummert best av kommentarer inneholdt i en "Eulogy of Joey Ramone" utgitt av Bono fra U2 for Time magazine: "Da vi først dannet bandet, var Adam og jeg 16, Edge var 15, og Larry var 14, og vi var fans av Ramones. De stoppet verden lenge nok til at band som U2 og andre kunne komme seg videre ... Vi var et band før vi kunne spille. Vi dannet bandet vårt rundt en ide om vennskap og delt ånd. Det var en ubetydelig forestilling før Ramones. "
Etter Ramones dannet mange band først, lærte seg å spille nummer to. Dette kan ha vært Ramones største arv.
Blitzkrieg Bop (Live) av Ramones (Video)
# 1: Beatles
Når jeg var ærlig, prøvde jeg å finne en måte å rettferdiggjøre å ekskludere dem fra listen (eller i det minste liste et annet band på nr. 1). Dette er ingenting mot The Beatles, for jeg er legitimt tilhenger og The White Album er et av mine favorittalbum hele tiden. Det hadde mer å gjøre med ikke å ville at listen skulle bli for forutsigbar eller åpenbar. Men jeg klarte ikke. Prøver å argumentere for at det var rockeband som var viktigere enn at Beatles grenser til forræderi.
En del av det fantastiske med The Beatles var den enorme kunstneriske veksten som ble opplevd over kort tid. De startet i utgangspunktet som et av de første "boybandene" og omformet til et eksperimentelt og banebrytende rockeband. Moderne ekvivalent ville være N'Sync som omformes til Radiohead. De var et av få band som kunne balansere kommersiell suksess (de er tidenes mest kommersielt suksessrike band) med universell kritisk applaus. De hadde også upåklagelig timing når de visste om å bryte opp bandet da de fremdeles var inne. Dette bidro ytterligere til å sementere arven. I all ærlighet var det noen få band som jeg vurderte for topp 10-listen, men først og fremst ble ekskludert fordi de ikke visste når de skulle kalle det en dag.
Når det gjelder The Beatles betydelig arv, oppsummerte Jack White det best: "Ikke stol på folk som kaller seg musikere eller platesamlere som sier at de ikke liker Bob Dylan eller The Beatles. De elsker ikke musikk hvis disse ordene kommer ut av deres munn. "
