Euan Ellis er en elektronisk musikkprodusent fra Manchester UK. Han skaper synthdrevne, avkjølte musikalske landskap. I en e-post fortalte han meg om hvordan han ble interessert i å lage musikk, sin kreative prosess og temaene og musikalske ideene som gikk inn i hans siste EP med tittelen Undiscovered.
Karl Magi: Hva er faktorene som fikk deg til å begynne å lage musikk i utgangspunktet?
Euan Ellis: Selv om jeg alltid hadde hatt en forkjærlighet for musikk fra ung alder, etter å ha prøvd ut klarinetten for første gang, skjønte jeg raskt at musikk var noe jeg ønsket å satse på. Rett etter at jeg fikk klarinett, begynte jeg i en lokal musikkinstitusjon med flere forskjellige ensembler, alt fra amatør til erfaren, som jeg deltok på i syv år, og gjorde meg vei opp til de mer erfarne bandene gjennom videregående skole. I 2014 ble jeg noe besatt av synthesizere uansett grunn, og dette førte til at jeg ønsket å lage min egen musikk. Den første synthen jeg fikk var Korg Kaossilator 2S, en håndholdt løkkeopptak digital synth. På det tidspunktet var jeg helt ny på å lage musikk og visste ikke engang hva en DAW var, så jeg lagde bare tullete løkker med Kaossilator. Jeg avanserte snart til et midi-tastatur (Novation Launchkey 49) som fulgte med en gratis versjon av ableton live, og det var da jeg virkelig begynte å lage elektronisk musikk. Så det tok meg rundt 5 år å komme dit jeg er nå, men jeg føler fortsatt at jeg har en lang vei å gå.
KM: Hvordan og hvorfor begynte du å lage mer syntesedrevet elektronisk musikk?
EE: Jeg tror jeg alltid har gjort synthbasert musikk, men stilen og sjangeren min har endret seg, spesielt de siste 2 årene. For eksempel, tilbake i 2015-17, visste jeg ikke helt hva jeg ville lage. Som om jeg ville gå fra tropisk hus (dårlig tropisk hus) til synthwave til D'n'B osv. Jeg angrer på at jeg slapp noen av de tidlige sporene jeg laget fordi det ikke lenger reflekterer stilen min. Men nå holder jeg meg til sjangre som kjølebølge og synthbølge og prøver å fremkalle en slags følelser.
KM: Fortell mer om kildene dine til kreativ inspirasjon.
EE: Vanligvis lytter jeg til andre artister som lager musikken som jeg sikter mot, for å stimulere kreativiteten, artister som 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' og mer. En annen måte jeg henter inspirasjon på er ved å ta noe fra omverdenen, været som er et sted eller et miljø, og prøve å gjøre det om til musikk. Min siste EP undiscovered er et godt eksempel på hvor jeg gjorde akkurat det. Det første sporet på EP Mirage er basert på ørkenen. For dette prøvde jeg å forestille meg hvordan det ville føles å være i det miljøet i øyeblikket, for så å gjøre disse følelsene om til musikk. Jeg ville også hente et bilde av det miljøet av Google og prøve å gjøre det om til musikk.
KM: Hvordan kan du lage ny musikk?
EE: Jeg starter vanligvis med lyddesignet fordi jeg synes det hjelper meg å få en ide om hvordan hovedelementene i sporet kommer til å høres ut. Dette kan være en pute eller viktigste synth-akkorder. Når jeg har fått en grov 'skisse' av hovedsyntesene, vil jeg begynne å skrive en akkordprogresjon for koravsnittet i sangen fordi jeg liker å starte med hovedideen. Deretter legger jeg til trommer og plutselig kommer sangen sammen. Etter det polerer jeg hovedideen og starter introduksjonen og verset. Mye av tiden blir ikke musikken jeg starter ferdig fordi jeg kommer på en ny, bedre ide enn den siste som er noe de fleste musikkspillere sliter med.
KM: La oss snakke om Uoppdaget. Hva er ideene / temaene / musikalske konseptene bak det, og hvordan gikk du frem for å lage det?
EE: Hovedideen bak Uoppdaget var å prøve å fange essensen i forskjellige miljøer og transportere lytterne mine til det stedet gjennom musikken. Som jeg sa tidligere, brukte jeg bilder og mentale bilder av disse stedene for å inspirere lyden og følelsen av sporene. Vanskeligheten var å opprettholde min musikalske stil mens jeg skapte noe som er ganske originalt og unikt. The Cabin in the Snow er annerledes enn hva jeg vanligvis lager, og er et mer ambient spor, men jeg synes det passer fint sammen med resten, fungerer som et øyeblikk av ro og et avbrekk fra de syntetiske beats. Jeg trodde det ville være kult å ha kunsten som fem terrarier som representerer hvert spor og de forskjellige biomene.
KM: Musikalsk, hvor vil du reise i fremtiden?
EE: Nå er mine mål å fortsette å bli flinkere til å lage musikk, nærmere bestemt lyddesign, miksing og sangstruktur og forhåpentligvis vokse min fanbase. Jeg studerer for tiden Creative Music Technology ved Salford University, og når jeg studerer , ønsker jeg å ha de nødvendige ferdighetene for å kunne påta meg roller som lydtekniker, filmkomponist, spillkomponist, lyddesigner, innspillingsingeniør og mer. Nå har jeg også begynt å få mer av følgende, jeg tenker å få et live sett sammen med de beste sangene mine til å fremføre.
KM: Hva tar du for deg den nåværende synthbaserte elektroniske musikkscenen?
EE: Det ser ut til å gjøre det bra, spesielt på YouTube-kanaler som Electronic Gems hvor jeg har hatt musikk omtalt og hatt over 250 000 visninger på det mest populære sporet mitt. Jeg tror folk er mer utforskende når det gjelder musikk de lytter til i disse dager og chillwave / synthwave er et godt likt alternativ til mainstream musikk.
KM: Hvordan tenner du på de kreative brannene når de begynner å gå ut?
EE: Jeg går ofte gjennom disse periodene med forfatterblokk, men jeg finner alltid en måte å overvinne den på. Enten det er ved å høre på annen musikk, ta en pause i en dag eller to, ta hunden på tur eller bare prøve å komme på noe nytt hver dag til jeg får noe jeg liker. Når jeg ikke kan komme med noen ideer jeg vil lage til et fullstendig spor, skal jeg bare åpne Ableton og se hva jeg kommer på til jeg får noe jeg virkelig liker.
