Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson var en fransk komponist hvis lovende karriere ble avkortet av hans tidlige død i en alder av 44. Etter å ha fullført sin jusstudie gikk han for å studere komposisjon ved konservatoriet i Paris sammen med Massenet og Franck. Han jobbet på Société Nationale de Musique - en organisasjon som fremmer fransk musikk, helt til hans død.
Hans komposisjonsutgang var liten, men betydelig. Et av verkene som skiller seg ut er Poème for fiolin og orkester. Dette enkeltbevegelsesverket ble utgitt i 1896 etter ønske fra den belgiske fiolinisten Eugène Ysaÿe. Den er basert på The Song of Love Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) av den russiske forfatteren Ivan Turgenev, som forteller historien om to unge menn som ble forelsket i den samme kvinnen.
Stykket begynner i et mørkt og dystert humør, og fiolinen går inn med en intim kadenzalignende uttalelse. Musikken blir snart mer lidenskapelig, og fiolindelen blir til en emosjonell visning av lyriske melodier og virtuose passasjer. Fiolinist Vincent P. Skowronski ga følgende råd til fiolinister som forsøkte å fremføre dette stykket:
“Poème er en lang, vanskelig og sensuelt gripende spilleropplevelse, så du må spare så mye energi du kan. Men bruk så mye energi som den kalejdoskopiske paletten din takler, for sjelden får du muligheten til å frihjul med så store mengder fiolinistisk prakt. ”
Vadim Repin spiller Poème av Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) er et dikt av George Meridith, som forteller historien om en skylark som synger en himmelsk sang. Det inspirerte Vaughan Williams til å komponere et musikalsk stykke med samme navn for fiolin og piano i 1914, og reddet det senere for fiolin og orkester i 1920. Dette stykket ble viet til den britiske fiolinisten Marie Hall, som hadde premiere på begge versjonene. Siden den gang har det blitt et populært stykke, spesielt i Storbritannia, hvor det fremføres regelmessig.
Komponisten siterte linjene i diktet i flueblad av poengsummen hans. Musikken er svært stemningsfull og viste trekk ved impresjonisme. Bruken av pentatoniske skalaer, modus og frittflytende rytmer skaper en atmosfære som er sterkt knyttet til det engelske landskapet. Komponert i tiden for første verdenskrig motsatte stillheten i musikken mot situasjonen på den tiden. Dette stykket hadde blitt en representasjon av den engelske stilen i en tid da landet prøvde å etablere en nasjonal identitet.
Janine Jansen spiller The Lark Ascending av Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Danse Macabre, også kjent som Dance of Death, var opprinnelig en kunstsang for stemme og piano basert på teksten av Henri Cazalis. I 1874 gjorde Saint-Saëns det til et tonedikt for orkester med en fremtredende solo-fiolindel, vanligvis spilt av konsertmesteren.
Musikken begynner med tolv gjentatte noter fra harpen, som signaliserer at klokken har slått midnatt. Solofiolinen kommer deretter inn med tritonen - ofte kjent som djevelen i musikk, med de åpne strengene der E-strengen er blitt avstemt til E flat ( scordatura ). De gåtefulle dansetemaene ble deretter ført videre til forskjellige instrumentseksjoner, med økende intensitet og energi. Et sitat fra Dies Irae - et rekvisiem som vanligvis høres i en begravelse, kan høres midt i stykket. Mot slutten endres stykket brått med et obo-motiv som ligner en hane kråke og etterfulgt av en rolig melodi i hovednøkkel spilt av solo-fiolin, noe som antyder at daggry bryter.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenade etter Platons symposium
Bernsteins Serenade etter Platons symposium ble komponert for solo-fiolin, strykere, harpe og slagverk i 1954. Det kan betraktes som en fem-bevegelseskonsert for fiolin. Symposiet er en filosofisk tekst av Platon, som skildret en fiktiv dialog av en gruppe bemerkelsesverdige menn om temaet kjærlighet. Bernstein kåret hver seksjon av musikken til en taler for symposiet.
Koussevitzky-stiftelsen bestilte dette arbeidet, og Bernstein gjennomførte premieren i 1954 med Isaac Stern som solist. Det er utrolig utfordrende for både fiolinisten og orkesteret på grunn av det ofte skiftende måleren og det uforutsette rytmiske mønsteret. Bernsteins omhyggelighet kan sees gjennom hele partituret, i det som regnes som et av hans fineste konsertsalverk.
Bernstein skrev følgende kommentar til Serenade:
I. Phaedrus — Pausanias (Lento — Allegro): Phaedrus åpner symposiet med en lyrisk orasjon til ros for Eros, kjærlighetsguden. (Fugato, startet av solo-fiolin.) Pausanias fortsetter med å beskrive dualiteten til kjæreste og elskede. Dette kommer til uttrykk i en klassisk sonata-allegro, basert på materialet fra den åpende fugato.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes spiller ikke rollen som klovn i denne dialogen, men i stedet for den som forteller historien om sengetid, og påkaller kjærlighetens eventyrmyteologi.
III. Erixymachus (Presto): Legen snakker om kroppslig harmoni som en vitenskapelig modell for hvordan kjærlighetsmønstre fungerer. Dette er en ekstremt kort fugato scherzo, født av en blanding av mystikk og humor.
IV. Agathon (Adagio): Kanskje den mest rørende talen i dialogen, Agathons panegyriske omfavner alle aspekter av kjærlighetens krefter, sjarm og funksjoner. Denne bevegelsen er en enkel tredelt sang.
V. Socrates — Alcibiades (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Sokrates beskriver sitt besøk hos seeren Diotima, og siterer hennes tale om kjærlighetens demonologi. Dette er en langsom introduksjon med større vekt enn noen av de foregående bevegelsene og fungerer som en høyt utviklet gjengjeldelse av midtpartiet av Agathon-bevegelsen, og antyder således en skjult sonateform. Den berømte avbruddet fra Alcibiades og hans band med berusede røvere innventer Allegro, som er en utvidet rondo som spenner i ånd fra uro gjennom jiglike dansemusikk til gledelig feiring. Hvis det er antydning til jazz i feiringen, håper jeg at den ikke blir tatt som anakronistisk gresk partymusikk, men heller det naturlige uttrykket til en samtidsamerikansk komponist gjennomsyret av ånden til den tidløse middagsfesten.
"Kunstverk lager regler; regler lager ikke kunstverk." - Claude Debussy
