Her er fem av de beste gitaristene som påvirket spillet mitt. De er vanligvis ikke på toppgitaristlister, så det betyr ingen Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi eller Tom Morrello - som alle også påvirket meg veldig, men som er inkludert i lister som disse overalt. Ingen Eric Clapton heller. La oss innse det: Han er uansett veldig overvurdert. Han har spilt det trygt i 30 år og presser seg ikke i det hele tatt lenger.
Dette er ikke en liste basert på teknisk evne eller hurtigspill. Den er basert på gitarlyd, vilje til å skyve grensene, og en ren lidenskap for det de spiller som fikk meg til å presse meg selv videre og skape min egen unike lyd.
Billy Corgan
Ødelegge gresskar
Jeg kom først over Billy Corgan og Smashing Pumpkins ved å se en TV-innspilling av et av programmene deres på begynnelsen av 90-tallet. Jeg fant settet fascinerende og Billys gitarsolo på "Soma" sprengte alt jeg tenkte på hva en solo kunne være i stratosfæren. Definitivt en av de mest undervurderte gitaristene der ute. Det var Billys spill som gjorde meg til den enorme bender jeg er i dag. Hvordan du kan bøye en lapp til det ytterste og deretter bruke den naturlige gitarenes ring og tilbakemeldinger for å lage en kosmisk atmosfærisk lyd som jeg har brukt live ved mange anledninger.
Smashing Pumpkins avviste punkrock-røttene til mange av deres alt-rock samtidige, de har en mangfoldig, tett lagdelt og gitartung lyd, som inneholder innslag av gotisk rock, heavy metal, pop, psykedelisk rock, progressiv rock og elektronika i senere innspillinger. Corgan er gruppens primære låtskriver - hans storslagne musikalske ambisjoner og katartiske tekster har formet bandets album og sanger, som har blitt beskrevet som "angit, forslåtte rapporter fra Billy Corgan's marerittland"
The Smashing Pumpkins brøt seg inn i den musikalske mainstream med deres andre album, 1993's Siamese Dream. Gruppen bygde sitt publikum med omfattende turné og deres oppfølging fra 1995, dobbeltalbumet Mellon Collie og Infinite Sadness, som debuterte på nummer én på Billboard-albumkartet. Med 20 millioner solgte album i USA alene, var The Smashing Pumpkins et av de mest kommersielt suksessrike og kritikerroste bandene på 1990-tallet. Imidlertid førte intern kamp, narkotikabruk og redusert rekordsalg til et 2000 oppbrudd.
De reformerte, men for å være ærlige var det aldri i samme klasse som de fire første albumene. Så jeg lyttet aldri til de andre. Kommenter gjerne hvis du tror jeg savner noe ved å ignorere de senere albumene.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett er en gitarist jeg først kom over fra hans mest bemerkede band Rollins Band fra 1986 til 1997. Jeg hørte Rollins Band først på MTVs Beavis & Butthead hvor jeg ble introdusert for mange nye band på dagen. Jeg kjørte ikke rett ut og kjøpte bandets album "Weight". Jeg syntes gitararbeidet var veldig forskjellig fra det jeg var vant til den gangen, da jeg så bandene jeg hadde lyttet til, var som GnR & Metallica. Det var Chris Hasketts gitarspilling sammen med de grunge 7 alternative rockebevegelsene den gang som virkelig påvirket meg til å ville legge melodi og lund inn i gitarspillet mitt og hadde stor innflytelse på retningen min gitarspilling tok fra da av. Få meg til å ville skape fremfor å etterligne og utvikle min egen stil.
Andre verk
Han har også spilt inn med David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" på David Bowie-albumet 'Hours ..' ) og spilt med Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool og andre. Post-Rollins Band, Haskett har gjort flere, for det meste lavprofilerte, prosjekter. 1995 så hans første soloutgivelse Language, en blanding av kantete, tett, vanskelig akustisk gitar. I 1997 ga han ut CDen "Nonfiction " i samarbeid med tidligere Chuck Brown go-go trommeslager Brandon Finley. Han ble gjenforent med Brandon Finley for 2011s Definitely. I 2014 ga han ut The Courage Born of Conflicting Terrors ”i samarbeid med Nick Enfield og Mirna Sodre.
PRS gitarer
Chris Haskett var en av de første gitaristene som satte Paul Reed Smith gitarer foran store publikummer, spesielt på bandets 1991-turné på den første Lolapalooza. Hans tilpassede PRS CE24, senere kombinert med det originale utseendet til Mesa Boogie Dual Rectifier-serien, ble en grunnleggende rolle i moderne rock. Nylig resulterte hans tilknytning til Paul Reed Smith i en unik 9-strengs skikk som har de nedre EAD-strengene for en 12-strengers lyd, men lar de høye GBE-strengene være enkle for å tillate enklere bøyer og soloer.
Michael Amott
Åndelig tiggere
Min første opplevelse av den svenske gitaristen Michael Amott er da jeg så Spiritual Beggars spille live i Holland på Dynamo-festivalen i 2000. Jeg hadde aldri hørt bandet den gangen, men visste at de hadde blitt beskrevet som stoner rock, og å se jeg var i Holland og luften var moden av lukten av urten, bestemte jeg meg for å ta en klokke, selv om jeg var på egen hånd, da vennene mine valgte å se Suicidal Tendencies på hovedscenen. Jeg ble blåst bort av spillejobben og anser det fortsatt som et av de beste live settene jeg noen gang har opplevd. Kritikere og journalister var enige med meg om at hvis du savnet settet deres, så savnet du den beste forestillingen på festivalen. Noe som gjorde forbanna vennene mine som valgte hovedetappen. Konserten var rett etter utgivelsen av albumet deres Per Aspera Ad Astra (2000). Settet besto hovedsakelig av sanger fra det albumet og endte med et kosmisk syltetøy av sangen Sedated fra Ad Astra, som så ut til å gå i evigheter med de forskjellige medlemmene som krevde solo etter solo. Unødvendig å si at jeg ikke kom rett ut og kjøpte cd-en og ble memorert av Amots fantastiske gitartone på det albumet. Det var Amott og det albumet som tok gitarspillet mitt tilbake til mine pentatoniske røtter, som jeg hadde avvist noe på grunn av min kjærlighet til alternativ rock og grunge på 90-tallet og fikk meg til å bestemme igjen, "det er min stil, jeg skal spille hvordan Jeg vil ha "og maskere min forrige pentatoniske stilside med den alternative siden for å skape min egen spillestil.
Andre verk
Amott er også (og noe mer kjent) kjent for å være i bandet Arch Enemy så vel som Carnage, og også som et tidligere medlem av grindcore-bandet Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Kim Thayils spill på Soungardens 90-talls album hadde en enorm innflytelse på hvordan jeg følte jeg ville høres. Den blandingen av Iommie-esque-mørket og melodisk harmonisk livlighet som metallbåndene som gikk foran begynte å mangle, appellerte veldig til meg. Soundgarden hadde ikke til hensikt å ødelegge metall - bare ta det med tilbake til det grunnleggende. Thayil oppdaterte forbudt slam og finjusterte soloer av førsteklasses rock og metall. Hans forkjærlighet for drop-D-innstillingen, der low E-strengen løsnes et helt skritt for maksimal tyngde, gjenlyder fortsatt gjennom hardrock.
Soundgarden ble det første av Seattles grunge-band som signerte med et større merke. De ga ut fem album, inkludert tre som gikk platina minst én gang, og vant to Grammy's.
Thayil ble hyllet for sitt gitararbeid, som typisk var preget av kraftig riffing, og ble nevnt blant andre grungegitarister som en innflytelse og en pioner for "Seattle Sound." I 1994 kommenterte Thayil: "Jeg synes Soundgarden er et ganske bra band og jeg er en fin gitarist. Jeg er ikke Gud, men jeg er absolutt ikke gjennomsnittlig. Jeg føler meg veldig komfortabel med at ikke mange andre kan gjør det jeg gjør på gitar. Jeg tror gitaren min er fornøyd med måten jeg spiller den på. "
Jerry Cantrell
Alice in Chains
Jarry Cantrells gitarbidrag på Alice in Chains-albumene presset meg igjen til å tenke videre enn rock n metal-lydene jeg hørte på som ung. Hans off-beat skarpe angrep og varierende tidstrukturer er noe jeg ønsket å ta med i spillet mitt. Jeg elsket den mørke og tunge spilleren som skilte seg fra Seattle-bandene som Alice så ofte ble klumpet med. Det hadde grungeelementer, men Alice in Chains var så mye mer enn det. Deres tre første album skal være en stift i hvilken som helst musikkaficionados samling. Og du kan ikke nevne Alice in Chains uten å nevne Layne Staley .. som etter min mening er en av tidenes største sangere.
Cantrells tidlige innflytelse fikk Alice in Chains 'tungmetalltoner til å skille seg ut blant sine andre grunge / alternative rockorienterte band fra Seattle Music Scene. Imidlertid strekker hans musikalske rekkevidde seg også inn i elementer av blues og country som hørt på hans solo-debutalbum. Cantrells gitarspill er kjent for sin unike bruk av wah-pedal så vel som rare signaturer. I et intervju fra 1998 med Guitar World ble han spurt om sistnevnte kvalitet:
Jeg vet egentlig ikke hvor det kommer fra; det kommer bare naturlig for meg. Jeg kunne sette meg ned og finne ut av det, men hva nytter det? Off-time ting er bare mer spennende - det overrasker folk når du skifter gir slik, før de selv vet hva faen treffer dem. Det er også effektivt når du bremser noe, og deretter smeller dem i streken. Mye Alice-ting er skrevet på den måten - "Them Bones" er en flott off-time sang
