Futurecop! (Manzur Iqbal) er en britisk komponist av elektronisk musikk som skaper lydlandskap inspirert av 80-tallssynter, nostalgi, fantasi, østlig mystikk og sci-fi. I et intervju på e-post snakket vi om karrieren hans, hvordan han skaper musikk og hvordan han lader kreative batterier.
Karl Magi: Hvordan begynte du å lage musikk først?
Manzur Iqbal: Hvis jeg virkelig gikk tilbake til første gang jeg var interessert i å lage musikk, var det på videregående. Jeg og noen venner startet et band der jeg spilte bass. Det var veldig kortvarig, og vi spilte nettopp Blink 182 sanger. På universitetet endret interessene mine mye fra punkmusikk til mer elektronisk musikk. Det er også der jeg møtte Pete som fremdeles er en av mine beste venner. Han var i Futurecop! Til 2016, selv om han ikke er i Futurecop! noe mer. Etter uni begynte jeg å eksperimentere med å lage musikk med synths og en bærbar PC. Musikken kom fra kjærligheten til nostalgi fra 80-tallet, starten av MySpace, musikkblogger-æraen og begynnelsen av elektronisk musikk gjort på en bærbar datamaskin (jeg fikk de fleste av ideene mine via Mylo-intervjuer) pluss min kjærlighet til musikk av band som Justice, MGMT og klippekopi.
I lang tid lagde jeg virkelig dårlig musikk ved å bruke piratkopierte versjoner av Reason, Cubase og Logic. Det meste av musikken kom fra ideer sendt frem og tilbake mellom meg og Peter som jeg lastet opp til en MySpace-side. Jeg har til og med kjøpt en Juno 106, men har aldri forstått MIDI godt nok til at den skulle fungere ordentlig.
Jeg opprettet den første musikken på Reason, så alt takket være den plattformen. Vi fikk bloggoppmerksomhet og det startet derfra. Det var lenge siden! Jeg opprettet sanger som NASA og Transformers i 2007. Vi fikk også vår første spillejobb i 2007. Da jeg ba Pete om å være med, var sannheten at jeg var altfor redd for å gå på scenen på egenhånd, jeg tenkte også: "Hva bedre måte å turnere og være i et band enn med en av mine nærmeste venner? ” Jeg trodde ikke det skulle vare så lenge.
KM: Hva er det som trakk deg til å lage synthbasert, retro-påvirket musikk?
MI: Jeg ønsket å gjenskape lyden fra barndommen, som for det meste var tegneserieintroer, Rocky 4, Karate Kid 2 og Stan Bush spor fra 1986 Transformers-filmen. Etter hvert som årene gikk, innså jeg Futurecop! var mer enn det.
KM: Hvem er artistene som har vært mest inspirerende for deg, og hvorfor?
MI: Goo Goo Dolls er kanskje ikke den mest åpenbare, men de fikk meg virkelig til å tenke på musikk og hvordan det kan løfte en sjel. Frem til i dag hører jeg fremdeles på musikken deres og går alltid på showene deres når de er i byen. Jeg bare elsker ånden i albumene deres, spesielt Superstar Carwash, A Boy Named Goo og Dizzy Up The Girl.
Jeg hører ikke så mye på dem lenger, men Weezer var tenårene. Spesielt The Blue Album og Pinkerton . Det første jeg pleide å gjøre da jeg kom hjem fra skolen, var å gå inn på nettstedet deres for å få nyheter om hva de gjorde og nyheter på neste album. Jeg ble besatt.
Fortau var også en del av tenårene. Jeg ville søke i musikkbutikker høyt og lavt for å finne albumene deres. Jeg sparte lunsjpenger for å gå til en musikkbutikk milevis på lunsjpausen min på skolen for å finne albumene deres. Dette var før Internett!
Stan Bush og hans lydspor for The Transformers fordi det er så oppløftende og vakkert. Hvordan kan noen ikke elske det? Det går så bra med filmen også, spesielt når Optimus Prime kjemper mot Decepticons eller Hot Rod sykler med Spike. Det var min drøm å være den gutten.
Jeg ble inspirert av Polaris-sangen The Adventures of Pete and Pete . Jeg bare elsker det, det setter meg i en god ånd.
Hans Zimmer og Lisa Gerrard med Now We Are Free fra Gladiator- lydsporet. Hva kan jeg si? Det setter meg virkelig i kontakt med noe åndelig og guddommelig når jeg lytter til det. Det er den vakreste sangen jeg har hørt. For noen år siden så jeg Hans Zimmer live, og det var første gang en live-sang fikk meg til å tømme noen tårer.
Jeg elsker ganske enkelt følelsen du får fra musikken til Enya. Hun setter virkelig ånden tilbake i et menneske. Jeg kom bare inn i henne for noen år siden. Produksjonen, tekstene og stemningen i musikken hennes er så vakker.
Jeg elsker Enigmas Return to Innocence . Igjen elsker jeg atmosfæren og tekstene. Jeg føler en viss varme når jeg hører på den.
Jeg elsker all Lata Mangeshkars gamle musikk fordi den er så inderlig og uskyldig.
Jeg elsker Bruce Hornsbys musikk fordi den er så oppløftende og inderlig.
Jeg elsker Angels and Airwaves 'musikk, og hvordan den får meg til å føle. Gitarene deres inspirerte mange av sangene på det nye Voltrana- albumet.
Det er flere band og musikk, men de har alle vært inspirerende på visse stadier i livet mitt (som The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths og The Cure), mens listen over er virkelig den jeg er og vil bli med for hele tiden.
KM: Fortell mer om hvordan du lager ny musikk.
MI: Det er vanligvis via Ableton Live. Jeg har mange plugins og ikke så mye grunn til å bruke dem som jeg pleide å ha, men jeg bruker fortsatt noen av dem. Til det nye Voltrana- albumet brukte jeg mye orkesterglyder, stor slagverk, masse gitarer og østlige instrumenter blandet sammen med den vanlige Futurecop! synthlyder. Jeg ville virkelig ta den musikalske ideen og projisere den på den dype følelsen du får fra Futurecop! musikk, så det hadde mindre med lyden å gjøre, men mer å gjøre med følelsene. Futurecop! hadde alltid noe oppløftende, varmt og inderlig ved det. Ved å bruke flere episke trommer, perkusjon, orkesterelementer og synths, tror jeg at jeg klarte å få den følelsen ut.
Denne følelsen er også kombinert med min nylige kjærlighet til østlig mystikk og spiritualitet. Jeg utforsket det først i mitt forrige album Return to Alvograth, men denne gangen kom det ut mer. Det passer virkelig til følelsene du får med Futurecop. Det er mange konsepter rundt taoisme og zen-buddhisme. Det handler mye om å leve i samtiden, å finne en balanse i livet, oppmerksomhet og meditasjon. Det er alt der inne.
På mange måter er det motsatt av ideene om å se inn i fortiden eller drømme som jeg konsentrerte meg om i mine første album. Det har mer å gjøre med å leve i nuet og se på verden som magisk. Favorittsporet mitt er Shinjinmei, som er det første sporet jeg har spilt inn på et fremmed språk (japansk). Det er også noen få spor som er påvirket av 80-tallets kinesisk og japansk popkultur, Studio Ghibli og til og med Shaolin kung fu.
KM: Hva har fremtiden for din musikkarriere?
MI: Ingen anelse.
KM: Hva er din vurdering av hvordan det er med synthwave / retrobe-scenen i disse dager?
MI: Det er gode og dårlige deler av det. Den gode delen er at det er et samfunn og mange mennesker har oppdaget Futurecop! gjennom det. Det er også hyggelig takknemlighet for en lyd vi skapte allerede før synthwave. Det er ille fordi det er begrenset, og jeg føler at det ikke er rom for å utvikle det til fremtiden. For eksempel ga jeg ut et spor med tittelen We Belong og med et videoopptak i India med små barn og flere antydninger til indisk mystik. Jeg ønsket å gjøre noe som ligner på Fairytale- albumvideoene, men i India. Mange fans elsket det, men det var mye i synthwave-scenen som ikke gjorde det. Mange mennesker var forvirrede og trodde virkelig at det ikke var synthwave.
Av den grunn vil jeg heller ta avstand fra en sjanger som denne. Jeg vokser som person og artist, og det vil også påvirkningene mine, og musikken jeg lager vil også utvikle seg. Futurecop! er ikke noe som er her for å imponere noen, men mer av en dagbok over tankene og følelsene mine.
Det kan være tøft å gå gjennom livet, men med Futurecop! Jeg føler meg fri. Jeg føler at jeg kan uttrykke mitt indre helt eller prøve i det minste. Det er bundet til å endre seg og ikke knytte seg til sjangre. Essensen av Futurecop! vil alltid være der, men ideene i synthwave stemmer ikke med Futurecop! hele tiden.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
MI: Ved å gå gjennom rutsjebanen i livet.
