Rayan Bailouni er musikkprodusent, lydtekniker og låtskriver med base i Dubai. Når det gjelder produksjon, sier han, "Det er lett for folk å glemme at musikk ikke er en perfekt vitenskap. Sanger blir dechiffrert av deres evne til å få oss til å" føle "visse følelser, mens sjangre representerer forskjellige stemninger. Hvis musikken maler, produksjonen gir lerretet. ”
I et telefonintervju snakket jeg med ham om hvordan han ble musikkprodusent, hvordan han henvender seg til musikkproduksjon, hans syn på å jobbe med artister og hvordan han lader kreative batterier.
Karl Magi: Fortell historien om hvordan du kom til dette punktet i din musikalske karriere?
Rayan Bailouni: Min far fra Syria og mamma er fra Newcastle i Storbritannia. Jeg ble født i Newcastle, i South Shields, og det er stedet der foreldrene mine studerte den gangen. Tre måneder etter at jeg ble født fikk faren min et jobbtilbud i UAE, og jeg brukte atten år tilbake til ryggen i Abu Dhabi på 90-tallet. Jeg var alltid med på musikk. På den tiden var det MTV-bommen, så det var en visuell styrke på musikken den gangen, og den var ganske global. Jeg plukket opp gitaren og var i forskjellige indie rock og metal band.
På den tiden var det egentlig bare ett studio i UAE, og de gjorde først og fremst arabisk musikk, det var ikke mye musikk på engelsk som gikk rundt den gangen. Jeg sa til faren min at jeg ville gjøre et praksisplass i studio eller jobbe i lyd. Min far syntes ikke det var den beste ideen, for i Gulf-regionen er det ikke den mest anbefalte karriereveien. På 90-tallet, i UAE, var det egentlig ikke en forutsigbar vei til å tjene penger på musikk.
Min far foreslo at jeg skulle studere noe jeg hadde gjort det bra på skolen. Det skjedde bare biologi og kjemi, så jeg bestemte meg for å studere bioteknologi og stamcelleforskning. Jeg endte opp med å reise tilbake til Newcastle, og jeg studerte der i fem år, og jeg fikk BSc og mine to MSc-grader. På det tidspunktet hadde faren min flyttet til Qatar, så jeg flyttet tilbake dit for å være sammen med familien. Jeg jobbet for et farmasøytisk selskap der. Tre eller fire år etter den jobben, visste jeg ikke helt hvorfor jeg våknet og gikk på jobb. Lønnen og fordelene var store, men det var super demotiverende. I bakhodet var jeg fremdeles i et band og skrev fortsatt musikk. Jeg visste ikke engang at jeg hadde tenkt å gjøre det, men en morgen fant jeg meg veldig raskt opp i jobben. Jeg kom hjem og sa til faren min at jeg bare ville si opp jobben. Faren min er et veldig pragmatisk og balansert individ, så han spurte meg bare hva jeg skulle gjøre i stedet. Jeg sa: "Jeg vet ikke. Jeg vet bare at jeg ikke vil gjøre det! ”
En av mine beste venner i bandet som jeg var med fortalte meg at han syntes jeg ble ganske god til å produsere og at han trodde jeg skulle produsere bandets album. Albumet før det hadde vi jobbet med en produsent som siden har vunnet et par Latin Grammy-priser, men den gangen hadde han ikke kommet opp. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle følge arbeidet hans! Det førte til at jeg kom tilbake til Dubai fra Abu Dhabi. Jeg bestemte meg for at jeg skulle åpne opp mitt eget selskap. Jeg hadde mange venner som fortsatt var der, og derfor bestemte jeg meg for å prøve å være musikkprodusent.
Det var ganske sen alder å starte en ny karriere, og det var en steinete vei til å begynne med fordi det ikke var en velutviklet scene. To år senere har vi en blomstrende scene, og jeg jobber med over 30 artister. Jeg har jobbet med vinnere av X-Factor i Arabia og finalister fra Tyskland og Australia. Det har vært en fantastisk reise som kom fra lidenskap, utholdenhet og å vite hva formålet mitt var.
KM: Hvem er produsentene som har mest påvirket din tilnærming til musikkproduksjon, og hvorfor hadde de den innflytelsen?
RB: Det er tre produsenter som har påvirket meg mest. Den første er Rick Rubin på grunn av hans evne til, fra prosjekt til prosjekt, å rulle med hvilken som helst sjanger. Folk kaller ham en produsent av flere sjanger, men jeg tror faktisk det er omvendt. På slutten av dagen er musikk musikk og det handler om følelser. Hvis du finner de rette følelsene i musikken, vil du gjøre en god jobb. For meg tok det vekten av å bekymre meg for de tekniske tingene og fikk meg til å tenke mer på å fange menneskelige følelser.
Den andre produsenten ville være Noah "40" Shebib. Han skapte lyder av teknologi, i motsetning til Rick Rubin. Han skapte den lo-fi, under vann, veldig chille hiphop-lyden som er forankret i popkulturen nå. Jeg respekterer virkelig hvordan han brøt normen for det folk gjorde og forandret det soniske landskapet i popkulturen.
Den tredje var Diego Farias (Yaygo) som produserte, mikset og mestret et av bandets album før jeg kom i produksjon på heltid. Vi hadde timer og timer med diskusjon på telefonen der han formidlet kunnskapen sin til meg, selv om han er mye yngre enn meg, ser jeg opp til ham. Nå er jeg super stolt av å kjenne noen så ydmyke som ham, og se ham jobbe mennesker som Lil Yachty og vinne Latin Grammy-priser.
KM: Hvordan nærmer du deg prosjektene du jobber på?
RB: Måten jeg forbereder meg på ethvert prosjekt på er å tilbakestille følelsene mine og bruke min emosjonelle intelligens eller min intensjon om hvem personen er. Jeg finner ut at mye av tiden hvis to personer ønsker å lage en sang, og det handler om noe generisk, kan du gjøre det opp på tjue minutter, men det vil ikke fremkalle atferd. Normalt når jeg setter meg ned med en artist før jeg begynner på noe, spør jeg meg selv hvorfor jeg gjør dette, og hva er det for? Følelsesmessig forstår jeg det hvis de for eksempel sier at de føler at de er triste fordi deres verden faller fra hverandre. Noen ord har konnotasjoner, teksturer og lyder. Jeg prøver ikke å diktere lyder eller ideer til noen andre, jeg prøver å være mer som et medium mellom dem og lyden. Jeg prøver å ta på meg rollen som filmregissør. Jeg forteller ikke skuespillere hvordan de skal opptre, men jeg forteller dem hva historien er og hvor den går. Jeg prøver virkelig å komme på linje med hvem de er.
KM: Hvordan begynte ditt engasjement for å produsere musikk for X-Factor vinnere / konkurrenter?
RB: Det var en vakker overraskelse for meg, fordi da jeg først kom til Dubai, var det veldig vanskelig å få folk til å jobbe med meg fordi jeg ikke hadde noen portefølje. Jeg fant veldig raskt ut at folk ikke skulle jobbe med meg hvis de ikke så at jeg hadde produsert noe før. I stedet for å gå til artister og vise dem hva jeg hadde, bestemte jeg meg for å ta helt ubebygde artister og hjelpe dem med å gjøre ting som de aldri trodde de kunne gjøre. Da det skjedde, ble mange av disse artistene bedre kjent og andre artister ble fans av de artistene som kom opp. Jeg ville gå til åpne mikrofoner, og artistene eller lederne deres ville komme til meg og be meg om å jobbe med dem fordi de likte lyden jeg hadde laget.
Den første X Factor-vinneren som jeg jobbet med var Hamza Hawsawi som vant X Factor Arabia. Han var den første personen som satte seg sammen med meg og sa: ”Jeg har sett hva du har gjort de siste 12 månedene, og jeg kan se hvor du skal. Jeg vil gjerne være en del av det! ”
KM: Hva slags prosjekter jobber du med i det siste?
RB: For øyeblikket kan du si at det er som Marvel-filmer der de hadde en fase en og deretter flyttet inn i en fase to. Byen opplever det nå der mange av kunstnerne blir husnavn. Disse husnavnene har inspirert en ny generasjon kunstnere som begynner å dukke opp. Det vil være en balansegang mellom utviklede artister og nystartede. Av de rundt 30 artister, nær 14 av disse artistene har bare en sang til navnet sitt, eller de har aldri satt ut musikk, så det er en ekstremt spennende tid fordi de nye artistene kommer gjennom og skaper fusjoner om arbeidet jeg ' har gjort tidligere. Det er veldig kult!
Det er også et knippe artister som jeg nå jobber med, og som var konkurrenter på X-Factor Australia som produserer utrolig musikk. Jeg er også spent på de eklektiske lydene som kommer fra en by (Dubai) som er ekstremt eklektisk kulturelt og etnisk. Jeg føler virkelig at vi begynner å nå et punkt i kunstnerisk uttrykk der lyden av byen blir representert mer nøyaktig.
KM: Hvor vil du ta produksjonskarrieren din fremover?
RB: Jeg har alltid følt at det er et stigma i regionen overfor folk som driver med musikk, fordi folk her tror det bare er en hobby eller et tidsfordriv. De tror ikke det kan være en karriere. Hvis du drar hvor som helst i verden, har en stor by en lyd, og de har artister som i stor grad er en del av å definere lyden fra den byen. Det er noe jeg vil bidra til å oppnå i Dubai. Jeg vil være en av de produsentene eller figurene som hjalp musikken til å sette byen på kartet. Jeg vil være med på å gjøre lyden av byen mulig.
KM: Hvordan lader du kreative batterier?
RB: Jeg får dette spørsmålet mye når jeg er i studio. Mange av vennene mine sier at jeg ikke har et studio, jeg har en klinikk. Hver gang det er noen som går inn, er det noen andre som går ut. I alt dette er det de minste tingene som kan utgjøre den største forskjellen. For at jeg skal lade batteriene mine, bortsett fra de åpenbare tingene som å ta fri og tilbringe tid med familie og kjære, føler jeg at det ikke er noe som en halv times times samtale over en kopp kaffe ikke kan ordne opp.
Etter at du har satt deg sammen med noen, ta en varm kopp kaffe med deg og snakket med dem menneskelig til menneske en stund, har du akklimatisert deg til følelsene deres, og de har akklimatisert seg til humøret ditt, så du finner på en midtvei . Det ville være mye mer tappende hvis det var et enveis forhold.
