Rylos Running sin nye EP Fra Stardust to Dust har øyeblikk med glødende lys og perioder med mørke som tar lytteren med på en reise gjennom galaktisk rom og også gjennom menneskelige følelser som driver spekteret fra håp til frykt. Måten lysstyrke og skygger samhandler på denne EPen hjelper deg med å gi den form og holdt meg absolutt interessert da jeg hørte på den.
Mitt førsteinntrykk av Fra Stardust til Støv er hvordan det er i stand til å gi et romslig lerret for lydene som beveget seg gjennom det. Alt hadde plass til å spille ut, og at åpenhet genererte en følelse av å bevege seg gjennom universet mens stjernelyset til syndene og mørket i basslydene flettet sammen over toppen av den enorme vidder som fløt under dem.
Som jeg antydet tidligere, er dette en innspilling av kontraster. Noen ganger er det kantete, kvisete synthlyder som skjærer seg i sporene, og andre ganger er det en virkelig følelse av glitrende glød som flimrer ut fra høyere, chiming og bjelle-lignende synths. Under det hele er det en rumble av bass og rytmene er interessante og varierte. Rylos Running vet også hvordan man bruker pauser i musikken for å produsere flytende, drivende øyeblikk som gir lytteren en sjanse til å ta en pause og samle seg.
Jeg vil også snakke om tekstene og allsangen til Rylos Running on From Stardust to Dust . Sangene på denne EPen er alle velskrevne og engasjerende. De har interessante temaer og noen veldig pent utformede bilder i seg, og Rylos Runs sang er tydelig og leverer det emosjonelle innholdet i musikken. Bruken av vocoder er noe jeg ikke alltid liker, men her var det rimelig behersket slik at jeg absolutt kunne takle inkludering av det.
Nå skal jeg løpe gjennom sporene til denne EPen og diskutere de musikalske elementene sammen med sangteksten og snakke om det jeg syntes var interessant i dem.
“Blackholes and Silhouettes” begynner med feiende strømmer av utvidede og stigende synthakkorder. Det er noe rolig og delikat når banen åpnes med glitrende flimre av synth og en dyp basspuls. Rylos Runs stemme bryter inn i musikken og bærer over den bankende takten. Banen blir raskt mer energisk og fremdrivende. Den følelsen av lagdelt sonisk rikdom fortsetter når banen begynner å lukke seg.
Tekstene inneholder noen veldig fine bilder i linjer som: "Drift forbi lyset fra en stjerneklar natt / Å miste meg på horisonten. Blinker i livet hennes går tapt i tid."
Dette er en sang om å kjempe for å komme tilbake til noen som er tapt, til tross for det nådeløse presset av tid. Rylos Running synger, “Må komme til stjerneskuddet mitt / må se henne gjennom det hele nå / spiller ingen rolle hvordan jeg kom så langt / fordi jeg vet at jeg må komme tilbake!”
Det er en sterk refleksjon i sangen om hvordan livet noen ganger virker surrealistisk når vi opplever det. Som tekstene sier: "Er dette ekte, eller er dette bare en drøm / Å jeg vet ikke om jeg kan fortelle noe mer / Å miste synet av denne gamle delen av meg / Gotta komme tilbake til det stedet jeg kjenner."
Det er også en sterk følelse av tidens raske passasje med denne sangen som i tekstene, "Cruising in light speed, watching the show / It's just the same ting on and on / Fighting for my time, men jeg mister kontrollen ..."
Til syvende og sist kan poenget med sangen, etter mitt syn, oppsummeres i linjene, “Ønsketiden gikk sakte, må fortsette å gå / For å komme til deg / Dagene går og fortsetter, og jeg er fortsatt på vei / bort fra deg."
Et mørkere sveip av grynt synth driver mellom stereokanaler på “New Paradise” før lyder som skinner og flimrer skåret inn over toppen og et energisk trommeslag slår inn for å sende sporet flyr fremover. Den bryter til ganske metallisk synth og Rylos Runs sang hopper inn i sporet, en annen utmerket vokalmelodi som blir spunnet ut. Jeg er ikke alltid en fan av vocoder, men den brukes ganske pent her.
Renheten til synthlydene på dette sporet legger til den generelle følelsen av musikken. Det er skikkelig lysstyrke her og godt samspill mellom bass og trommer. Kontrasten mellom de mørke tekstene og de lysere musikalske elementene er også godt utført.
Det er en ekte følelse av mørke og manipulasjon i tekstene til "New Paradise." Det er en foruroligende kvalitet på meldingen om sangen, og den ble godt formidlet med ordene. Rylos Running belyser det pent i linjene, "Ingen anelse om hvor langt jeg har gått / Men jeg begynner å tro at tankene mine spiller triks på meg / Få meg ut herfra / jeg faller i mørket, det er ingenting annet enn frykt. ”
Den urovekkende følelsen av manipulerende motiver kommer godt av i denne sangen. Stemmen som fortelleren vår hører hvisker, "Takk for at du ofrer / det hele heter i paradisets navn / Vi vil gjøre denne verden til et bedre sted / Så kom med på slutten av den menneskelige rase." Det er ikke klart hvem eller hva denne mystiske stemmen er, men løfter om Utopia er alltid farlige.
Fortellerens følelse av desperasjon vokser bare når han spør: "Hvor kan jeg gå, hva kan jeg føle? / Vil du oppsøke noen som kan gi meg noen svar / Føler at jeg er ute av tiden / Jeg vil bare tro at alt er fint."
Imidlertid hvisker den mørke stemmen igjen, den samme avslappende avståelsen og tekstene sier: "Det er noe her / det kjenner meg, det vet navnet mitt / Hva er denne frykten / som griper meg så tett?"
“The Chase” er et spor som er mest preget av intenst vevd synthlyder. Det er en høy synth som bærer den syngende, dynamiske melodien og raskt virvlende arpene som danser og beveger seg over bassens dype tak og en energisk tromme-rytme med et unikt spor. De overlappende arpene og øyeblikkene av synth soloing gir mer energi og bevegelse til sporet, og den dype basskontrasten hjelper til med å balansere sporet ute.
Kontrastene i "Escape The Midnight Machine" er med på å definere den som et spor. Det vesener med luftige, chiming synths og en lang, dyp run av bass som beveger seg jevnt gjennom musikken. Det er buer med en vinkelfølelse og en hurtig pulserende lys lys som flyr over banen. Det er en intens vekt på slagverket og bassen med en lambent synth-melodi som danser over toppen.
“Shooting Star” er et spor som har en mørkere, mer melankolsk følelse. Dette sporet handler om lange pulserende sveip av lyd balansert av nervøse, raske arpeggioer. Det er også lysmomenter som løfter sporet som den svingende arpen som er sentral i musikken, men etter hvert kommer den tilbake til vekten og mørket som er et viktig aspekt for dette sporet.
Hovedmelodien til "Ut til kanten" er lys, men det er en følelse av vemodighet for den all den lysstyrken. Vokalen ekko og driver, og beveger seg gjennom de lange synthbølgene som spretter mot dem, mens klokkelignende synter synger gjennom den fulle, rike lyden. Alt har en jevn flyt til det, og følelsen av energibølger som rippes ut i rommet, gjennomsyrer banen.
Ordene snakker om en verke for å komme tilbake til enklere, mer uskyldige tider selv når de driver bort. Tekstene lengter etter "drømmer om en tid full av liv / fange ildfluer" i motsetning til refrenget som sier "Jeg har gått for langt, jeg har gått for langt / jeg vil ikke at dette skal gå lenger."
Fortelleren føler seg “ri ut til kanten av de stigende stjernene / bevege seg lenger og lenger bort”, men det er fortsatt “Lys uskyld / ringer meg, holder meg så nær / skinner et lys / ringer meg, ringer meg hjem.”
Følelsen av galaktisk rom, de interessante musikalske kontrastene og de godt konstruerte og fremførte tekstene fra From Stardust to Dust var ganske overbevisende for meg. Jeg er glad for å ha hørt fra Rylos Running, og jeg håper at han i fremtiden lager mer musikk som har en like interessant og engasjerende lyd.
