Fortepiano kontra Pianoforte
De tidligste klaverene ble kalt "fortepianoer" fordi de kunne spilles høyt (forte) og mykt (piano). Gjennom årene har instrumentet modnet og utviklet seg, og terminologien har utviklet seg med det, slik at vi i moderne lingo kaller det pianoforte, vanligvis forkortet til bare piano.
Pianoet er født i barokkperioden
I løpet av barokken, som varte fra 1600 til 1750, delte kunst, arkitektur og musikk noen fellestrekk. Disse inkluderte et gradvis skifte fra hellig til sekulær musikk, forseggjort og dekorativ dekorasjon, og en ny følelse av drama. Når det gjelder musikk, viste disse egenskapene seg i sterkt stilisert tastaturskriving og bruk av kontrapuntale teksturer.
Komponister på den tiden ble møtt med et problem. Hvert annet instrument, for eksempel fiolin, trompet, fløyte eller til og med kjele, hadde potensialet til å gå fra mykt til høyt og omvendt. Tastaturinstrumenter kunne det imidlertid ikke. Klavesembler var ofte utstyrt med to rader med nøkler eller manualer, en produserte myke toner og en produserte høye toner, men det var umulig å flytte mellom de to ytterpunktene. Så hva skulle gjøres?
Avduking av et nytt tastaturinstrument
For å løse problemet tok en italiensk instrumentprodusent ved navn Bartolomeo Cristofori utfordringen (se min hub om Why the Piano was Invented). Han tegnet et tastaturinstrument som lignet på en cembalo, men som fungerte på en annen måte. Strengene ble nå slått med hammere i stedet for å bli plukket med lærbiter.
Når strengene plukkes, har ikke utøveren kontroll over den resulterende lyden. Å slå dem med en hammer gir imidlertid utøveren total kontroll. Det er en enkel idé, men en som revolusjonerte verdenen av keyboardmusikk de siste 400 årene, siden cirka 1700.
Fikk pianoet på?
To av de viktigste komponistene av keyboardmusikk på denne tiden var JS Bach og GF Handel. Men spørsmålet er, ville en av disse to musikalske genier ha vært opptatt av å bruke det? Å spille cembalo og orgel krever en lettere berøring og mindre arbeid, og begge disse herrene var dyktige komponister og utøvere på disse instrumentene.
Da pianoet var i generell sirkulasjon, ville Bach og Handel allerede ha skrevet og fremført flere titalls stykker for cembalo og orgel. De ville ha slått på i år på denne tiden også - Bach døde i 1750 og Handel i 1759. Å prøve å komme til rette med dette nyutviklede instrumentet i sine gylne år ville antagelig vært noe av en utfordring. Det så ut som andre tastaturinstrumenter de allerede var kjent med, men det fungerte på en helt ny måte, og produserte lyder de ikke hadde noen erfaring med. De hadde allerede bevist seg som mesterkomponister for tastaturet, slik at de kanskje ikke hadde gitt fortepianoet mye omtanke.
Pianomusikken til JS Bach
Av de to er Bach kanskje den mer betydningsfulle når det gjelder produksjon og popularitet. Han skrev dusinvis av tastaturbrikker, inkludert velstemte Clavier, et sett med 48 forspill og fuger i hver av de viktigste og mindre tangentene. Denne samlingen er referert til som Det gamle testamentet av keyboardmusikk og danner grunnlaget for repertoaret for mange pianostudenter som begynner.
Bach skrev mye musikk til tastaturet, men det ble ikke skrevet for pianoet. Cembalo og orgel var hans instrumenter, selv om i dag mye av cembalo-musikken hans spilles på et moderne piano. Han skrev musikk for orkestre, kor og kombinasjoner, men hadde likevel tid til å skrive masse keyboardmusikk. I tillegg til settet med preludier og fuges som er nevnt over, inkluderer hans verk:
- 15 oppfinnelser
- 15 Sinfonias
- 6 Partitas
- 6 franske suiter
- 6 engelske suiter
- Den italienske konserten
- Goldberg-variasjonene
- Et musikalsk tilbud
- The Art of Fugue
Du vil også høre cembalo som er fremtredende i Bachs kammermusikk, og Brandenburg Concertos er et typisk eksempel.
Brandenburg konsert nr. 3: 1. bevegelse
Den første sanne klavermusikken
Pianoet (dvs. fortepianoet) tok tid å komme seg inn i folks hjerter. Den første musikken som er kjent for å ha blitt skrevet spesielt for fortepianoet, stammer fra 1732, da den italienske komponisten Lodovico Giustini ga ut Sonate da cimbalo di piano. Dette var imidlertid en engang - publikasjonen ble betalt av komponistens beskytter - og foreløpig var det ikke noe kommersielt marked for dette eksotiske instrumentet. Først på 1760-tallet begynte musikk for fortepiano å bli publisert og tilgjengelig, og det er plater som forteller oss om noen av de første offentlige forestillingene.
Som ofte skjer, ble Cristoforis oppfinnelse plukket opp og utviklet av en annen instrumentprodusent, den tyske Gottfried Silbermann. Det var Silbermann som bidro til å bringe pianoet til massene, og gjorde forbedringer i instrumentets struktur og funksjon. Han får godkjent oppfinnelsen av spjeldpedalen som fjerner spjeldene fra alle strengene samtidig, og gir den rike og resonante lyden vi alle er kjent med nå. Silbermann solgte mange av sine pianoer til sin skytshelgen, Frederik den store av Preussen, og dette kongelige patronaget bidro utvilsomt til å heve instrumentets profil blant allmennheten.
CPE Bachs Solfeggietto
Barokk piano la grunnlag
JS Bach sies å ha kritisert Silbermanns tidlige forsøk, selv om det er bevis på at komponisten godkjente hans senere design. Bachs godt tempererte Clavier beviste at det nye major-minor-systemet, den "godt tempererte" metoden for å stille inn tastaturet, var en god og gyldig. Det var bare et spørsmål om tid før andre komponister ville ta stafettpinnen og begynne å skrive musikk for dette nye og fantastiske keyboardinstrumentet, pianoet. Det ble overlatt til Bachs sønner, til Mozart og til Beethoven for å få ballen til å rulle og produsere det som virkelig kan betegnes som "pianomusikk."
Mange av formene vi forbinder med klassisk pianomusikk - som konserten og sonaten - ble faktisk etablert i barokken. Den bragte barokk-suiten bestående av fire dansetyper, dvs. allemande, courant, sarabande og gigue. Andre former inkluderer minuet, gavotte og opptakten. Disse ga byggesteinene for mye av musikken som skulle komme senere, da pianoet kom til sin rett i den klassiske perioden.
