Min studioopptakserfaring

Innspillingsprosjektet

1. Planlegging

Hver beslutning du tar vil påvirke kostnadene og sjansene for suksess. Derfor er realistisk og logisk planlegging viktig. Følgende er en liste over beslutningene jeg tok og hvordan jeg tok dem.

Innhold

Hvilke melodier vil du ha på albumet ditt? Jeg ville spille inn min egen originale musikk. Dette forenkler ting, fordi hvis du bare spiller inn egne ting, trenger du ikke betale noen for å bruke tingene sine. Alternativt kan du bruke melodier som er i det offentlige domene - folkesanger, tradisjonell musikk og original musikk skrevet før 1922 - som du står fritt til å bruke ... gratis.

Hver melodi du velger vil ta tid å spille inn. Tiden det vil ta å registrere vil koste penger til en timepris. Jo bedre forberedt du og bandet ditt er, jo mindre tid vil det ta å lage et brukbart innspill og desto mindre vil det koste. Hvis du er godt forberedt, kan du budsjettere 1-2 timer for oppsett og deretter 2 timer for hver melodi. Et fokusert band kan ta fire eller fem ganger i en melodi i løpet av to timers spenn, og til og med ha tid til overs for en kort pause. Hvis - og dette er et stort IF - kan du og bandet ditt minimere antallet nødvendige behov for å produsere et akseptabelt innspill på en gitt melodi, vil du ha mer penger igjen i studiobudsjettet ditt for utgifter til etterproduksjon som mestring, overdubbing eller spesiell effekter.

Når du vet hvor mye tid hvert spor tar å spille inn, kan du planlegge studietiden og budsjettere hvor mye det sannsynligvis vil koste. Det er best å overestimere.

Prosjektet mitt begynte å være mye mer ambisiøst enn det var på slutten. I begynnelsen planla jeg å spille inn så mange som åtte nye melodier på ti timer. Jeg ville også ta med to eller tre stykker jeg hadde spilt inn i tidligere økter for å produsere et album med tretten melodier. Etter hvert som omstendighetene utspilte seg, ble dette tallet halvert, og jeg fant en måte å spille inn fire melodier på bare fire timer.

Personale

Musikerne du bruker kan lage eller ødelegge prosjektet ditt. For eksempel hadde jeg planlagt en ti timers økt med en vennegjeng. Vi hadde flere øvelser over en periode på to måneder. To dager før økten fortalte et sentralt medlem av bandet meg at de måtte forlate midt på økten for å spille en spillejobb. Det var for sent for meg å finne en erstatter, så jeg ble tvunget til å avbryte økten og mistet innskuddet.

Den dårlige nyheten? Med mindre du produserer musikken din alene i ditt eget studio - som mange artister gjør - kan ikke denne typen ting forhindres. Til og med din nærmeste venn kan ikke se for seg fremtiden, og til og med din nærmeste venn vil sannsynligvis ikke delta på økten din hvis de har en familiekrise eller en hjemme-relatert katastrofe å kjempe med. Livet er livet, og det kommer med skuffelser og nødvendigheten av å legge andre planer. Vær forberedt på å gjøre det.

Men la oss si at alt kommer til å gå greit, og at alle kommer til å dukke opp som de sier at de vil. Det er en annen faktor. Hver spiller koster penger - noen mer enn andre.

Studioingeniøren vil sette opp hver av musikerne dine. Hvis musikerne dine spiller elektriske instrumenter, kan de kobles direkte til innspillingsmikser. Hvis de spiller et akustisk instrument, trenger de en mikrofon, og de må isoleres slik at instrumentet ikke blir spilt inn på samme spor med noe annet instrument. Å sette opp hver spiller tar tid, og tid er penger. I studio kan tiden være mye penger.

Hvis du har en trommeslager, betaler du studioingeniøren for en time eller mer med timepris for å sette opp flere mikrofoner som trengs for trommesettet. Det betyr at trommeslageren din må dukke opp før alle andre for å stille opp og bli satt opp.

Hvis du vil ha ekte akustisk piano, er det lurt å få studioets piano innstilt på økten, noe som er en liten kostnad å vurdere. Alt legger opp. Pianoet må kanskje også isoleres, noe som gjør økten vanskeligere å løpe. Av disse grunnene kan du vurdere å la tastaturspilleren spille et elektronisk tastatur i stedet.

På grunn av personellproblemet mitt leide jeg profesjonelle musikere til å spille med to av mine mest pålitelige ikke-profesjonelle musikervenner for å spille inn musikken min. Fagfolk har et rykte som står på spill, så det er langt mindre sannsynlig at du kauserer ut av økten uventet. Også ansatt jeg en perkusjonist i stedet for en trommeslager, og unngikk seksti eller nitti minutter studiotid som kreves for å sette opp trommesett. Det tok bare femten eller tjue minutter å sette opp cajon og andre leker.

For meg var det viktig å ha en menneskelig perkusjonist, men mange musikere bruker en elektronisk trommeslager i stedet. Dette sparer både oppsettstid og penger du måtte betale for en profesjonell trommeslager.

Mine endelige personellvalg lovet den beste sjansen for å lykkes med mindre stress og kostnader.

2. Velge et studio

Studios varierer mye innen pris, utstyr og talent. Jeg begynte å planlegge prosjektet mitt med to studioer i tankene. Jeg hadde tidligere innspillingserfaring med begge. Hver av dem var tilknyttet musikere jeg spiller regelmessig med. Begge belastet den samme lave satsen. En kort undersøkelse av atelierer i mitt område viser priser fra femti til hundre dollar per time for digital innspilling. Studioene mine lå på den lave enden av dette spekteret.

Til å begynne med gikk jeg med det større studioet fordi jeg allerede hadde jobbet med en større gruppe der og plass var et problem, gitt det opptil ti-delt ensemblet jeg ville spille inn med. Men da studiodatoen nærmet seg, informerte studioet meg om at jeg ville jobbe med en annen ingeniør, ikke studioeieren som jeg hadde trodd. De innledende samtalene med denne nye ingeniøren var bekymringsfulle, da installasjonstider og etterproduksjonskostnader så ut til å svulme opp, og han ville ikke gi meg et estimat på hva disse ekstrautgiftene kan være. Men fordi jeg var for knyttet til drømmen min, fortsatte jeg med planen min om å bruke dette studioet.

Folk vet at du må være litt gal for å ville spille inn din egen musikk. Noen mennesker vet at de kan tjene ekstra penger ved å holde kjærligheten til arbeidet ditt som gisler. Hvis du opplever dette, anbefaler jeg deg å avslutte diskusjonen og finne et annet studio. Det er mange studioer. Du trenger ikke å forholde deg til en som ikke kan eller ikke vil gi deg et estimat.

Det var nesten en velsignelse at min venn reddet ut og ødela mitt opprinnelige innspillingsprosjekt.

Postproduksjon

Etter at du har spilt inn, vil noen beherske innspillingene dine for å optimalisere lyden. Som nevnt over, kan dette være en sjanse for noen å virkelig tjene mye penger på deg. Spesielle effekter så verdslige som romklang eller ekko kan forbedre eller ødelegge musikken din, og alt tar tid å bruke, og selvfølgelig er det penger i studio.

Den beste situasjonen er den jeg hadde for "Songs of Love, Despair and Regret." Jeg hadde en ingeniør jeg kunne stole på som inkluderte postproduksjon i den totale prisen for innspilling. Men fordi postproduksjon er en slik kontant ku for studioer, bør du ikke stole på å få denne typen avtaler.

Alternativt kan du ta sporene dine og mestre dem selv i hjemmestudioet ditt, hvis du har det, eller bruke en online tjeneste som CD Babys LANDR.

Det viktige takeaway er å inkludere postproduksjonsutgifter i budsjettet slik at du ikke går tom for penger før prosjektet ditt er ferdig.

3. CD-produksjon og distribusjon

I disse dager trenger du ikke lage CD-er for å høre musikken din. Studioet ditt kan gi deg digitale .wav-formatfiler for optimal kvalitet eller enkle .mp3-filer for dine mobile lytteenheter. Du kan sende musikken din til venner eller dele dem via online filoverføringstjenester som Dropbox, eller legge opptakene dine til salgs på CD Baby eller Bandcamp, eller legge dem på Soundcloud for gratis strømming.

Men hvis du vil ha dem, er det mange selskaper som produserer lyd-CD-er. Jeg brukte CD Baby til dette albumet. Jeg lærte mye i prosessen og syntes teknisk support og kundeservice var utmerket.

CD Baby tilbyr produksjons- og distribusjonspakker - et flott verktøy for å estimere kostnader - og når du er ferdig har du en mengde CD-er å sende til supportere, bandmedlemmer og til bookingagenter for å hjelpe deg med spillejobber.

Jeg er glad jeg valgte å få CD-er. Jeg likte å lage kunstverket, og jeg er veldig glad for å få dem til å gi de fantastiske menneskene som ga meg penger til å lage dette innspillet som en måte å takke dem for deres generøsitet.

Jeg er også glad for at CD Baby vil distribuere musikken min til mange streaming- og nedlastingssider som iTunes slik at folk kan kjøpe musikken min hvis de vil. Det er mulig å ordne med alle disse individuelle enhetene selv, men personlig har jeg bare ikke tid til det.

Nå som du vet hva du spiller inn, hvem musikerne er, hvilket studio du bruker og hva du vil gjøre med innspillingene når du har dem, kan du begynne å prøve å forutsi den endelige kostnaden.

4. Budsjett

Jeg brukte et regnearkprogram for å lage et budsjett for prosjektet mitt. Jeg anbefaler dette fordi du kan sette opp regnearket slik at det automatisk blir lagt opp kolonner for deg. Så når du tenker på en ny kostnad, kan du sette inn en ny celle og fylle den, og regnearket legger den automatisk til i bunnlinjen.

Det er best å fordele hver kostnad i sin minste måleenhet. Hvis du for eksempel ansetter musikere, som meg, skal du ikke ha et element som heter 'Musikere', bør du i stedet liste hver musiker separat med beløpet du har tenkt å betale dem. Sørg selvfølgelig for at dette er et avtalt beløp. Så mye som mulig trenger du å vite nøyaktig hva utgiftene dine vil være.

En annen fordel med å bruke et regneark er at det gir noen ganger smertefulle beslutninger du må ta der ute rett og slett. For eksempel ble det tidlig klart for meg at CD-utgivelsesfesten ville være meg alene med en øl hjemme og hørte på CD-en.

Det var fortsatt en fin fest. Det kostet bare to dollar i stedet for to tusen dollar.

Når du ser på regnearket ditt, blir det enkelt å se hvor du kan redusere kostnadene hvis du må få prosjektet til å skje. Du kan teste effekten av å miste en musiker eller en time i studio eller en melodi. Du vil gjøre det du må gjøre for at den nederste linjen skal fungere. Og hvis du gjør det du trenger å ikke kutte det, kan du gå tilbake til regnearket og lage en ny plan.

5. Finansiering

Hvis du har noen tusenlapper å bruke på å spille inn ditt eget arbeid, bra for deg! Jeg hadde ikke nok penger, så jeg fikk tak i noen.

crowdfunding

Da jeg startet, ville jeg spille inn ti melodier med et ti-delt band og ha CD-utgivelsesfest, og hadde et budsjett på rundt tolv tusen dollar for å få det til. Etter råd fra familie og venner parerte jeg dette til en magert åtte tusen dollar. Vel, jeg hadde ikke åtte tusen dollar, så jeg prøvde å få folk til å hjelpe meg med å finansiere prosjektet gjennom Kickstarter.

Jeg ansatt en fotograf / videograf venn av meg for å hjelpe meg med å lage en video til Kickstarter-innsamlingsaksjonen. Du kan se det hvis du vil. Bare gå til Kickstarter.com og søk etter meg, Tom Rubenoff. Prosjektet ble kalt "Notater fra ånden." Jeg fulgte instruksjonene deres og skapte belønninger, biografer og en salgsbane, og startet deretter kampanjen. Jeg mailet alle jeg kjente, tok ut annonser på Facebook, skrev blogginnlegg og en pressemelding for min lokale presse og markedsførte kampanjen min med personlige opptredener på forskjellige arenaer.

Men folk ville ikke gi meg åtte tusen dollar for å spille inn musikken min. Faktisk var det ingen som ikke kjente meg personlig, som ønsket å gi meg noen penger i det hele tatt. Derfor var min Kickstarter-kampanje mislykket. Kickstarter-kampanjer er alt eller ingenting, så hvis prosjektet ikke mottar hundre prosent støtte, får du og Kickstarter ingenting, nada, zilch. Så ut prisen for kampanjevideoen plukket jeg meg opp, støvet av meg og oppfordret folk som lovet Kickstarter-kampanjen og forlot Kickstarter ut av ligningen.

Min konklusjon om Kickstarter crowdfunding er denne: den fungerer bra for:

1. Etablerte artister med store adresselister
2. Enkle, søte, godt markedsførte produkter
3. Prosjekter som gagner en kunstner eller en gründer med nedsatt funksjonsevne eller annet åpenbart behov

Denne typen prosjekter har makt til å tiltrekke seg finansiering fra allmennheten. Jeg klarte bare å tiltrekke meg finansiering fra mine personlige venner. For det trengte jeg ikke Kickstarter. Jeg kunne bare spørre dem selv. Og det gjorde jeg. Og jeg lyktes nok med denne "plan B" til å gå gjennom med en mindre versjon av det originale prosjektet mitt.

Derfor, hvis du vil spille inn musikken din og trenger penger for å gjøre det, kan du bare spørre familie og venner om de vil gi deg litt penger for å hjelpe deg med det. Kanskje de gjør det.

Grants

Bevilg skriving kan være en vellykket måte å skaffe penger til prosjektet ditt. Å skrive tilskudd er en ferdighet, og med mindre du er en dyktig skribent kan du vurdere å ansette en erfaren stipendforfatter til å gjøre jobben for deg. Tilskuddsforfattere vil vanligvis ikke gi tilskudd for en prosentandel av tilskuddet. De vil ønske å få betalt på forhånd.

Du vil mest sannsynlig måtte finne tilskudd (er) som du ønsker å søke til. Dette er ingen enkel oppgave fordi det er så mange tilskudd der ute, og de har alle et fokus - det vil si en målstipend. For eksempel, hvis du spiller rwandisk musikk og har politisk asyl i USA, og du er under fjorten år, kan det være en stor bare for deg. Men hvis du spiller rwandisk musikk, her på arbeidsvisum og er seksten år gammel, kvalifiserer du ikke.

Jeg har med jevne mellomrom undersøkt å få et stipend for å registrere mitt arbeid, men har foreløpig ikke funnet et stipend jeg kvalifiserer til.

6. Innspilling

Nå som du har planlagt og finansiert prosjektet ditt er du klar til å spille inn!

I studiet, med mindre du har kontroll over timeplanen din, kan tiden løpe bort fra deg og raskt avverge budsjettet.

I prosjektet mitt hadde jeg to utfordrende låter og to enklere. Jeg hadde råd til fire timer i studio fordelt på to kvelder. Selv om jeg ønsket å forlate med fire melodier, kunne jeg leve med to. Så jeg planla en utfordrende melodi for den første økten og den andre utfordrende melodien for den andre økten; Jeg planla de andre, lettere melodiene rundt disse to vanskeligere melodiene.

I løpet av den første økten registrerte vi gode trekk fra den første utfordrende melodien og begge de enklere melodiene, og la den andre sesjonen fri til å ta så mye av de to timene som trengs for å få et godt inntrykk av den andre utfordrende melodien.

Jeg var i stand til å forutsi hvor vanskelig eller enkel innspilling hver melodi skulle bli fordi jeg kjente melodiene mine inne og ute, og jeg kjenner mine medmusikere og ingeniøren alt godt. Jeg var også fleksibel da musikerne mine kom med forslag eller tok friheter for å forbedre melodiene mine.

Nøkkelen til å spare tid i studio er å vite hva du er ute etter - å vite i tankene dine hvordan du vil at melodiene skal høres - og være åpen for å la dine medmusikanter hjelpe deg med å få dette til på sin egen måte. Hold ørene og sinnet åpne og øye med klokken, så klarer du det.

"Fancy Hat" Fra albumet