Når du produserer musikk spesielt for Hip Hop-sjangeren, er det to vanlige måter å gjøre det på. Det ene er å bruke den tradisjonelle MPC, og en annen er å bruke DAW (Digital Audio Workstation). Et MPC (Music Production Center) er det produsentene har brukt før moderne DAW-er. En MPC består av et brett med hastighetsfølsomme pads som er tilordnet prøver, disse leses blir lest inn i MPC fra en inngangskilde, plate, CD, Tape osv. Selskapet som gjør mest kjent med MPC er Akai, tradisjonelt er det dette de fleste produsentene brukte (mange bruker fortsatt i dag også). Imidlertid begynner mange å bruke kontrollversjonen - Maschine, dette er mer en kontroller med lydene på PC-en.
En DAW er en programvare som kjører enten på Windows- eller Mac-plattformen, lydutgangen er normalt gjennom et lydgrensesnitt med kan også kobles til MIDI-instrumenter, for eksempel et tastatur. Lyder kan importeres eller spilles gjennom programvaresynteser. Arbeidsskjermen er normalt delt inn i spor slik at du kan visualisere hva som skjer i prosjektet ditt.
Jeg vil forklare hva som er positivt og negativt for begge metodene, og forhåpentligvis kan det hjelpe en til å bestemme hvilken produksjonsmetode som passer dem.
MPC
Positive poeng
- Veldig raskt å prøve, lyder kan lastes opp og tilordnes pads for umiddelbar testing / avspilling .
- Kobles enkelt sammen via en inngangskilde uten behov for konfigurering / konfigurasjon.
- A / D-konvertering gir lyden en varm og varm følelse uten effekter. Bra for Hip hop-produksjon
- Bærbar. Bruk en MP3-spiller for inndata, og du kan lage beats mens du er på farten.
Negative poeng
- Redigering kan være vanskelig ettersom du ikke kan se hele prosjektet på et øyeblikk.
- Lyder er begrenset til det du bare prøver.
- Ikke lett å redigere / finjustere lyder til perfeksjon som kan gi deg et rå klingende prosjekt til tider.
- Tar tid å bli vant til med det første siden drift innebærer menyer og knappesekvenser.
- Kan være kostbar for modellene i øvre rekkevidde.
- Ikke nyttig for noen form for musikksammensetning.
- Puter blir slitt og mindre følsomme over tid.
Digital lyd arbeidsstasjon
Positive poeng
- Full musikksammensetning kan oppnås ved hjelp av en rekke programvare
- Eksterne enheter som tastaturer kan kobles til komposisjoner
- Virkelige instrument-lydende plug-ins kan brukes (VST-er)
- Redigering er enklere på grunn av et grafisk brukergrensesnitt
- Nedre ende DAW er ekstremt billige
- DAW musikkformater kan brukes i mange profesjonelle musikkstudioer, derfor veldig bærbare.
- En rekke forskjellige programvare å velge mellom.
Negative poeng
- På grunn av flere funksjoner kan DAW-er ta litt tid å lære.
- VST-plugin-moduler kan være veldig dyre
- Vanskelig å lage øyeblikkelig spor mens du er på farten.
- GUI har flere vinduer og kan ha et rotete utseende.
- Det trengs mye konfigurasjon for MIDI-instrumenter.
Når du skal bruke MPC eller DAW
| MPC | DAW | |
|---|---|---|
| Musikkomposisjoner for en gruppe | O | |
| Hiphop-prøvetaking | O | O |
| Hogge opp trommer | O | |
| Lage melodispor | O | |
| Generell trommelprogrammering | O | O |
| Lydopptak | O |
MPC-brukere
Araab Muzik er en kjent hiphop-produsent, anerkjent for sin live på scenen med å lage beats ved bruk av MPC. Også for er ekstremt rask teknikk spesielt på høye hatter. sjekk nedenfor for en prøve.
Pete Rock - Produsent og rapper for noen 90-tallsklassikere, demonstrerer sin dyktighet på maskinen. MPC har den varme rå lyden med var perfekt for 90-tallets Hip Hop-musikk. Imidlertid har de nyere modellene en mer skarp lyd, men kan fortsatt ikke brukes til hiphop akkurat det samme. Det er mange hiphop-produsenter som bruker nyere utstyr, men fremdeles opprettholder den skitne lyden. Spesielt for Hip hop.
Araab Muzik
maschine
Noen av de mer moderne MPC-ene, for eksempel Maschine, kombinerer faktisk bruk av maskinvarepute sammen med et DAW-redigeringssystem. De fleste lydene blir faktisk utløst gjennom dataprogramvare. Det ser ut til at Maschine tar over disse når det gjelder musikkproduksjon på grunn av den lettere bærbarheten og lavere kostnader. Og du kan fremdeles få de samme lydene, noen har betalt for, men noen kan du finne gratis på internett.
Jeg gjorde en studioøkt her om dagen, men har ingen trommeslager, så vi brukte noen som hadde en bærbar datamaskin og en maskin, det var kjempebra. Først spilte han taktene live, og spilte deretter inn dem, ble håndfri og rap freestyled til banen. Jeg spilte tangentene, og a hadde en live bassist og en kvinnelig vokalist. En virkelig god økt og en live trommeslager var ikke engang nødvendig.
Maschine-brukeren liker også å bruke DAW, så han brukte en kombinasjon av de to, men han er enig i at fysiske puter er best for å tromme ut ideer.
Hvis du har anstendige lydbiblioteker, kan du lage et helt spor ved å bruke Maschine alene. Jeg har hørt noen resultater, og det hørtes veldig profesjonelt ut.
Ta en titt på denne Maschine-brukeren som bruker den i et band med tastatur og bass. Når han har programmert takten, kan han bare sette den på en loop og rappen eller synge.
Ableton Push
Push er et maskinvaregrensesnitt for MPC-type inngang som skal brukes med DAW Ableton live. Det er ingen lyd ombord, alt styres av PC eller MAC. Det er veldig interessant måten putene lyser opp i forskjellige farger og ekstremt morsomt å bruke.
MPC-historien
MPC har kommet langt siden den første maskinen laget i 1988 av Roger Linn. Etter å ha avsluttet med Linn electronic slo han seg sammen med den japanske basen AKAI for å lage musikkproduksjonssenteret. Den hadde en 8-linjers LCD-skjerm, opptil 30 sekunder med ikke-lineær prøvetaking, 16 stemmer poly, 2 MIDI inn og 4 MIDI ut. Det var starteren til gode ting som kommer, og jeg kjenner mange mennesker som fortsatt har denne MPC60. På grunn av den varme lyden, var den veldig populær blant Hip hop-produsenter på 90-tallet.
