I mine tidligere dager vurderte jeg presteskapet som et mulig kall i livet. Etter noen måneder på seminaret, følte jeg imidlertid at Gud hadde en annen plan for meg. Ikke desto mindre respekterer jeg prester og deres arbeid med å lede sjeler til himmelen. De fullfører denne oppgaven ved å administrere sakramentene, tilby veiledning og undervise. De må også være omtenksomme og fremfor alt flinke til å inspirere. Noen prester i historien søkte å inspirere, ikke så mye gjennom prekener, men gjennom vakker musikk. De er prestekomponister. Denne artikkelen ser på fire av dem og deres musikalske arv.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Blant de fire prestene i denne artikkelen utmerker Victoria seg for å komponere bare hellig musikk. Forskere rangerer ham som den største spanske komponisten av renessansen og på lik linje med Giovanni Pierluigi da Palestrina i genren av renessansens polyfoni. I motsetning til det mer konservative Palestrina, formidler Victorias musikk dyp mystikk. Han oppnådde denne kvaliteten ved en mesterlig balansering av behagelig melodi og dissonans. Generelt unngår musikken hans overdreven kontrapunkt fra samtidige.
Victoria ble født i Sanchidrián, i provinsen Ávila, Castilla, den syvende av ni barn av foreldre som han mistet da han var elleve år gammel. Hans onkel, Juan Luis, ble hans juridiske verge og sørget for utdannelsen. Foruten å være en korist ved Ávila-katedralen, studerte han sannsynligvis også orgelet, gitt sin mestring av instrumentet.
I 1565 fikk han et stipend fra kong Filip II for å studere i Italia. I 1573 avanserte han langt nok i studiene til å motta stillingen som korleder ved det romerske seminariet. Samtidig underviste han i musikk på den tyske høgskolen. Han ble ordinert til prestedømmet i 1574 av biskop Thomas Goldwell, den siste biskopen i pre-reformasjonen England. I 1578 ble han kapellmester ved San Girolamo i Roma i syv år. Det var hans mest produktive tid som komponist. St. Philip Neri bodde også på San Girolamo, så det er mest sannsynlig at Tomás deltok på møter på St. Philip's Oratory, der andre kjente musikere samlet seg.
Tomás kom tilbake til Spania i 1587 og ble kapellan til søsteren til kong Filip II, Dowager-keiserinne Maria, som bodde på Poor Clare-klosteret i Madrid sammen med datteren. Etter keiserens død i 1603 forble Victoria på klosteret som organist og fortsatte sine presteoppgaver. Han døde i kapellanens kvartaler i klosteret i 1611.
Requiem i Aeternum
Victorias sist publiserte verk, Requiem messen for keiserinne Maria i 1603, er en av hans største prestasjoner som komponist. Følgende video inneholder introiten (inngangen) til messen. Oversettelsen av den latinske teksten er som følger: ”Evig hvile, gi dem O Herre, og la evig lys skinne over dem. En salme til deg er passende, o Gud, i Sion, og du skal betale et løfte til deg i Jerusalem; hør min bønn; alt kjød skal komme til deg. Evig hvile, gi dem O Herre, og la evig lys skinne over dem. ”
Musical Heritage
Victoria trodde Gud velsignet ham med musikalske talent for et formål. Etter hans syn oppfyller musikk tre formål: åndelig, pedagogisk og terapeutisk. Komponistens arbeid oppfyller et åndelig formål ved å løfte sjeler til himmelen på en bølge av inspirasjon og bønn. Han oppfyller et didaktisk formål hvis han viderefører kunsten sin til et høyere nivå, og derved blir en guide for fremtidige generasjoner. Til slutt mykner han livets råhet med balsam av musikk; sjelenes velvære resulterer i større helse for kroppen.
Musikologer noterer seg den sterke inderligheten som ble formidlet i Victorias musikk. Presteskapet og bønnens rutine bidro sannsynligvis til denne egenskapen. Han skrev til kong Filip II i 1583, etter å ha tilbragt atten år i Italia, om sitt ønske om å vende tilbake til Spania; han ønsket å bruke mindre tid på å komponere og vie sine tanker "til kontemplasjonen av himmelske saker, som det passer for en prest." Selv om han fortsatte å komponere, er det bemerkelsesverdig at han la en slik vekt på bønn. Faktisk var kontemplasjonen hans selve kilden til kreativiteten.
Gregorio Allegri (ca. 1582-1652)
Allegri ble født i Roma, og studerte sammen med to av brødrene sine musikk på San Luigi dei Francesi. Etter ordinasjonen ble han noen år ved katedralen i Fermo, der hans musikalske geni blomstrer. Han komponerte et stort antall hellige moteter i løpet av denne tiden. Han ble kjent med pave Urban VIII, som utnevnte ham til det sixtinske kapellkor, hvor han sang contralto. Han hadde denne stillingen til sin død. Samtidene hans betraktet ham som "entydig ren og velvillig."
Musical Legacy
Det mest kjente stykket som er komponert av Allegri er hans Miserere mei, Deus, (Salme 50), sunget under matins of Holy Week på Det sixtinske kapell. Vatikanet syntes dette musikkstykket så spesielt at de forbød kopier, under trussel om ekskommunikasjon. Det forble derfor innhyllet i mystikk. Den første uautoriserte kopien var av ingen ringere enn Wolfgang Amadeus Mozart, som i fjorten år gammel besøkte Vatikanet sammen med faren. Wolfgang hørte på det onsdag i Holy Week i det sixtinske kapell og etterpå gjorde en tro transkripsjon av den fra minnet. Han foretok noen få små korreksjoner etter å ha hørt det igjen på langfredag. Paven innkalte ham til Vatikanet tre måneder senere. Langt fra å ekskommunisere ham, berømte pave Clement XIV hans musikalske geni og tildelte ham Chivalric Order of the Golden Spur. Følgende video inneholder en forkortet versjon av Allegri's Miserere.
Allegri er imidlertid kjent av grunner utover dette minneverdige stykket. Han er en av de første komponistene av strykeinstrumenter og lærde krediterer ham den tidligste strykkvartetten. Hans produksjon inkluderer to bind konserter for fem stemmer, to bind av moteter for seks stemmer, en utgave av en firdelt sinfonia, fem masser og mange andre verk som ikke er utgitt i hans levetid. Mesteparten av hans publiserte musikk, særlig instrumentalmusikken, er i den progressive barokkkonsertato-stilen; denne stilen innebærer instrumentering som deler melodien med koret. Imidlertid er komposisjonene hans for det sixtinske kapell mer i stil med Palestrina, kanskje etter forslag fra korlederen.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz er den mest berømte gitaristen i barokken. Han ble født Francisco Bartolomé Sanz Celma, i Calanda, Spania. Han kom fra en velstående familie som kunne sørge for sin avrundede utdanning. Han studerte teologi, musikk og filosofi ved University of Salamanca, og reiste deretter til Italia for å videreføre sin musikalske utdanning. Han studerte orgelet med Cristofaro Caresana og tilbrakte noen år som organist for den spanske visekongen i Napoli. Han lærte å spille gitar fra Lelio Colista. Etterpå vendte han tilbake til Spania hvor kong Philip IV utnevnte ham til gitarinstruktør for sin uekte sønn, Don Juan fra Østerrike. Han hadde senere stillingen som professor i musikk ved alma mater.
Hans største arv er et pedagogisk verk i tre bind, Instrucción de Música sobre la Guitarra Vicola, med nitti av komposisjonene hans. Foruten arbeidet som prest, lærer og musiker, var han kjent på sin tid som lyriker og forfatter. Han skrev en samtaleavtale til pave Innocent XI og oversatte et kjent verk av jesuitten, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, til spansk.
Musikalsk stil og innflytelse
Sanz viser stor allsidighet i komposisjonene. Som man kan forvente av en spanjol, inspirerer dansen og folkemusikken mange av hans stykker. Noen er veldig sjelfulle, som i den vakre Españoleta, mens andre er mer lyriske, for eksempel Canarios . Andre valg er mer typisk barokke med bruk av raffinert kontrapunkt, for eksempel Pavanas . All musikken hans har duften av Spania.
Hans musikalske notasjon er i tablatur og bruker et ordensystem på italiensk for å indikere akkorder, som kan sammenlignes med det nylig utviklede Nashville-systemet. Han har omfattende forslag som indikerer riktig ornamentikk, som gir moderne gitarforskere mye innsikt i barokke gitarteknikker. Sanz har vært en stor innflytelse på moderne komponister som Joaquin Rodrigo; i sin berømte Fantasia para un Gentilhombre utvider Rodrigo seks danser hentet direkte fra Sanz 'bok.
Følgende video inneholder en tregere versjon av de lyriske Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
For noen år siden hørte jeg en forestilling av Vivaldis Four Seasons i San Bartolomeo-kirken i Venezia. Bare ett ord kan beskrive det: magisk. Faktisk er Vivaldi en av de mest elskverdige komponistene gjennom tidene. Likevel er det få som vet at han var en ordinert prest og forble det slik hele livet. Samtidens kallenavn ga ham il Prete Rosso, "Den røde prest", delvis på grunn av det rødlige håret. På grunn av et alvorlig tilfelle av astma og muligens hjertrelaterte problemer, fikk han imidlertid en dispensasjon fra å si messe. Likevel ba han trofast sin brevbok hver dag, påkrevd av alle prester, og holdt rosenkransen nær.
Etter at han trakk seg fra liturgiske oppgaver, jobbet Vivaldi som maestro di violino på et barnehjem i Venezia kalt Pio Ospedale della Pietà. All-girl orkesteret på barnehjemmet gjorde store fremskritt under hans veiledning. Han lærte dem å spille bestemte instrumenter og komponerte mesteparten av verkene hans der over 30 år. Hans plikter krevde ham å komponere en ny oratorio eller konsert for hver store festdag. Han komponerte nesten 600 konserter sammen med mange operaer og hellige verk.
Hans berømmelse spredte seg følgelig over hele Europa, ikke bare for komposisjonene, men også for hans virtuositet på fiolinen. En tysk besøkende i Venezia, Johann von Uffenbach, husket i sine memoarer: “Vivaldi spilte en solo-akkompagnement utmerket, og ved avslutningen la han til en fri fantasi [en improvisert cadenza] som absolutt forbløffet meg, for det er neppe mulig at noen har noen gang spilt, eller noen gang vil spille, på en slik måte. ”
Da keiser Charles VI besøkte Venezia, ble han raske venner med Vivaldi og inviterte ham til Wien. Dessverre døde keiseren like etter Vivaldis ankomst. Dette etterlot den allerede fattige komponisten med lite håp om formynderi. På mindre enn ett år fikk han feber og døde. Han var tretti og tretti år gammel.
Årstidene
The Four Seasons er den desidert mest kjente og nyskapende kreasjonen til Vivaldi. Musikalforskere ser på det som et av de tidligste eksemplene på programmusikk. Programmusikk forteller en bestemt tekst, for eksempel et dikt, i musikalske termer. Når det gjelder de fire årstidene, finnes det fire sonetter, tilskrevet Vivaldi selv, der musikken etterligner flyter, fugler, en gjeter med sin bjeffende hund, surrende fluer, vinterbranner og så videre. Følgende video inneholder largo-bevegelsen til Winter Concerto, arrangert for klassisk gitar og kornett.
Vivaldis musikalske stil og innflytelse
Vivaldi oppfant ikke konsertformen, men musikalske forskere krediterer ham med å ta den til et helt nytt nivå. Han var med på å etablere det strukturerte formatet til konserten, typisk av tre bevegelser, raskt-sakte-raskt. I likhet med Mozart hadde han en spesiell gave til melodisk oppfinnelse, da musikken så ut til å strømme ut uten problemer. Han var også en mester i harmoniske kontraster og tonedynamikk (myk, høy). Imidlertid er det sjarmen til melodiene hans, gjennomsyret av så glede og lengsel, som har fikset hans varige rykte.
Micky White, en ledende ekspert på Vivaldi og forfatter av Vivaldi: A Life in Documents, mener at prestedømmet hans hadde en direkte betydning for musikken hans: “Han ble ordinert, han var prest hele livet og hans åndelighet kommer ut i musikken hans ; alt du trenger å gjøre er å høre på det. ”
Da hans åndelighet påvirket musikken hans, så hadde han på sin side en enorm innflytelse på JS Bach, som transkriberte ni av Vivaldis konserter for keyboardinstrumenter, og en (RV 580) for fire cembalo, 2 fioliner og basso continuo (BWV 1065 ). Bach var spesielt tiltrukket av Vivaldis teknikk for å veksle ett eller flere soloinstrumenter med hele orkesteret gjennom en bevegelse. Følgende video inneholder den første bevegelsen av Vivaldis dobbelkonsert i A-moll (RV 522), som Bach transkriberte for orgel (BWV 593). Man kan merke seg Vivaldis innflytelse på Brandenburg-konserten, som Bach komponerte rundt tiden for transkripsjonen.
Gjennom historien har Gud velsignet visse individer med evnen til å skape overveldende vakker musikk. Noen av de mest kjente av disse komponistene, som Bach, Mozart, Haydn og Brahms, mente at Gud hjalp dem i deres innsats. Kunst, og spesielt musikk, har ofte en makt til å kommunisere der ord vakler. Det er derfor passende at begavede prester skal formidle himmelens ineffektive språk gjennom musikk. Deres bønneliv hindret ikke deres kunstneriske blomstring. snarere ble selve kontemplasjonen deres kilde til kreativiteten og vår glede i dag.
referanser
Dette forskningssenteret i Spania har mange artikler om Victoria
En artikkel med flere fakta om Victoria
En artikkel om Gregorio Allegri
En artikkel om Gaspar Sanz
Ytterligere fakta om Sanz
Dette er en fantastisk versjon av Canarios på barokk gitar
En artikkel om Vivaldi
Et intervju med Micky White, ekspert på Vivaldi
