Gjenkjenne akkordtyper etter øre
Som kjent er det mange typer akkorder i musikk, fra enkle hovedfag og mindreårige til mer komplekse akkorder med lange navn, for eksempel major 13b9 # 11. Noen har en veldig særegen og lett gjenkjennelig lyd eller 'kvalitet', mens andre er ganske like hverandre. Måten å gi mening til et så stort utvalg av akkordtyper er å gruppere dem i grunnleggende 'klasser'. De fleste (men ikke alle) akkorder, enten de er enkle eller sammensatte, kan grupperes i bare 3 klasser av akkorder: major, minor og dominant. Trikset er å først identifisere hvilke, om noen, av de tre gruppene som noe akkord tilhører. For å gjøre det, må du bli kjent med de grunnleggende lydene til de enkleste akkordene i hver gruppe. dvs. større, mindre og (dominerende) 7. akkorder. Det er det videoen vil hjelpe deg med.
Video Del 1 (0:07) - Major akkorder
De tre tonene som gjør akkorden A-dur spilles. Lytt til hvordan de kombinerer og produserer en særegen lydkvalitet. Alle større akkorder har den samme kvaliteten. Det er umulig å beskrive det med ord, men vi gjør det uansett, og derfor blir det ofte beskrevet som høres positivt, sterkt og stabilt ut . Det er grunnen til at de fleste nasjonalsanger starter med et stort akkord og er i viktige nøkler.
Vi kan finne notene til ethvert større akkord ved å ta de første, tredje og femte notene i hovedskalaen knyttet til roten til det akkorden. Så hvis vi ønsker å finne notene til akkorden, A-dur, kan vi ta notater 1, 3 og 5 i A-skalaen. Disse akkordtonene kalles den første (eller roten) 3. og 5. av akkorden.
- A-skalaen er ABC # DEF # G # A. Så notater 1, 3 & 5 er A, C # & E.
Octave Dobling
Akkurat de tre tonene, A, C # & E, er alt som kreves for å gjøre akkorden A større. Vi kan imidlertid bruke så mange A-, C #- og E-notater som vi vil, på en hvilken som helst oktav og i hvilken som helst rekkefølge, og det vil fremdeles være et stort. En gitarist kan ha opptil seks på en seksstrengs gitar, en pianist kan ha enda mer på pianoet sitt, og et orkester kan ha flere titalls. Ingen andre notater bortsett fra noen A-, C #- og E-notater kan være til stede uten å endre typen akkord fra A-dur til noe annet.
Det viktige å vite for å gjenkjenne dem er at å legge til andre A, C # og E-notater på en hvilken som helst oktav åpenbart vil endre lyden til en viss grad, men den grunnleggende hovedkvaliteten er fremdeles der. Det er det som må fokuseres på i videoeksemplene. Lytt etter den særegne 'hovedkvaliteten' på lyden, som er felles for alle større akkorder - og er til stede i alle akkorder som er basert på større akkorder.
Video Del 2 (0:42) - Mindre akkorder
Mindre akkorder avviker fra større akkorder med bare en tone. Minorakkordformelen er 1 b3 (flat 3) 5 i forhold til A-skalaen, så notene som gjør A-moll er den første, den flaterte tredje og den femte noten på skalaen. Det tredje av akkorden er en halvtone eller et halvt trinn lavere enn det tredje av A-hovedakkorden. Så ettersom A-dur er satt sammen av notene A, C # & E, er akkorden til A-moll sammensatt av notene A, C & E.
Det er en liten forskjell, men musikalsk utgjør den en stor forskjell. Stemningen er fullstendig forandret. Det er mørkere og mer urolig. Tenk på forskjellen mellom sanger i større og mindre tangenter. Legg merke til hvordan mindre tangenter nesten alltid er valget for sanger med en mørkere følelse, for eksempel The House of the Rising Sun, for eksempel med tekstene "synd og elendighet". Det er ikke så vanskelig å også finne triste sanger i større tangenter, men å finne en glad og gledelig sang i en mindre tangent er ikke så lett. Tenk om "Happy Birthday" hadde blitt skrevet i en mindre nøkkel. Jeg tror ikke det ville ha gått til å bli verdens mest fremførte sang noensinne. Det kan ha gjort det bra ved begravelser, med noen nødvendige endringer i tekstene.
Video del 3 (1:13) - Sammenligning major og mindreårig
Lytt til endringen av stemningen når et større akkord blir fulgt av et mindre akkord på samme rotnote (A i dette tilfellet). Det er en klar "mørkere" (lag dine egne meningsfulle metaforer) når du hører mindre etter større, og like fullt en særegen "lysning" når dur følger mindre. Å høre dem side om side gjør tydelig forskjellen mellom dem.
Video Del 4 (1:41) - Dominante 7. akkorder
Først av alt, må du være forsiktig med dette hi-jacked begrepet. Strengt tatt er den " dominerende " den femte merknaden (skalaen grad) av større og mindre skalaer, og begrepet "dominerende syvende " refererer til akkorden bygd på den. Den beskriver akkordets 'tonale funksjon', ikke akkordtypen. Opprinnelig opptrådte akkorden bare i den dominerende grad (5.). I dag bruker vi dem hvor som helst, spesielt i blues og kaller dem fortsatt ' dominerende syttende', selv om de ikke egentlig er bygd på den dominerende. Med andre ord, ikke forveksle " en " dominerende syvende (akkordtypen forklart nedenfor) med " den " dominerende syvende (den syvende akkorden bygget på 5. skala grad av hvilken som helst nøkkel, også kalt V7).
Dominante syvende akkorder, ofte sett med akkordsymbolet '7' som A7, G7, etc. skiller seg fra større akkorder ved at de har en ekstra note som kalles 'flat 7th' fordi den er en halvtone lavere enn den 7. merknaden i hovedskalaen . Akkordformelen er 1, 3, 5 b7 (flat 7) Den komplette A7-akkorden inneholder notater: A, C #, E & G.
Den er veldig lik A-hovedakkorden (AC # & E), og så den har den samme viktige lydkvaliteten, men tilstedeværelsen av den (flate) 7. modifiserer den og sørger for en utpreget annen lyd. ettersom det danner dissonante intervaller med to av de andre notene (rot og tredje). Merknader som er dissonante med hverandre, smelter ikke sammen. Det er det som gjør at dette akkordet høres dynamisk og rastløst ut.
Video Del 5 (2:12) - Sammenligning av store og dominerende 7. akkorder
Dette er ganske enkelt fordi det er veldig vanlig å høre et hovedakkord etterfulgt av et syvende akkord på samme rot (f.eks. A dur fulgt av A7). Det intensiverer lyden. Det motsatte er veldig sjelden fordi det er et antiklimaks. Den dominerende syvende er som en mer dynamisk versjon av majoren. Den vil gå et nytt sted. Den vil vanligvis ikke tråkke ned et redskap til majoren. Mens den dominerende syvende akkorden bare har en note som er forskjellig fra majoren, har den to notater som er forskjellige fra mindreårige, så den høres enda mindre lik den mindre akkorden og er mindre sannsynlig å forveksle med den.
Video Del 6 (2:53): Test din evne til å gjenkjenne de tre akkordtyper
Lytt til en serie på ti akkorder som er A-dur, A-moll eller A7th-akkord, og prøv å identifisere hver av dem før svaret vises noen sekunder senere. Ingen fancy innspill av svar, dessverre, så det er bare papir og penn hvis du vil beholde poengsummen. Bortsett fra stemmen din, ikke bruk noen musikkinstrument for å hjelpe deg, da det vil tvinge deg til å fokusere på tonehøyde navn og distrahere deg fra å fokusere på akkordtypen.
Video Del 7 (5:11) - Akkorder for utvidede og lagt notater
Å legge til notater til de tre typene akkorder (annet enn oktaver) endrer deres grunnleggende kvalitet og endrer akkordtypen. Den grunnleggende hoved-, mindre eller syvende kvaliteten er fremdeles der, men de andre notene gjør det mindre åpenbart når de kombineres for å tilføre akkordene sine egne særegne egenskaper. Noen akkorder med utvidet eller lagt merke har en særegen lyd og kan gjenkjennes veldig enkelt. Andre er ikke så opplagte, så den tonehøyde-passende øretreningsmetoden er nødvendig for de som ikke har en særegen og gjenkjennelig kvalitet. Se lenken nedenfor for min pitch-matching artikkel om Spinditty
Videoen spiller av et utvalg av utvidede akkorder - hver spilles først som en arpeggio, slik at du kan høre hvordan de enkelte notene kombineres og hvordan den grunnleggende hovedminne, mindre eller dominerende kvaliteten til hvert akkord blir endret av de lagt notene. Forsøk å fortsette å høre den grunnleggende større eller mindre kvalitet så vel som den nye kvaliteten. Den er der fremdeles - bare dekket litt opp.
Merk * Forskjellen mellom utvidede akkorder og akkord med ekstra notat er at utvidede akkorder inkluderer den flate 7. merknaden. Hvis det er notater i tillegg til 1, 3 og 5, men uten en flat syvende i akkorden, kalles det et akkord for tilleggsnotater, for eksempel A add 9 i videoen.
Andre akkordtyper: Forstørret, redusert, suspendert
Video Del 8 (6:30) - Andre akkorder
Denne delen av videoen inneholder noen få flere akkorder som ikke passer innenfor de 'major-minor-dominant' gruppene. De fleste av dem er ganske unike klingende på sin måte, og langt mindre vanlige enn store, mindreårige og syvende. De inkluderer:
Forsterkede akkorder
En utvidet (1 3 # 5) har notater AC # E #
Minskede akkorder
En redusert (1 b3 b5) har notater AC Eb
En redusert syvende har notater (1 b3 b5 bb7) AC Eb Gb
En halv redusert syvende (aka A minor 7th flat 5) (1 b3 b5 b7) har notater AC Eb G
* Merk: Nedsatte akkorder kan ha en dominerende funksjon i musikk, men for å sammenligne sine grunnleggende strukturer på samme rot, er de ikke en del av den dominerende gruppen.
Opphengte akkorder
En sus 4 (1 4 5) har notater ADE
En sus 2 (1 2 5) har notater ABE
Akkordtone Pitch Matching og akkordprogresjoner
Å kjenne igjen akkordtypen har vært i fokus i denne leksjonen. To andre leksjoner jeg har satt sammen på Spinditty.com tar forskjellige tilnærminger som kompletterer denne leksjonen:
Pitch Matching of Chord Tones
Denne leksjonen fokuserer på å plukke ut de faktiske akkordtonene til et akkord og bruke litt akkordkunnskap for å navngi akkorden nøyaktig.
Gjenkjenne akkorder i progressions
Denne leksjonen fokuserer på å gjenkjenne de spesielle forholdene som akkorder i ekte musikk har til hverandre. Dette er en kraftig måte å identifisere akkorder når musikken spiller.
De tre timene kan studeres i hvilken som helst rekkefølge, og alle tre metodene bør kombineres når du identifiserer akkorder ved øre i sanntid når du lytter til ekte musikk.
Akkordkonstruksjon
Selv om det ikke er direkte opptatt av øreopplæring, å vite litt om hvordan akkorder lages og hva de forskjellige navnene som major, minor, 9., redusert, etc., betyr, gjør jobben med å navngi dem så mye enklere og raskere.
