Don (Don Wilson) er en synthbølgeprodusent fra Skottland. Han skaper atmosfæriske, feiende filmbølgerlydskap i musikken. Jeg snakket med ham om hvordan hans lidenskap for sjangeren ble tent, hans kreative prosess og hans fremtidige musikalske mål.
Karl Magi: Hva var det som først vekket din lidenskap for musikk generelt?
Don Wilson: Det er sikkert klisjé å si, men jeg har vært inne på musikk fra ung alder. Foreldrene mine er ikke musikalske, men mamma hadde en samling plater som jeg ville bla gjennom. Da ville jeg høre på det jeg hadde, men jeg var for ung til å oppsøke nye ting. Fremover noen år, var jeg en tenåring, tung i spill, flyttet fra en PlayStation til en Dreamcast og ble avhengig av Crazy Taxi. Hvis noen har spilt at du vil vite hvor bra lydsporet passer til spillet.
Å spille utallige timer med det spillet og få avkommet til å sprenge, gjorde akkurat det det var ment å gjøre. Så snart jeg kunne kjøpte jeg noe av Offsprings musikk, som tilfeldigvis var albumet med Crazy Taxi- tingene på, og som i utgangspunktet startet min nedstigning til musikalsk galskap. Merkelig nok stakk jeg aldri fast med punk (selv om jeg fortsatt er glad i avkommet) men flyttet til rock og metal ganske raskt. I dag, sammen med å lytte til stort sett alle sjanger, er jeg en ivrig black metal-fan.
KM: Hva er temaene og musikalske elementene som tiltrakk deg å lage synthwave / retrobe-musikk?
DW: Jeg tror det var energien. Jeg hørte på noen få spor som jeg hadde hørt på tilfeldige videoer på nettet før jeg selv visste hva synthwave var. Jeg hadde bare antatt at det var en annen sjanger av dansemusikk. Derfra skjedde det bare naturlig, mer musikk ville komme inn i oppdagelses-spillelisten min på Spotify, tilfeldige YouTube-videoer og indie-spill begynte å ha mer syntetisk bølge i seg, men jeg tror ikke det var før Stranger Things sendte ut at jeg virkelig oppdaget sjangeren. Så snart showet ble sendt, var lydsporet, hovedsakelig temaet overalt, og begrepet "synthwave" begynte å bli kjent av mange flere mennesker, det var da jeg ble hekta.
Du hører alltid begrepet 'nostalgi' når du snakker om synthwave, men det er vanskelig å beskrive de musikalske elementene rundt nostalgi. For meg, selv om jeg ble født i '86, var det sannsynligvis ikke før på 90-tallet da jeg begynte å se filmer fra 80-tallet og de nostalgiske lydene av synths betydde ikke så mye for meg før jeg begynte å lage musikk . Nå som jeg har vært omringet av sjangeren og alle de inneholder elementene, forstår jeg den nostalgiske følelsen, og jeg vet ikke om det var det som trakk meg inn, og jeg visste det ikke, men når du hører det, får du det .
KM: Hvilke artister har informert om hvordan du nærmer deg musikkskaping?
DW: Rett opp, Timecop1983 og The Midnight er grunnen til at jeg begynte å lage musikk, jeg vet, jeg vet, du skal si: "Wow, har aldri hørt om disse gutta før", men det var akkurat slik det startet. Midnight droppet nattlig og da jeg hørte det, ble jeg blåst bort. Det er vasket i atmosfære og følelser. Blandingen av den atmosfæren og følelsene med Timecop1983s drømmende syndder sendte meg over kanten, jeg vet at det er vanskelig å lage musikk, jeg har spilt gitar i mange år og Jeg er fremdeles forferdelig over det, men noe fikk meg til å gå og kjøpe utstyr og begynne å lage musikk.
Nocturnal kom ut i oktober 2017, og i desember laget jeg musikk. Siden den gang har jeg blitt glad i mange, mange forskjellige sjangre av synthwave, og har også oppdaget mange artister som kanskje ikke er synthwave, men som definitivt er forankret i den oppblomstring etter 80-tallet - Drab Majesty er en. Med økningen i synth artister som treffer veien og lytter til band som Drab Majesty, er min tilnærming i disse dager å lage musikk du kan glede deg over, men også kaste litt spor på den, få folk til å danse, få folk til å ønske å komme ut og se den live. Det er det jeg håper å oppnå fremover.
KM: Hvordan kan du lage ny musikk?
DW: Jeg er ganske ny med å produsere (18 måneder), så da jeg var ferdig med den første komplette sangen Artificial, flyttet jeg øyeblikkelig over til den neste og raskt slo den ut fordi jeg syntes den hørtes ut for lik Artificial . På det tidspunktet hadde jeg ikke funnet lyden min og tenkte at å produsere en annen sang som hadde Bladerunner vibber, ville være kjedelig for alle som hørte på. Det jeg forventet å høre var, “en synthwave-sang med Bladerunner-vibber. Hvor original "men det varte ikke lenge etter at jeg forsto at hele den filmatiske synthwave-scenen er ganske stor med massevis av gode artister.
Derfra og videre opprettet jeg bare musikken jeg ville høre på. Selv om jeg er en stor metal-fan, hører jeg på mange andre ting. En av favoritt sjangrene mine er filmtitler / moderne klassisk musikk, og jeg føler jeg tar mye innflytelse fra disse sjangrene når jeg lager ny musikk. Min normale rutine nå er å holde en ryddig mal, så jeg bare kan laste opp DAW-en min og komme på jobb. Opprinnelig ville jeg laste opp en standardmal og måtte mase om alt som fulgte med å starte et nytt sett, men å ha den ryddige malen har meg til å lage musikk på kort tid.
KM: Hva er noen av prosjektene du jobber i det siste?
DW: Jeg slet virkelig med å fullføre EPen min. Øktfilene mine inneholdt mange spor og utstyret mitt var over 10 år gammelt. PC-en min var fin, men lydgrensesnittet slet virkelig, og det var en hodepine å holde en økt effektivt. Jeg tok en liten pause etter løslatelsen. Jeg hadde stort sett låst meg på rommet mitt i fire måneder med å gjøre EP og kom tilbake til begynnelsen av desember med noe nytt utstyr.
Den smarte karen inni meg trodde at å tørke av PC-en min og ha en ryddig DAW med de eneste pluginene jeg brukte ville få fart på arbeidet mitt. Teknisk hadde jeg rett, men installasjonsproblemer betydde at jeg hadde udiagnostiserte problemer i en måned. Det var først i midten av januar at jeg hadde alt sortert og hadde et stabilt system, klar til å spille inn musikk. Det tok meg en god måned å komme tilbake i sporet, men jeg jobber med musikk daglig. Jeg har en kollaps med kompisen min Arctic Mega Defender som snart skal ut sammen med arbeidet med mitt neste fulle album.
KM: Hvor vil du ta musikken din fremover?
DW: Jeg lager film synthwave, den typen ting du kan ta på deg og bare slappe av, men problemet er at det ikke overføres bra til et live show og jeg vil gjerne spille live. Synthwave artister som opptrer live er ikke så sjeldne, men det er ingen steder i nærheten av det samme antallet som turnerende rockeartister. Live synthwave-scenen har blitt mye større de siste par årene, og jeg vil være en del av det, så jeg prøver for øyeblikket å finne en balanse mellom å produsere filmlydende synthwave, men også øke tempoet, kutte de lange intros og bare lage noe du vil danse til.
KM: Hvordan ser du gjeldende tilstand på synthwave-scenen?
DW: Scenen for øyeblikket er vanvittig bra, og jeg tror den største den noen gang har vært. Flere og flere artister er på turneer, indiescenen er full og full av artister på grensen til å bryte ut, og det er en flott ting å være en del av. Jeg føler meg som om så mange mennesker pakker seg sammen og aldri våger seg forbi toppartistene. Scenen har så mye å by på og massevis av flotte, uoppdagede artister
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
DW: Så snart jeg satte musikk på for å høre på, er alt jeg tenker på å slå av den og lage musikk. Jeg tror ikke jeg har vært i spillet lenge nok til at jeg går gjennom trylleformularer for ikke å være i stand til å skape. Jeg har nettopp laget musikk litt over et år, så jeg er like grønn som de kommer. Det eneste som hadde stoppet meg å produsere sent var PC-problemer. Jeg oppgraderte systemet mitt i midten av desember, og ingenting fungerte ordentlig før i midten av januar. Helt ærlig, da, sammen med å ta litt tid etter utgivelser, følte jeg at jeg hadde glemt hvordan jeg skulle lage musikk!
Nå er vi alle gode. Min viktigste prioritering akkurat nå er bare å fortsette med den produksjonsslipingen. Med et barn på vei, trenger jeg å produsere så mye jeg kan. Jeg håper at når jeg bytter bleie, har jeg produsert nok musikk til at jeg kan være pappa, men også lage musikk i et avslappet tempo. Musikk er vanskelig, det er stressende og det tar over livet ditt, å finne at balanse er det virkelige målet i å holde kreative.
