Introduksjon
"J-pop", som japansk popmusikk er kjærlig kalt både i og utenfor Japan, er mainstream musikkform i Japan og har en stor kult som følger over hele verden. Mens J-pop fikk sitt navn og status så sent som på 1990-tallet, fikk den sine første fotfeste på 1960-tallet og kan til og med spores tilbake til førkrigstiden i japansk historie.
Mange ansikter og mange navn skåret seg inn i historien til J-pop - dette knutepunktet vil utforske opprinnelsen til J-pop og movers og shakers som dannet den til hva den er i dag, samtidig som han fremhever kjepphestene og epoker som ikke vil være lett glemt .... alt mens du omfavner kortfattethet. La oss komme igang.
De tidligste dagene: Jazz og Ryuukouka (1920- 1950-tallet)
Moderne japansk populærmusikk kan spores så langt tilbake som Taisho (1912-1926), da vestlige instrumenter som strenger og munnspill ble populært å bruke i musikalske forestillinger. I løpet av denne tiden så også vestlig jazz og blues en økning i popularitet i hele Japan, og moderne komponister begynte å innpuse vestlige jazzelementer i sine verk. Imidlertid ble disse sangene skrevet med den pentatoniske skalaen, som ble betraktet som den "japanske" måten å synge på.
Jazz fortsatte å stige i popularitet frem til stillehavskrigstiden, der den ble forbudt av regjeringen til fordel for propagandistiske "krigssanger" som innlemmet tradisjonelle marsjer. Mange banebrytende komponister fra førkrigstiden ble vervet for å skrive disse sangene eller på annen måte markert som antinationals.
Med slutten av krigen kom vestlige soldater, og med de vestlige soldatene kom jazz igjen. Japansk populærmusikk vendte tilbake til jazz- og blues-fusjoner, og kafeer hvor man kunne gå og høre på "autentisk" jazz, kalt "jazzkyssas", sprang opp over det hele. For å holde vestlige soldater underholdt, vendte japanske musikere seg til å dekke vestlige hitlåter mens de sakte tilførte stilene deres i sin egen japanske musikk. Ryuukouka, bokstavelig talt "den populære musikken", var i full gang til den beryktede "splittelsen" på begynnelsen av 60-tallet.
True Origins: Kayoukyoku (1960-tallet)
Selv om det en gang ble brukt om hverandre med ryuukouka, henviser kayoukyoku (lit. "Lyrisk sangmusikk ") offisielt til fusjon av japanske komposisjoner med vestlige elementer, og er det som regnes som det sanne opprinnelsen til moderne J-pop. I løpet av 60- tallet styrte kayoukyoku sammen med den mer tradisjonelle enka- stilen , med artister som omfavnet bevegelsen "rockabilly" (en introduksjon av rock and roll-musikk). En ting som ble spesielt populært var å oversette vestlige sanger til japansk og dekke dem, og låne ut kayoukyoku til "cover pops" -bommen . Men som tiden gikk, begynte musikere å skrive sin egen vestlige inspirerte musikk satt til sine egne originale tekster.
Rock and roll hadde med seg den elektriske gitaren, og Beatlemania kunne også bli oppdaget i hele Japan. Gjennom populariteten til både en ny under-sjanger av kayoukyoku kalt "Group Sounds" dukket det opp, selv om dens funksjon i beste fall var tyngende. Group Sounds forsøkte å gjenskape rockebandmotivet med japanske musikere, men kontroverser florerte da medlemmene kranglet om hvorvidt rock and roll kunne gjøres på japansk eller ikke. Mange band kjempet for å få fotfeste da de diskuterte mellom å synge på engelsk eller japansk. Etter hvert døde Group Sounds borte i noen år da ingen kunne komme med et klart svar.
Den kanskje suksesshistorien fra denne epoken tilhører eks- The Drifters- medlem Kyu Sakamoto, hvis sang " Ue wo Muite Arukou " ble omdøpt til " Sukiyaki " og ble utgitt i USA. Sangen ble en øyeblikkelig hit, selv på japansk, og nådde toppen av Billboard-diagrammet. Det er fortsatt den første og eneste japanske populære sangen som noensinne når nr. 1 på det amerikanske billboard.
Ved siden av Sakamoto i berømmelse og utmerkelse var The Peanuts, et par kvinnelige tvillinger som satte sitt preg i den klassiske japanske monsterfilmen Mothra . The Drifters så også en oppblomstring i popularitet og ble en av de første populære gruppene som skaffet seg sitt eget variasjonsshow. I mellomtiden, på enka side av tingene, knuste artister som Keiko Fujii Oricon-plater mot slutten av 60-tallet - hun ville bli et varig symbol på den oppfattede feiden mellom kayoukyoku og enka, spesielt siden 70-tallet og idol-tiden var gryende.
Developing a Voice: New Music and City Pop (1970-80-tallet)
Selv om "folkemusikk" så underjordisk popularitet på 60-tallet, var de fleste av sangene enten deksler av vestlige hits eller holdt enkle universelle meldinger. Fra begynnelsen av begynnelsen av 70-tallet dreide trender seg imidlertid mot å personalisere og komplisere folkemusikken og den dominerende epoken for singer-songwriteren ble født. Singer-låtskriveren Yosui Inoue satte en enestående plate med albumet " Kouri no Sekai " da det ble liggende på toppen av Oricon-hitlistene i 35 uker i strekk. I løpet av samme tid begynte kvinner å bli anerkjent som musikalske krefter med slike som Yumi Matsutoya (kjent under hennes pikenavn "Arai" på begynnelsen og midten av 70-tallet) og Miyuki Nakajima. Denne epoken for den lidenskapelige singer-songwriteren var kjent som "New Music" -tiden.
Rockemusikken krøp sakte tilbake i mainstream i løpet av denne tiden, selv om den tok hjelp av elektroniske synthesizere for at den virkelig ble anerkjent. Bandene Yellow Magic Orchestra og Southern All Stars debuterte på slutten av 70-tallet: førstnevnte fokuserte sterkt på elektronika og sistnevnte beviste at rockemusikk kunne bli sunget på japansk. Begge overtok New Music som tidenes trend, og begge anses som J-pop-pionerer med stor popularitet frem til i dag.
Yellow Magic Orchestra banet vei for at "City Pop" dukket opp som en populær trend på begynnelsen av 80-tallet. City Pop fokuserte på urbane og store bytemaer med elektroniske elementer og jazzfusjon bakerst. De fleste bypop reflekterte den økonomiske boom på 80-tallet i Japan med sine temaer for overflødig og useriøs, noe som førte til dets endelige bortgang under "bobleutbruddet" på slutten av 80-tallet.
På samme måte, med band som Southern All Stars som beviste at rock and roll kunne gjøres på japansk, blomstrer Japans rockescene på 80-tallet. Band som The Alfee, The Checkers, TM Network og Boøwy var alle mannlige band som brakk rekorder og tok navn. Kvinner lyktes også med rockemusikk, noe som fremgår av alt det kvinnelige bandet Princess Princess som hadde både nr. 1 og nr. 2 for toppsingler i 1989.
Japansk rockemusikk tok en spesielt interessant vending fra slutten av 80-tallet med ankomsten av "visual kei", en beryktet under-sjanger av rockemusikk som fokuserte på utseendet og teatraliteten til bandmedlemmene så mye som det gjorde lyden av dens musikk. Elementer som androgyni (inkludert "kvinneklær" på menn, stort hår og sminke) kom til å definere hele "visual kei" -bevegelsen. Det største navnet i "visual kei" er også en av grunnleggerne: til i dag er fortsatt Japan et av Japans mest berømte rockeband.
The Golden Era: Rise of the Female Idol (1980-tallet)
Kvinner så en økning i popularitet som begynte på 70-tallet med slike som Momoe Yamaguchi og den fargerike duoen Pink Lady . I løpet av denne tiden skjedde det et skifte i kayoukyoku, hvor Yamaguchi ble en av de første artistene som noensinne brukte en spesiell type uttale som lignet på engelsk i sangene hennes. Selv om han fremdeles betraktes som en kayoukyoku- artist, ville denne stilen senere være en avgrensende skille mellom klassisk kayoukyoku og moderne J-pop.
Yamaguchi og hennes kvinnelige samtidige, som Junko Sakurada og Candies, var kjent for sitt sunne bilde mens de sang sanger med sporadiske seksuelle undertoner. Deres popularitet fører til ytterligere merkevarebygging av plateselskaper for kvinnelige solo- og gruppeoppgaver for å ta på seg en "jente ved siden av" sjarm. På 1980-tallet eksploderte epoken for "idolet", eller en (vanligvis) kvinnelig sanger som uttrykte et rent bilde.
"Gyldne epoke" -idoler markerer slutten på kayoukyoku- tiden, med mange eldre kayoukyoku-stilkomponister og lyrikere som gikk over til å produsere kvinnelige idoler før de trakk seg. Kayoukyoku så nok et slag i popularitet da artister som Seiko Matsuda brøt en enestående 24 # 1-strek på Oricon-listene. Andre kvinnelige artister som Akina Nakamori turte å trosse "jenta ved siden av" idolbildet ved å innta en mer direkte seksuell tilnærming og synge sanger om hjertesorg og svik. Hennes eventuelle selvmordsforsøk førte til en kraftig nedgang i hennes popularitet, men viste at Japan ikke var klar for den skitne virkeligheten som avguder tilbød en flukt fra.
Og likevel så idol-tiden, sammen med det meste av kayoukyoku, sin slutt da Seiko Matsudas nr. 1-strek ble brutt av TM Network- mesteren Tetsuya Komuro sin singel " Gravity of Love ". På 90-tallet ville Komuro fortsette å definere "J-pop" som kayoukyoku begynte å bli kalt.
En økonomisk makt: Being and Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990-tallet markerte et stort vendepunkt i japansk populærmusikk. Ikke bare kom uttrykket "J-pop" i spill, men J-pop generelt ble en økonomisk supermakt da Japan rykket opp for å hevde æren av å ha den nest største musikkindustrien i verden (bare andre til USA). Dette ble oppnådd med smarte markedsføringsteknikker, særlig "tie-in", eller sammenkobling av nyutgitte sanger med reklamefilmer, dramaer, filmer, anime, videospill og andre medier. Musikksalget nådde enestående høydepunkt, med album og singler som brøt nye salgsrekorder hvert år.
På begynnelsen av 90-tallet dominerte "Being System" mesteparten av salget av J-pop. Band som B'z vil fortsette å bli den mest solgte musikkhandlingen i japansk historie, selv om andre handlinger som Wands, ZARD og Maki Ohguro også spilte store roller i Being's salg. Nesten alle disse gruppene fokuserte på enten hardere eller folkrock-elementer, selv om dette raskt ville endre seg etter hvert som tiåret gikk og dansemusikken i euro-stil kom på moten.
I spissen for dansebevegelsen sto "den uovervinnelige produsenten" Tetsuya Komuro. Komuros elektroniske lydsignal ville gi store hits fra hans personlige bandglobus (som en gang hadde rekorden for flest solgte eksemplarer av ett album) sammen med solokrafthusene Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala og hitomi. Totalt sett i løpet av denne perioden utgjorde salget av Komuro over 170 millioner eksemplarer, noe som gjorde ham til den mest suksessrike produsenten i japansk historie.
Andre dansekurer traff J-pop, inkludert "eurobeat" og transe. Eurobeatorienterte grupper som MAX (som var ex-bandkamerater av superstjernen Namie Amuro) dominerte hitlistene også for en tid, mens eurobeat og trance-remixer av populære sanger var garantert høye selger. Remix-tiden begynte uten tvil på 90-tallet, da singler byttet over fra 8 cm til 12 cm CD-format og kunne holde mer innhold. Trance og eurobeat begynte å falle utenfor fordel tidlig på 00-tallet, men ikke før grupper som klode kunne overføre fra tradisjonell J-pop til en trance-lyd.
Return of the Idols: Women vs. Johnny's (sent 90s-early 00s)
Suksessen til Komuros kvinnelige soloartister banet vei for en idol "oppblomstring" på slutten av 90-tallet, selv om ikke alle suksessrike kvinnelige soloartister i løpet av denne tidsperioden regnes som et "idol". Kanskje den mest bemerkelsesverdige er sanger-låtskriveren Hikaru Utada (datter av enka- legenden Keiko Fujii), hvis amerikanske oppmuntrede følelser fører henne til debut med en tyngre RnB-lyd enn det som hadde hørt i J-pop før. Debutalbumet hennes " First Love " solgte over 7 millioner eksemplarer i 1999, noe som gjorde det til det mest solgte J-pop-albumet i dag.
Utada var imidlertid ikke uten hennes "rivaler". I løpet av samme tid som hennes økonomiske regjering debuterte idolet Ayumi Hamasaki med inderlige tekster som fanget oppmerksomheten til den japanske offentligheten. Hamasaki likte massiv suksess med en topp mellom 1999-2004 da alle ni albumene hennes i løpet av denne perioden solgte millioner av eksemplarer hver, og til og med hennes flere remixalbum toppet listene. Hamasaki ville til slutt fortsette å bryte Seiko Matsudas rekord for de mest påfølgende # 1-singlene (fortsatt fortsetter) og bli den mest solgte kvinnelige artisten gjennom tidene i Japan.
En av de største trendene som kom ut av denne nye idol-tiden, var den kvinnelige gruppen med flere medlemmer, spisset av Tsunku (av Sharam Q ) som produserte den super populære idolgruppen Morning Musume og fortsatte med å finne Hello! Prosjekt, som besto av flere kvinnelige grupper, noen ganger med overlapp av medlemmer. Morume Musume fulgte på en lignende måte fra den opprinnelige idol-tidens Onyanko Club, med flere generasjoner av medlemmer som kontinuerlig utviklet seg, men uten tvil fant mye mer suksess. Hallo! Prosjektet likte betydelig suksess gjennom begynnelsen av 00-tallet, men så etter hvert en stor dukkert i popularitet som så "gradering" av et flertall av medlemmene.
Kvinner var ikke den eneste store nyheten i løpet av denne epoken. Guttebandkraftverk Johnny's & Associates etablerte seg som "den" mannlige idolfabrikken på slutten av 90-tallet. Selv om det var en faktor i J-pop-scenen siden kajoukyoku- dagene, var det ikke før på slutten av 80-tallet da rulleskirkelgruppen Hikaru Genji gjorde en skvett for byrået. Mange backupmedlemmer splittet av for å danne megagroup SMAP som var en del av salgsstyrken gjennom 90-tallet, selv om mange av medlemmene ble berømte i egne rettigheter som talenter og skuespillere. Johnny har utvidet seg i det nye årtusenet med grupper som Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Si! JUMP og Kanjani 8. Hver gruppe har dannet sine egne nivåer av massiv suksess, og salget på midten av 00-tallet ble primært dominert av Johnny's grupper. Slike grupper er fortsatt en av få "sikre selgere" i dagens synkende marked.
The Urbanization of J-pop: Hip-Hop and Rnb (Mid-00s)
Artister som Zeebra og DOUBLE hadde fremført japansk smaksatt hiphop siden 90-tallet, men det var ikke før på det 21. århundre at lyden virkelig tok av som en legitim undersjanger av J-pop. Utadas opptreden for amerikansk-basert RnB i hennes tidligere musikk ser ut til å ha spilt en stor rolle i å popularisere RnB i Japan, selv om mange andre artister også arbeidet for å få beskjed om det. Spesielt Duo Chemistry hadde suksess i 2001 med utgivelsen av albumet The Way We Are som solgte over en million eksemplarer. Omtrent på samme tid debuterte EXILE og fortsatte å selge millioner av eksemplarer av singlene og albumene sine mens de etablerte seg som ansikter til "J-Urban".
Namie Amuro så en oppblomstring i sin popularitet rundt 2005 med utgivelsen av albumet Queen of Hip-Hop, som begynte hennes nye signaturlyd av en sammensmelting mellom vanlig J-pop og hip-hop-musikk. Amuro hadde forsøkt en mer RnB-lyd på slutten av 90-tallet etter separasjon fra Komuro, men populariteten hennes hadde lidd for det. 2005 markerte en tilbake til prominens for Amuro da hun gjenopprettet seg som en formidabel utøver. I mellomtiden så RnB-fokuserte artisten Kumi Koda seg plutselig på høyden av popularitet omtrent samtidig med utgivelsen av sitt første beste album " BEST ~ First Things ~ ". Før Koda hadde slitt med sine RnB-stylede sanger, men da dette best passerte en million selger, ble hun en av tidenes mest populære og produktive artister. En av Kodas største notater var hennes forsterkede seksualitet og avgang fra det "sunne" idolbildet. Hennes erotiske stil ble kjent som " ero-kakkoii " og markerte en forventningsendring fra kvinnelige soloartister i J-pop.
Hyllest til fortiden: Folk, Shibuya og Seiyuu (sent 00)
To tidligere "døde" stiler fra 70- og 80-tallet så en plutselig ny bølge av popularitet på 00-tallet, som begynte med en ny "folk" kjepphest som minner om glansdagene på 60- og 70-tallet. Spesielt mannlige duoer som Yuzu og Kobukuro ble veldig populære. Kobukuros første beste album " All Singles Best " var den første multimillion -selgeren etter en mannlig akt i det nye årtusenet. På samme måte ble Kobukuro akten for å avslutte Ayumi Hamasakis nummer 1-albumrekke i 2008.
På den andre siden av den musikalske mynten gjorde shibuya-kei en retur i form av produsenten Nakata Yasutaka, medlem av den elektroniske duokapselen. Opprinnelig startet duoen som tradisjonell J-pop før han utviklet seg til shibuya-kei før han til slutt fant popularitet i elektronika. Yasutaka selv fortsatte med å produsere den kvinnelige idolgruppen Perfume, som ga ut det første elektroniske albumet som toppet listene siden 80-tallet Yellow Magic Orchestra - de ga deretter ut den første elektroniske singelen som noensinne har toppet hitlistene, " Love the World ". Yasutaka ble også populær for å remikse sanger for begge Johnny- gruppene og forsøke å gjenopplive karrieren til slike som Ami Suzuki.
En annen trend som skjedde på slutten av 00-tallet, var økningen i popularitet til seiyuu, eller anime voice-aktører. På 90-tallet likte seiyuu som Megumi Hayashibara stor popularitet i anime kretser, men knapt knuste J-pop-markedet. På slutten av 00-tallet ble imidlertid seiyuu en formidabel kraft i markedet da Nana Mizukis album " ULTIMATE DIAMOND " toppet listene. Andre seiyuu, begge etablerte (som Maaya Sakamoto) og nye, fulgte i hennes fotspor.
Asian Idols: AKB48 og Hallyu Wave (begynnelsen av 10-tallet)
I kjeltringen av Hello! Prosjektets suksess på begynnelsen av 00-tallet bestemte Yasushi Akimoto for å returnere til kvinnelige idolgrupper med flere medlemmer og holdt auditions i 2005. Det resulterte i AKB48, en veldig stor kvinnelig gruppe som var basert på teaterforestillinger i Tokyos Akihabara-distrikt. AKB48 slet med moderat suksess de første årene før de til slutt slo toppen av hitlister med sin 2010-singel " Sakura no Shiori ". Senere samme år solgte singelen deres " Heavy Rotation " over 800, 00 eksemplarer. To måneder senere solgte singelen deres " Beginner " over en million eksemplarer, en sjeldenhet i det nåværende markedet. Siden har alle singlene deres fortløpende solgt over en million eksemplarer, noen ganger den første dagen. AKB48s suksess førte til andre geografiske splintgrupper, som SKE48 i Nagoya, NMB48 i Osaka, og til og med JKT48 i Jakarta, Indonesia.
Tidligere på 2000-tallet kom den koreanske popartisten BoA i Japan med sin originale J-popmusikk, og ble en av tidenes største kvinnelige billetter. Selv om populariteten hennes avtok i Japan etter hvert som årene gikk, forsøkte andre koreanske handlinger å bryte inn i det japanske markedet. Fem manns mannlige enhet Tohoshinki debuterte japansk i 2005. Selv om enorme stjerner i hjemlandet Sør-Korea, så Tohoshinki minimal suksess i Japan til utgivelsen av deres sekstende japanske singel " Purple Line " i begynnelsen av 2008, som toppet listene. Tohoshinki skulle fortsette å bli den første mannlige-utenlandske gruppen som topper topplistene og den første koreanske gruppen som opptrådte i Tokyo Dome. Selv etter at en medlemsdeling som krympet gruppen til en duo, fortsetter Tohoshinki å glede seg over enorm suksess.
Etter Tohoshinkis suksess, overgikk andre "K-pop" -grupper, både mannlige og kvinnelige, til det japanske markedet og begynte å gi ut både original musikk og japanske omslag av sine koreanske sanger. En av de første gruppene som slo gjennom var KARA, en kvinnelig enhet som gjorde bølger med sin beryktede "rumpedans". Bak dem kom Shoujo Jidai / Girls 'Generation som var kjent som topprangerte dansere. Andre grupper, som 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee og andre prøvde lykken i Japan med varierende suksess: Noen fant bedre salg i Japan enn hjemmebasen i Sør-Korea, og andre slet for å gjøre overgangen verdt det. Uansett var denne plutselige økningen i K-pop-interesse kjent som "Hallyu Wave", og K-pop-grupper fortsetter å tilstrømme J-pop-markedet med kritikere som påpeker grov uttale og resirkulerte koreanske sanger.
summering
Historien om populær japansk musikk er åpenbart et fortsatt fenomen med kronglete trender og koblinger til dets vestlige kolleger. Selv om "J-pop" ikke ble offisielt myntet før på begynnelsen av 90-tallet, når hele historien til sin opprinnelse så langt tilbake som 1910-tallet og den opprinnelige jazzalderen i Japan. Med flere tiår med talent til disposisjon er det nesten umulig å oppsummere historien til J-pop i noen få korte avsnitt.
