Å skrive et album er mye som å skrive en bok. Noen ganger er den "boken" en serie kapitler designet for å koble sammen for å fortelle en historie, og andre ganger er de mer beslektet med en antologi med noveller eller dikt. For hver ferdig, redigert og utgitt bok på en bibliotekhylle er det minst noen hundre (og det er et lite anslag) utkast eller manuskripter som aldri blir fullført. Det samme er tilfelle for album. For denne listen skal jeg se på syv album som av en eller annen grunn aldri virkelig var ferdige, men som satte sitt preg på musikkbransjen uansett.
"Hei, hvordan har du det": The Unfinished Album av Daniel Johnston
Innspilt i september 1983 skulle Indie / Low-fi kultikonet Daniel Johnstons sjette selvutgivne album 'Hi, How Are You' fortsette med å bli hans mest gjenkjennelige og berømte verk. Johnston, som lider av schizofreni og bipolar lidelse, har imidlertid alltid insistert på at albumet var uferdig, på grunn av et nervøst sammenbrudd han led under innspillingen. Som tilfellet er med mesteparten av Johnstons verk, 'Hei, hvordan har du det', er veldig minimalistisk og innspilt helt på en hjemmekassettopptaker, selv om den anses som mer lydmessig variert enn mye av Johnstons andre arbeid. Albumet er til tider nærmest barnslig i tone, men sanger som 'Despair come knocking', 'Desperate Man Blues' og hovedsporet 'Poor You' avslører en mørkere innsikt i Johnstons indre kamper. Året etter utgivelsen av det uferdige albumet, ville det få et uventet løft i popularitet da Nirvana-frontmann Kurt Cobain, på høyden av sin rockestjerne, ble fotografert iført en t-skjorte med albumets kunstverk, og ledet en ny generasjon fans til gå ut og oppdag Johnstons musikk for seg selv.
"Sketches for My Sweetheart the Drunk" av Jeff Buckley
I 1996 begynte Singer-Songwriter Jeff Buckley arbeidet med å følge opp sitt kritikerroste debutalbum 'Grace', som skulle kalles 'My Sweetheart the drunk'. Et mangfold av sanger ville bli skrevet og spilt inn i løpet av flere økter i løpet av det neste året, men i begynnelsen av 1997 ble Buckley og bandet hans fortsatt ikke fornøyd med resultatene, og videre studiotid skulle etter planen begynne 29. mai. Dessverre traff den samme dagen tragedie den unge sangeren / låtskriveren, og han døde av utilsiktet drukning etter å ha svømt i Mississippi-elven. Innspillinger som ble gjort for albumet ble utgitt postuum i 98, med ordene "skisser for" lagt til tittelen av moren (arving til boet), med henvisning til at det ikke ble ansett som fullstendig. På samme måte som Grace, besto dette albumet med to plater av både originale sanger komponert av Buckley og bandkameratene, samt flere omslag inkludert en hjemsøkende gjengivelse av 'Satisfied Mind.' Til tross for at det er frustrerende ufullstendig, ville albumet få en kritisk anerkjennelse og etterlate mange som grublet på hva som kunne ha vært.
"Smile" av The Beach Boys
Smile, som ble oppfattet som et slags tall for Beach Boys, var et dristig selskap som til slutt overveldet bandet. Blanding av psykedelia, spiritualitet og humor med et mangfold av sjangerinnflytelser som varierte fra country, til rock og til og med Disney-filmkomposisjoner. Til syvende og sist førte flere faktorer til at albumet ble avlyst, inkludert den primære låtskriveren Brian Wilsons forverret mental helse og kreativ misnøye, indre uro blant bandet, stoffbruk, de vanskelige innspillingsprosessene som ble brukt og flere faller med bandets plateselskap Capitol-plater. En sterkt nedstrippet og endret versjon av Smile, kalt Smiley Smile, ville ende med å få en utgivelse i stedet for negativ kritisk mottakelse og dårlig kommersiell suksess (selv om albumet siden har fått en kultfølgelse) og det originale Smile-prosjektet ble alt annet enn utrangert. Decades senere forsøk på å gjenskape hvordan det originale albumet ville ha hørt ut i Brian Wilsons 'Brian Wilson presenterer Smile' og Beach Boys 'Smile-økter, ble utgitt, men mens sistnevnte brukte noen av de originale innspillingene, ble begge laget med nye instrumental- og vokalprestasjoner. Til tross for at vi aldri vil høre det ekte "Smile" -albumet slik det ble første gang unnfanget, er det store omfanget og mystikken rundt det påvirker musikere og låtskrivere til i dag.
"Get Back / Let It Be" av The Beatles
Idéen bak Get Back var oppfattet av Paul McCartney som et forsøk på å forbedre bandforhold og sammenheng innen Beatles (etter de mange argumentene og bygningsspenningen som kom fra innspillingen av 'det hvite albumet'). å spille som ensemble og opptre live igjen. Dessverre slet prosjektet fra starten av, med manglende fokus på hva prosjektet innebar og spenninger mellom bandet fortsatte å eskalere, med Lennon tilsynelatende mer fokusert på å spille inn musikk, og snart ble kona Oko og McCartny som en nedlatende leder. Etter hvert planer om en enorm verdensomspennende live-konsert eller turné som skulle falle sammen med albumets utgivelse, og ble til en takframførelse av bandet, og prosjektet ble alt annet enn skrotet til fordel for å skape en siste hurra med albumet 'Abbey Road.' Etter at Beatles alt annet enn har vasket hendene på albumet, ble produsent Phil Spector hentet inn for å brette sammen et album fra de mange Get Back-innspillingene, hvis resultat ble Beatles finalealbum 'Let it Be'. Mens originalen Get Back ble tenkt som et avdrevet album-til-grunnleggende album, betydde Spectors vegg av lydproduksjon at, for bedre eller verre, var den ferdige 'Let It Be' i sterk kontrast til McCartneys opprinnelige idé.
Rock Operaen "Lifehouse" av The Who
Et annet eksempel på et album med et så stort omfang at det til slutt ville kollapse i seg selv. Påvirket av forfatterne fra sufimusikeren Inayat Khan og også av Meher Baba (en mann som i det vesentlige hevdet at han var inkarnasjonen av en guddom), var hovedideen bak Lifehouse å lage musikk som tilpasset og endret seg basert på personlighetene til The Who konsertgjenger, bruker en rekke forskjellige maskinvare og datastyrt biografiske data. Hvis dette høres ut der ute, er det sannsynligvis fordi det er det, men den primære låtskriveren Pete Townshend ble besatt av ideen. Et manus for en film som skulle falle sammen med albumet ble skrevet opp og planer ble utarbeidet for å i det vesentlige okkupere det unge Vic-teatret med en vanlig nattlig publikum, som ville påvirke albumet og dets motstykke til film da det ble skapt litt etter litt foran av dem… eller noe… Hvem vet? Til slutt var det imidlertid ingen som var virkelig ombord med Townsends storslåtte visjon, inkludert plateselskapet som avviste manus. Townsends manglende evne til å virkelig oversette ideene sine til dem rundt ham førte til et nervøst sammenbrudd og til slutt ble prosjektet lagt på sokkelen, for Townsends eget fornuft om ikke annet. The Who ville i stedet begynne å jobbe med sitt meget suksessrike, enkle studioalbum 'Who's Next'. Townsend forlot imidlertid aldri prosjektet totalt, og i 1998 tok Lifehouse endelig veien til et bredere publikum (om enn i en drastisk endret form) som et radiospill for BBC. Et lifehouse-kronikkbokssett som inkluderte radiospilling og demoer til det originale livshuset ble utgitt i 2000, og lifehouse-metoden, et nettsted som skapte synthesizermusikk basert på brukerens vitale statistikk, skulle debutere i 2007. Ikke gå å lete opp sistnevnte lenger, siden siden ikke lenger eksisterer.
"Fra en kjeller på bakken" av Elliott Smith
Elliot Smith, som er kjent for sin unike "hvisking" vokalstil, bruk av multisporing og mørke tekster som henviste til hans kamp med depresjon og rus, ble først fremtredende med sangen Miss Misery, etter at den ble omtalt på Good Will Hunting-lydsporet . Mer suksess ville fulgt for Smith, men låtskriveren ville fortsette å slite med personlige demoner, og hans musikalske output ble dårligere ved siden av helse etter 2000-tallets album 8. Smith så ut til slutt å finne seg selv på vei til bedring de følgende årene og begynte å jobbe med sitt sjette studioalbum "fra en kjeller på en høyde". Dessverre ville ikke dette albumet bli fullstendig fullført, da Smith ville begå selvmord 21. oktober 2003. Arbeidet som ble gjort for albumet ville få utgivelse i 2004, og i sannhet ville det være vanskelig å si uten å vite at albumet, som viser en grungier og mer ekspansiv lyd enn hans tidligere arbeid, var uferdig. Som et resultat er albumet en passende, om så uheldig gardinoppfordring til en urolig manns musikalske karriere.
"... For The Whole World To See" av Death
Et eksempel her på et band som nektet å gå på akkord med visjonen og fikk konsekvensene av å holde bakken mot et plateselskap. Opprinnelig kjent som 'Rock Funk Fire Express' og spilte for det meste Funk-musikk, ville bandet til tre brødre til slutt sette kursen mot en mer rock / proto punk-retning. Faktisk kan bandet regnes som et av de første ekte punkbandene gjennom tidene. I tillegg til den stilistiske endringen, ville bandet endre navn til Døden, etter at de tre brorens bortgang hadde gått bort. Ideen bak navnet ble imidlertid ikke designet som en dyster eller sykelig, men i stedet omgikk ideen om å ta et negativt og spinne det til et positivt. Dessverre for dem ville andre ikke være så opptatt av navnet. Etter å ha kommet inn i studioet i 1975, ville Death fullføre syv sanger av et planlagt tolv sangalbum da Columbia-innspillingspresident, Clive Davis, fortalte dem at de måtte endre navnet sitt til noe mer kommersielt levedyktig. Bandet nektet, og som et resultat droppet Davis Columbia finansiell støtte til albumet. Bandet brøt opp i 1977, men i 2009 ville de syv innspillingene endelig få en utgivelse under den treffende tittelen '... For all the world to see'. Utgivelsen ble kritikerrost og de overlevende medlemmene (gitaristen David Hackney hadde dødd i 2000 på grunn av lungekreft) ville reformere bandet med den nye gitaristen Bobbie Duncan for å promotere plata og til og med begynte å skrive og gi ut nytt materiale. Fortsatt må du vandre rundt hvordan de resterende fem sangene fra den planlagte LP ville ha hørt ut, og akkurat hvilken innvirkning den tidlige punktrioen ville hatt tilbake på 70-tallet dersom albumet hadde fått utgivelse.
