Introduksjon
Hip-hop har en dårlig rap. Gjengangere, vold, narkotikabruk, skryt av rikdommer og heiser, og kjeltringer (komplett med #hashtag) hele våren tenker øyeblikkelig på omtale av det. "Du hører på rap? Wow, du må være redd." Dette er ikke uten grunn - slike personer ble ansiktet til hiphop på 80-tallet, og er fortsatt i dag.
Ved å legge pusete emner til side, er det også den lett vedtatte misforståelsen at rap stort sett er uforståelig, en slurv med søppel som bare høres kult ut for tenåringer som ikke kunne bry seg mindre. Det er mennesker som tror at hiphop bare er bra for å oppnå sinne og frustrasjon, og ikke vil ha noen del av det.
Et av de største ironiene til hip-hop, føler jeg, er at det er en ond sirkel. Hip-hop krever at du lytter nøye. Når du gjør det, hjelper det å forklare hvorfor det er det det er. Men hvis du ikke gjør det, fortsetter skråningen mot det, og det gråter hardere mot deg, fordi det blir frustrert over deg for ikke å gi det en "rettferdig sjanse". Sagt på en annen måte, ville du fått det hvis du gjorde det, men hvis du ikke gjør det, ville du ikke gjort det.
Det er ikke en sjanger som prøver å nå ut, eller i det minste stort sett ikke klarer å gjøre det på en mainstream måte. Fra utsiden virker det utilgjengelig med mindre du bare er den typen person. Noe som er synd, for i likhet med alle andre sjanger er det mer enn brede slag. Det er et eksepsjonelt fokus for flyt og rytme, fordi det er livsnerven til slik musikk. Jeg synes at hip-hop-sanger har mye bedre atmosfære enn andre sjangre som country eller til og med dagens pop, som allerede er rettet mot atmosfæriske fyllinger. Og det har selvfølgelig et hav av sotrytelling og sosiale kommentarer, noe som gjør det til fruktbare sletter for de som vil ha vekt i det de lytter til.
Denne artikkelen tar sikte på å bygge bro mellom noen få innledende sanger. Denne listen er ikke et mål på kvalitet eller til og med historisk betydning; det er en samling av sanger som jeg føler viser hva hip-hop har å tilby, mens jeg fremdeles har klare tekster og tilgjengelige temaer. Med hell, undergraver de eller overgår forventningene. Jeg er alltid åpen for forslag, så gi meg og andre lesere beskjed om noe mer i kommentarene nedenfor.
# 1: Biz Markie er bare en venn
Tekster til denne sangen her:
Biz Markies Just A Friend er kåret til klovneprinsen av Hip-Hop, og er den første på listen. Du har kanskje hørt 2000-valmuen Austin Mahone-omslaget, eller den korte referansen til det i filmen The Book of Life .
I det prøver Biz å finne ut hvorfor kjæresten hans er underlig fjern, og hele tiden forsikrer hun ham om at mannen hun alltid er sammen med er "bare en venn". Hans sang- og rappeferdigheter er ikke de største. Han får knapt pusten fra den ene linjen bare et øyeblikk inn i sangen, og refrenget er beryktet elendig - men dette klaget er også det som gjør sangen til den tøysete morsomme fengende turen som den er, og du kan ikke la være å rally til Biz side for hvor naiv og oppriktig han er. Litt krypende, litt mer aww, og mot slutten av sangen er det virkelig fristende å bare synge med. Grei nok, det er et par ukjente setninger som "hundre bevis" og "9/10 bukser", men konteksten er nok til å finne ut hva de trenger å bety.
Bare en venn Kjøp nå# 2: Atmosphere's Sunshine
Tekster til denne sangen her:
Utgitt i august 2015, tar Atmosfeares beroligende stykke kroken fra nesten to hundre år siden : mer presist, den første linjen til Nikolai Rimsky-Korsakovs Song of India fra operaen hans 1896, Sadko . Sangen tar et lett tempo, og detaljerer sangernes tur fra smertefull bakrus til takknemlighet for dagen, solskinnet og livet generelt.
Lett identifisert med, lagt på en stilig chill beat, og en fyr som bare høres fornøyd ut med å gjøre det han gjør, og å være den han er. Bruker også 99% vanlig engelsk (hva er en Musab-linje?), Så veldig forståelig. Verdt å lytte uansett om du liker hip-hop eller ikke.
# 3: Eminem's Lose Yourself
Tekster til denne sangen her:
Eminem kommer med mye bagasje, og er nok ansvarlig for mange førsteinntrykk mot hip-hop. Det er, som fansen hans vil fortelle deg, det som gjør ham til ham, og han utnytter det i Lose Yourself for å oppnå noe fantastisk.
"Hei, vent, er ikke dette 'Mammas spaghetti-sang'?" Hvorfor ja, ja det er det.
Bortsett fra det faktum at det er gyktet et mindre meme, er det to nøkkeltrekninger. Det første er temaet: det handler om å gi alt, miste deg selv når du skjenker deg selv i en eneste sjanse, den eneste du kan få. Det synker eller svømmer, og kommer fra en mann med mye dårligere omstendigheter:
All smerte inni forsterket av
Det faktum at jeg ikke klarer meg med min ni-til-
Fem og jeg kan ikke gi riktig type
Livet for familien min, fordi mannen, disse forbannet
Matstempler kjøper ikke bleier
det er en av de mest motiverende sangene du kan få.
Det andre trekket er Eminems utmerkede forfatterskap. Mens musikaliteten, fangenskapen til sangene hans er blitt rammet og savnet for meg, er rimene og flyt hans stort sett helt topp. Det er ikke noe av det som rimer "meg" med "meg" ( Without Me ) her; han strenger linjene sine sammen i grupper på 8 så glatt at du ikke virkelig kan synge en uten å gå inn i den neste, den neste og den neste. Denne videoen forklarer den mer detaljert: rimskjemaet er kjeftende og imponerende, og den gir kraftig fordypning som griper oppmerksomheten når du klistrer deg til, og leverer det mest avhengighetsskapende aspektet av hiphop i en svært relatabel pakke.
Som med de fleste Eminem-sanger, kommer det med et dryss av popkulturreferanser som kanskje eller ikke gir mening for deg ("There's no Mekhi Phifer" refererer til en annen skuespiller i filmen), samt noen mushed-seksjoner ("moodog chained" "er faktisk" humøret alt endret "); tekstene i lenken over har merknader som forklarer alt, inkludert forklaringer fra Eminem selv. En litt høyere forståelsesutfordring for en mye kjøligere sang.
Miste deg selv [Eksplisitt] Kjøp nå# 4: Outkast's Ms. Jackson
Tekster til denne sangen her:
En uvanlig rapstruktur, en syk beat og en krok som frekt riffer på Wagners Here Comes the Bride gjør en klassiker. Den første strofen er omtrent 70% forståelig, og takket være Akons "unnskyldning" -sang er det virkelig enkelt å ta alt, inkludert refrenget, som sarkasme ... men det er det ikke. Midt i det positive tempoet og nøye plasserte fyll er en tretthet, en resignasjon mot en sjelden diskutert situasjon innen musikk: håndtering av nedfallet av en skilsmisse og også å måtte takle svigermoren. Det er en åpenhet, en slags modenhet som utvikler seg gjennom linjene:
På eiketreet håper jeg at vi føler oss sånn for alltid
For alltid, for alltid, for alltid?
For alltid virker det ikke så lenge til du er voksen
Og legg merke til at den daglige styreren ikke kan være for galt
Det er et forfriskende taktskifte fra å jage jenter og forkynne uendelig romantikk, men det er heller ikke snø eller håpløst om det. Det føles som om det kommer fra et veldig ekte sted i hvor jevnt temaet diskuteres (som en side, dette var basert på sangernes egne kamper), og ærlighet i kunsten tjener alltid respekt.
Fru Jackson [Eksplisitt] Kjøp nå# 5: Will Smiths Gettin 'Jiggy With It
Tekster til denne sangen her:
Er det noen overraskelse at dette ville gjort listen? Will Smith, kjent for sin intetanende politikk i musikken sin, startet "The Jiggy Era" med dette i 1997, da hip-hop kom i forgrunnen til å bli bling og swagger i stedet for skitne våpen og narkotika. Det er både det mest og minst "støtende" på listen. Bortsett fra at tekstene er vanskeligst å analysere på listen, handler den på den ene siden hele sangen om at Will Smith skryter av hvor flott en danser han er, og sliter klubbgulvet med sin stil. På den annen side handler sangen om Will Smith som skryter av hvor flott en danser han er, og river opp klubbgulvet med sin stil. Det er en kombinasjon av irritabel pustet bryst-bravado og Will Smith "just playin 'is all", som sukkerbelegget på en mildt sagt bitter pille.
Det som hjelper til med å vaske ned hele partiet, er hans kule levering og det groovy sporet. Veldig solid 90-tall med en basslinje så jiggy som han er, fylt med skraping og trompetriff som får sangen til å poppe. For overbelastet for pop, for mye swagger for disco, den finner sin plass i det vakre kaoset som var 90-tallets hiphop. "Seriøst, dette er hip-hop?" er den forventede reaksjonen fra både fans og nykommere, og svaret er, ja, ja. Hip-hop lite, kanskje, men fortsatt hip-hop i orden, og en flott måte å lette inn i sjangeren.
Å bli jiggy med det (i stil med Will Smith) Kjøp nå
Hederlige nevner
Kendrick Lamars Money Trees, Bitch Don't Kill My Vibe, Mortal Man : De to første sporene var de som presset meg fra ren nysgjerrighet til fullverdig fanhood. Alle tre har syke kroker, et flott backing spor, og skaper en dyp fordypning med Kendrick kontrollerte levering. Den tredje er sannsynligvis den mest pop-aktige med sin bevisste repetisjon, kommer med en forbannende vri, og er totalt sett en virkelig overraskelse som får deg til å tenke: "Jeg visste ikke at du kunne gjøre det i en sang!"
Det gjorde meg vondt å ikke inkludere noe av ham på selve listen, men jeg vurderer foreløpig en anmeldelse av To Pimp a Butterfly, så tiden kommer.
Eminems hånfugl, When I'm Gone : Ja, den kontroversielle sinte blondinen som sverger et tonn har en skjult side for ham, og begge disse sporene er glimt til noe uvanlig: et blikk på en fars forhold til sin (de) fremmedgjorte datter (e). Sammen med rå smerter og beklagelse, er sporene tunge på følelsene (skjønt, bemerkelsesverdig, ikke så mye på det sprø språket), og gir dybde til en persona vi trodde lett ble avskjediget. De er ikke på listen på grunn av vekten. en viktig del av pops tilgjengelighet er at den kommer, gjør tingene sine og drar. Det regner ikke med å somle som disse gjør.
Coolios Gangsta Paradise, I CU When U Kom There : Funnily, disse innkapsler hans reise gjennom gangster livet; den første er den typiske gangster-rapen som legger forholdene og kampene som driver dem til å gjøre det de gjør. Det andre kommer fra et sted med "Jeg har sett det hele"; han har kommet seg til toppen, kjører sin egen gruppe, det antydes at han er blitt ren, og formaner nå sine stipendiater om å heve seg over det hele som han har gjort.
Førstnevnte er noe enhver ny fan vil finne for seg etterhvert. Det er som å oppdage disco og komme over Bee Gees, det er gitt at det vil skje. Den andre er en sterkere utfordrer, ganske enkelt fordi det handler om ikke lenger å være en gangster, men til slutt utelukkes for mer musikalsk interessante valg. Med mindre du hadde et spesielt håp om Pachelbel's Canon i D, gi det en lytt og se om du er enig.
Macklemores sentrum : Et overraskende treffende valg som jeg glemte om helt til slutten av å skrive dette. Thrift Shop og Can't Hold Us var begge mange populære hits, karakteristiske for moderne hiphop som favoriserer flere musikalske lag enn de sparsomme taktene til Coolios sanger; de flyter jevnt, og skaper den rette stemningen for det de hver for seg ønsket å gjøre.
Downtown er, etter min mening, det beste av partiet, verdt å lytte til ganske enkelt for de operative nivåene av vokal av Eric Nally, det nærmeste vi noen gang kommer Michael Jackson / glam pops oppstandelse. Mer pop enn hiphop, rapper Macklemore om gledene ved å sykle på moped. Ikke det første som kommer opp i tankene når vi diskuterer hip-hop, og det er grunnen til at det hadde vært flott på listen, hvis ikke for noen vanskelige seksjoner som for det utrente øret betyr zilch ("Å kaste vestsiden som vi rive i lufta / Stikk innom Pike Place, kast fisk til en spiller "). Fortsatt bra, skjønt.
Konklusjon
Igjen, dette er ikke en uttømmende, objektiv liste, men en samling av sanger jeg føler er veldig velsmakende for folk som normalt ikke vil like hip-hop, inkludert alle konnotasjonene det gir.
Har du forslag? Vil du dele historier om hvordan du har det med hip-hop, før / etter artikkelen? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor, og følg med hvis du er interessert i å lese flere forskjellige artikler som dette.
