11 Renaissance Songs and Instrumental Pieces av John Dowland

John Dowland

John Dowland (1563–1626 eller kanskje 1562–1626) var en produktiv og berømt komponist i renessanse-England. Han var også sanger og lutspiller. Han skapte sanger så vel som musikk for dans, soloinstrumentprestasjoner og konserter. Dowland skrev ofte melankolske sanger, som var populære i hans tid. Mye av hans instrumentelle arbeid og noen av sangene hans er imidlertid munter. Hans komposisjoner nytes av mange fans av tidlig musikk i dag, inkludert meg.

Jeg har inkludert forestillinger av elleve av John Dowlands komposisjoner i denne artikkelen. Jeg diskuterer også bitene og gir noen få fakta om utøverne. Selv om jeg har skrevet Dowlands navn som kilden til de siterte tekstene, er det usikkert om han skapte ordene for alle sangene hans, eller om han brukte dikt eller tekster som er laget av andre mennesker for noen av dem.

Come Again, Sweet Love Doth Now Invite

I "Come Again, Sweet Love Doth Now Invite", beskriver sangeren ønsket om å være sammen med sin kjære igjen. Dessverre er hun nå full av forakt for ham etter at hun en gang hadde returnert sin kjærlighet. Sangerinnen forteller henne at han vil "dø sammen med deg igjen." Jeg husker lederen av et kor som jeg en gang tilhørte, ga en morsom beskrivelse av hva "dø" betyr i tidlig musikk. Noen ganger refererer det til fysisk død, men det refererer også til høyden av lidenskap under et intimt forhold.

Jeg synes sangeren i videoen under gir en nydelig fremføring av sangen. Noe debatt eksisterer om hvor mye vokalvibrato som ble brukt i renessansen. Vibrato er en liten variasjon i tonehøyde i begge retninger ettersom en sanger holder en lapp. Det er en teknikk brukt av operasangere for å gi rikdom til en tone. Det ble ofte rynket i renessansen fordi det ble antatt å fjerne renhet av en tone. Noen tidlige musikksangere bruker i dag veldig lite eller ingen vibrato. Andre, som sangeren nedenfor, bruker mer.

Å se, å høre,

Å berøre, å kysse

Å dø sammen med deg igjen

I søteste sympati

Nola Richardson er en sopran som har base i USA. Hun opptrer som solist med orkestre og kor og har også dukket opp i operaer. Hun synger ofte tidlig musikk. Lutenisten i videoen er John Armato.

Fantasia nr. 7

Mange av Dowlands stykker spilles i dag av luten, slik han hadde tenkt. Noen av dem er imidlertid transkribert for klassisk gitar. Personlig foretrekker jeg lyden fra dette instrumentet fremfor lutens, selv om det gir mindre autentiske forestillinger.

En fantasi mangler en fast musikalsk form. Jeg elsker forestillingen til Dowlands "Fantasia No. 7" nedenfor. Stykket har en rik tekstur og interessante rytmer. Det er ganske forskjellig fra komponistens sanger. John Dowland var en allsidig musiker.

Gitaristen i videoen er Aljaž Cvirn. Han har base i Slovenia, men opptrer jevnlig i mange europeiske land og konkurrerer i internasjonale konkurranser.

Flow My Tears (Lachrimae)

"Flow My Tears" er en veldig melankolsk sang. Sangeren beklager det faktum at de er blitt forvist uten håp om retur. Sangen begynner med følgende to linjer og avsluttes med det veldig deprimerende verset som er sitert nedenfor.

"Flow, mine tårer, fall fra dine kilder,
Utstilt for alltid, la meg sørge ”

Sangerinnen i videoen er sopranen Phoebe Jevtovic Rosquist og lutenisten er David Tayler. Begge musikerne har base i USA. Jeg tror sangeren formidler godt elendigheten som kommer til uttrykk i tekstene.

Hark! du skygger som i mørket bor,

Lær å fordømme lys

Glade, glade for det i helvete

Føler ikke verdens til tross.

Fru Vinters Hopp

I motsetning til forrige stykke har "Mrs. Winter's Jump" en livlig melodi. Det er en kort, men munter lutestykke ment å akkompagnere en dans. Vi vet ikke hvem fru Winter var, men hun tilhørte sannsynligvis samfunnets overklasse. Dans var en populær aktivitet på den tiden og danseferdighet var en viktig ferdighet for velstående mennesker.

Nigel North er instrumentalisten i videoen. Han er en britisk lutenist og lutelærer som har vært involvert i mange innspillinger av musikalske forestillinger. Han er for tiden professor ved Jacobs School of Music, som er en del av Indiana University i USA.

Nå, o Nå må jeg ta del

Sangen nedenfor fremføres i stil med en musikkvideo. Jeg liker å se på videoen fordi den i tillegg til den morsomme vokale presentasjonen viser en reise på et gammelt damptog i England. Toget kjører langs North Yorkshire Moors Railway.

Plottet til videoen involverer fire venner som kommer på toget sammen og synger Dowlands sang en gang om bord. Det involverer også en noe isolert lutenist som følger dem. Gruppens beskrivelse av videoen på YouTube sier at sangerne "blir ført (eller guidet?) Av en mystisk lutenist i løpet av en dag ute på et vintagedamptog."

Tekstene til sangen er triste, men melodien som sunget av sangerne i videoen og i de fleste andre versjoner som jeg har hørt, er ikke så melankolsk som i de forrige sangene. Syngingen uttrykker sin tristhet over at han må forlate sin kjære, selv om han ikke forklarer hvorfor han må gjøre dette.

Nå, nå, jeg trenger å skille meg,

Avskjed selv om jeg fravær sørger.

Fravær kan ingen glede formidle:

Glede en gang flyktet kan ikke komme tilbake.

Til tross for sitt franske navn, er Les Canards Chantants (eller The Singing Ducks) basert i Philadelphia. Gruppen spesialiserer seg på å gi tidlige musikkopptredener og består i dag av seks medlemmer.

Frosken Galliard

Galliard var en populær dans i England under renessansen. Det er ofte beskrevet som en sprightly eller til og med en atletisk dans. De koreograferte bevegelsesmønstrene involverte humle, hopp og sprang i bestemte øyeblikk. Dronning Elizabeth 1. sies å ha vært en stor fan av dansen. Det er usikkert hvorfor Dowland kalte melodien sin "frosken" galliard. Melodien "Nå, o nå må jeg ta del" sies å være basert på den fra "The Frog Galliard."

Jeg valgte videoen nedenfor ikke bare fordi jeg liker gitaristens opptreden, men også fordi han gir en interessant introduksjon til John Dowland og musikken. Musikeren er Matthew McAllister. Han spiller den klassiske gitaren på konserter og lærer også instrumentet.

Sorg, vær

I dette stykket vender vi tilbake til vakker, men melankolsk musikk som ender med deprimerende linjer der sangeren sier at de ikke har noe håp om lettelse. De første fire linjene i sangen vises nedenfor.

"Sorg, bli, låne ekte angrende tårer
Til en elendig elendig elendighet.
Derfor fortvilelse med din plage frykt
O frykter ikke mitt stakkars hjerte ”.

I videoen under synges stykket av Andreas Scholl. Han er en countertenor, eller en mann alt, fra Tyskland. Han er komponist og lærer samt populær utøver og spesialiserer seg i barokkmusikk.

Fantasia nr. 1

I motsetning til fantasien over, blir denne spilt på luten av Nigel North. Som forrige stykke har den imidlertid en rik tekstur skapt av melodien og harmoniene og smeltingen av de forskjellige delene.

Dowland skrev syv fantasier for luten. For meg virker det nesten som om de ble skrevet av en annen person fra sangene, selv om dette ikke var tilfelle. John Dowland må ha vært en talentfull lutenist.

Fine knapper til damer

Dowland skrev noen muntre sanger, inkludert denne. Stykket er noen ganger kjent som "The Pedlar's Song." Tilsynelatende blir tekstene sunget av en pedler (kjent som en peddler i Nord-Amerika) som reklamerer for varene sine. Noen av linjene er forvirrende og antyder at det er mer med betydningen av dem enn vi er klar over, inkludert referansen til "Turtles and twins, Court's brood, a himmelske par."

Det er ukjent om Dowland skrev tekstene eller brukte et dikt som allerede var skrevet. Det første verset av sangen er vist nedenfor. Jeg liker fremføringen av kvartetten i videoen under sitatet, men jeg vet dessverre ikke navnene deres.

Fine knapper for damer, billig, valg, modig og nytt,

Gode ​​pennyworths, men penger kan ikke flytte,

Jeg holder en rettferdig, men for den rettferdige å se,

En tigger kan være liberal av kjærlighet.

Selv om alle varene mine er søppel, er hjertet sant.

Jarlen til Essex Galliard

Jeg vet ikke hvorfor Earl of Essex fortjente en galliard kalt hans ære, men jeg er glad Dowland opprettet den. Jarlen det gjelder er Robert Devereux, 2. jarl av Essex, som var en favoritt av dronningen før han ble beskyldt for forræderi.

I videoen under blir stykket spilt av en imponerende samling av renessanseopptakere som tilhører en gruppe kalt The Royal Wind Music. Gruppen har base i Amsterdam.

Listen over opptakertyper i rekkefølge økende størrelse og synkende tonehøyde er listet nedenfor. Sopranopptakeren er den typiske størrelsen som grunnskoleelever spiller. Underkontrabassen er et gigantisk og veldig sjeldent instrument. Tallene i parentes representerer antall instrumenter i The Royal Wind Music.

• sopranino
• soprano
• alt eller diskant (2)
• tenor (2)
• bass (1)
• flott bass (2)
• kontrabass (2)
• subkontrabass (1)

Kan hun unnskylde mine galt

Selv om jeg liker å høre på opptakerne spille "The Earl of Essex Galliard", tror jeg melodien til stykket dukker opp bedre i videoen nedenfor. Videoen inkluderer Julian Bream, en kjent klassisk gitarist og lutenist i Storbritannia i løpet av det tjuende århundre. Han er fremdeles i live, selv om jeg ikke vet om han fremdeles opptrer.

I videoen spiller Bream luten. Han ledsages av musikere som spiller andre instrumenter, så vel som tenoren Robert Tear. Når akkompagnert av tekster, kalles galliarden noen ganger "Can She Excuse My Wrongs." Både versjonen uten tekster og den med tekster ble spilt i Dowlands tid.

Selv om tekstene høres ut som om de kunne referere til Earls fall fra nåde, er tidspunktet da tekstene ble opprettet og øyeblikket da de ble lagt til musikken usikkert. Det ser ikke ut til at Dowland fikk problemer med å offentliggjøre sangens ord.

Kan hun unnskylde mine galt med Virtues kappe?

Skal jeg kalle henne god når hun viser seg å være uvennlig?

Er det klare branner som forsvinner i røyk?

Må jeg berømme bladene der ingen frukt jeg finner?

Interessante komposisjoner

Jeg synes det er veldig verdt å utforske John Dowlands musikk. Fornyet interesse for arbeidet hans begynte i det tjuende århundre og fortsetter i dag. Nok av arbeidet hans har overlevd for at folk skal kunne fokusere bare på sangene, bare på instrumentalstykkene, eller på Dowlands hele overlevende repertoar. Jeg synes komposisjonene hans er interessante og morsomme å høre på.

Referanser og en ressurs

• En biografi om John Dowland fra Encyclopedia Britannica
• Informasjon om komponisten og musikken hans fra encylopedia.com
• Vokalverk av John Dowland (tekster og musikkscorer for public domain) fra Choral Public Domain Library, også kjent som CPDL og ChoralWiki