Noen historiske skikkelser er uløselig knyttet til deres spesielle felt eller forfølgelse. Når vi for eksempel tenker på store forskere, kommer navnene Einstein og Newton øyeblikkelig til å tanke på - mens matematikere berømmer Pythagoras, er skulptører som begeistrer Rodin, elsker dramatikere Shakespeare, og kunstnere hyller Picasso.
Alle har sin favoritt, men disse er universelt anerkjent som de beste av de beste, sanne genier hvis innsikt og håndverk banet vei for alle de som fulgte. Og når det gjelder musikk, skiller seg ett navn ut som å ha gitt et unikt og utvetydig viktig bidrag: Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart ble født 27. januar 1756, og døde 5. desember 1791. Han ble døpt som Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart og var en av de mest produktive og innflytelsesrike komponistene i den klassiske tiden.
Faren Leopold var også komponist, men når han først kjente igjen sønnens geni ga han opp å komponere for godt, og fokuserte oppmerksomheten på Wolfgangs utdanning.
Mozart startet ung
Wolfgang var et ekte barnevennskap som hadde skrevet sitt første musikkstykke da han var 5 år gammel. I løpet av de neste 30 årene produserte han det ene mesterverket etter det andre - rundt 600 verk - til hans utidige død i 35-årsalderen.
Omfanget og det rene volumet på Mozarts produksjon er forbløffende. Han ble født i 1756 og var både et produkt fra den klassiske perioden (1750 til 1820) og en av dens største talsmenn. Til tross for at musikken hans så åpenbart er fra sin tid, overskrider den på en måte den, og fortsetter å appellere til et globalt publikum hvis tørst etter den virker nesten umettelig.
Mozart-konsert for fløyte og harpe
Mozart var et geni, men en hardtarbeidende
Hvorfor gjenklinger musikken hans 200 år etter hans død? For mange lyttere kombinerer det lett å lytte med en uanstrengelse som få komponister kan matche. Hver merknad ser ut til å være på rett sted, og ved første høring kan du tro at det er noe nesten trivielt eller forenklet ved det. Men det mangler virkelig poenget.
På samme måte som vi undrer oss over Van Goghs solsikker, lener vi oss sjelden og vurderer alt som førte til opprettelsen. Mozarts evne til å komponere musikk som flyter så vakkert er ikke bare et resultat av en inspirasjon, men representerer kombinasjonen av et begavet musikalsk sinn og timer med pasientarbeid.
Noe av musikken hans er “enkel” på samme måte som de senere linjetegningene av Picasso: de hadde begge ferdighetene og erfaringene som kreves for å lage et mesterverk med bare noen få slag av pennen.
Mozart kunne skrive hva som kan betraktes som "publikum-glede" - men det ville også imponere kollegene og medkomponistene; den perfekte kombinasjonen av stil og stoff.
Kart over Salzburg, Mozarts fødested
{ "Lat": 47, 802836999999997, "lng": 13, 056430000000001, "zoom": 7, "mapType": "ROADMAP", "markører": [], "moduleId": "24030609"}Mozart ble født i Salzburg, Østerrike, nylig kjent som rammen for filmen og musikalen The Sound of Music .
Musikk definert av Mozart selv
Hvis du noen gang lurte på hva musikk betydde for Mozart, oppsummerer dette sitatet det ganske bra - og setter musikken hans i et bredere perspektiv:
"Musikk, selv i situasjoner med størst redsel, skal aldri være smertefullt for øret, men skal smigre og sjarmere det, og derved alltid være musikk." - WA Mozart
Mozart var en innflytelsesrik komponist
Se for deg å leve i bare 35 år og endre ansiktet til musikk for alltid. Vel, Mozart gjorde akkurat det. Han tok noen av de klassiske formene vi tar for gitt som sonaten, symfonien, konserten, strykkvartetten og opera, og oppfant dem fullstendig. Han la grunnlaget for Beethoven og Haydn som fulgte ham, og fikk hver ide til å fungere til sitt fulle potensiale og lot musikken diktere ting som struktur og fraselengde.
Mozart reiste mye i løpet av sitt korte liv, forfremmet av faren som brukte sønnens talenter for å tjene til livets opphold for familien. På sine reiser kom han i kontakt med noen av de store navnene på musikken på den tiden, inkludert Haydn, Clementi og JC Bach. Hans kreativitet og kjennskap til kunnskap gjorde at han kunne suge opp alt han hørte, fra de makeløse opptredenene til Mannheim-orkesteret til de til tider dumme, men alltid lidenskapelige, italienske operaene, som alle bidro til å forme og foredle hans egen stil.
Mozart Symphony 40 i G Minor
Uansett hva du synes om det, har Mozarts musikk påvirket nesten enhver musiker og komponist som fulgte ham. Resultatene hans danner grunnlaget for klassisk musikkstudie for nesten alle instrumenter, og krevde lesing og repertoar for enhver pianist med brikker som dekker hele spekteret fra det enkleste til det mest komplekse.
Mozarts verk fungerte som modell for mange komponister, fra Beethoven til Chopin til Tsjaikovskij. Det er uten tvil en komponist et sted i dag som prøver å etterligne den store østerrikske giganten, og skriver variasjoner på et tema av Mozart som Beethoven, Chopin, Reger, Sor og Glinka gjorde. Tsjaikovskys orkestersuite nr. 4 i G er tittelen "Mozartiana" som en direkte hyllest til Mozart.
Mozart Ave Verum Corpus
Mozarts beste ti år
Mozart var mest produktiv i årene 1781 og 1791 (noen ganger kalt hans "gullalder"), en tiårsperiode hvor han lyktes i å etablere seg som en seriøs og dyptgående komponist. Det var på dette tidspunktet han skrev noen av sine mest elskede og elskede verk, inkludert Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Tryllefløyten, Klarinettkonserten og det uferdige Requiem.
Joseph Haydn er sitert for å si at verden ikke ville se et slikt talent igjen på minst 100 år. Mozarts gave ble absolutt anerkjent i løpet av hans levetid, noe alle komponister må strebe etter, men det betydde ikke at hans bortgang ville bære samme respekt eller beryktethet. Han ble gravlagt i en felles grav (dvs. for vanlige mennesker og ikke aristokrater) og hvilt med liten pomp eller omstendighet.
Det antas at Salieri, Süssmayr (en av Mozarts studenter) og andre musikere deltok i begravelsen. Kort tid etter hans død ble det gitt minnesmerker og konserter til Mozarts ære i både Praha og Wien. Biografier ble skrevet og forlagene konkurrerte om rettighetene til å trykke komplette utgaver av hans musikalske output.
Mozart klarinettkonsert
Mozarts gave til oss
Mozarts innflytelse fortsetter å merkes i dag. Pianostykkene hans forblir nødvendige studier for studenter i alle aldre, mens hans orkestrale og operaverker morer og imponerer i like stor grad.
Hundre om ikke tusenvis av pianokonserter har blitt skrevet siden Mozarts tid, men det var han som etablerte det som en betydelig musikalsk styrke. Hans symfoni nr. 40 i G-moll - skrevet i 1788 midt i sin mest produktive periode - er selve innbegrepet av hva en klassisk symfoni skal være. Hans operaer Tryllefløyten, Don Giovanni og Figaros ekteskap er kretser i kostholdet til mange av selskapets repertoar.
Hvis han var i live i dag, ville Mozart være en global kjendis. Musikken hans ville fylle kinoer og teatre over hele verden og sette ham i det minste på høyde med de aller beste komponistene for film, TV og musikaler. Siden hans død i 1791 har få vært i stand til å matche hans output eller appell. Musikken hans er kanskje mer enn 200 år gammel, men den blender fortsatt og gleder alle de som tar seg tid til å høre på.
Ta nå quizen nedenfor for å finne ut hvor mye du har lært!
