Leonin, Perotin og School of Music på Notre Dame
Fra begynnelsen av 1100-tallet hadde Europa begynt å komme seg økonomisk og stabilisere seg etter Romerrikets fall og den mørke alderen som fulgte. Som et resultat startet det mye penger på ambisiøse arkitektoniske prosjekter som vanligvis ble gjort for kirken.
Notre Dame i Paris var et av disse prosjektene, med byggingen som startet i 1160, ble hele katedralen ikke fullført før i 1250. Men når deler av katedralen var fullført, begynte kirketjenester å bli utført der, hvor den første skjedde i 1183 .
Det var på Notre Dame at to av de tidligste komponistene vi har noen plate av, Leonin og Perotin, skrev musikk og bidro til utviklingen av polyfoni. Leonin og Perotins musikk ble assosiert med det historien refererte til som Notre Dame School of Polyphony. Det er med disse to komponistene vi kan begynne å spore moderne vestlig musikks røtter med. Gjennom sin innsats, og innsatsen fra andre komponister fra Notre Dame-skolen tapt for historien, bidro de til å etablere polyfoni som en foretrukket musikksammensetning.
Informasjonskilde
Hendelsene som Leonin, Perotin og Notre Dame School of Polyphony var en del av skjedde for lenge siden, og på grunn av kaoset og mangelen på plater som ble holdt i middelalderen på musikk, er det bare en kilde som eksisterer til tegne informasjon om Perotin og Leonin.
Denne kilden kom fra en avhandling kalt Anonymous IV. Forfatteren av denne avhandlingen bodde sannsynligvis rundt den bakre halvdelen av 1200-tallet. Vi vet også at forfatteren var en engelsk student som studerte musikk ved University of Paris, så han var godt utdannet innen musikk. Det er i denne avhandlingen vi finner Leonin og hans etterfølger Perotin som blir nevnt som viktige bidragsytere til musikken som ble skrevet på Notre Dame i løpet av 1100- og 1200-tallet.
Rytmiske modus
Musikalsk bakgrunn
I løpet av 1100-tallet ble mesteparten av musikken som ble skrevet gjort i tre forskjellige stiler: vanlig sang, organum og diskant.
gregoriansk sang
- Musikk som ble skrevet under og før Leonin og Perotins tid var for det meste alminnelig, eller melodier med singellinjer som ble sunget av et kor. Polyfoni, der flere stemmer synger sammen ved å bevege seg uavhengig av hverandre rytmisk, var akkurat i ferd med å utvikle seg. Plainchant var mer vanlig i løpet av denne tiden, men det begynte å endre seg etter Leonin og Perotin, ettersom den gradvis ble erstattet av polyfonisk musikk.
Organum
- Denne musikalske stilen kan defineres som to eller flere musikalske stemmer som synger sammen, men på forskjellige noter med hyggelige, klingende harmoniske kombinasjoner. Det var flere typer organum som akkurat begynte å utvikles i løpet av Leonin og Perotins tid, og begge komponistene så ut til å bidra til den nyutviklede stilen.
Discant
- Dette er en organisk stil der rytmen i begge stemmene beveger seg ved hjelp av modale rytmer. Modale rytmer er grunnleggende rytmiske mønstre som brukes til å utgjøre et større rytmisk landskap. Det var seks forskjellige modale rytmer i bruk i løpet av denne tiden (se rytmiske modus). Denne komposisjonsstilen ble spesielt utviklet av School of Polyphony på Notre Dame.
Leonin
Leonin (1150 -1201) arbeidet ved Notre Dame-katedralen der han var tilknyttet klosteret St. Victor. Leonin hadde en Master of Arts-grad som han antagelig fikk ved University of Paris. I følge Anonym IV var Leonin den beste komponisten av organum ved katedralen.
Leonin, og noe hans etterfølger Perotin også gjorde var å kombinere glatt, organum og diskant i enkeltkomposisjoner. Dette ga musikken deres en annen palett å trekke forskjellige lyder fra. Musikken de skrev ble mer interessant, med et bredere utvalg av lyder de var i stand til å holde lytterne engasjert.
Mens han tjenestegjorde i Notre Dame, samlet Leonin Magnus Liber Organi (en flott bok om polyfoni). Denne boken inneholdt Graduals, Alleluias og Office Responsions for store kristne begivenheter som oppstår gjennom året.
Det er vanskelig å skille hva Leonin skrev i boka, fordi boken ofte ble lagt til av andre komponister etter at Leonin var ferdig med å skrive den. I det hele tatt tilbyr denne boken en titt på musikken som er skrevet av School of Polyphony på Notre Dame. Denne boken er viktig fordi den viser hvordan renkjede utviklet seg med, kombinert med og påvirket etableringen av nye polyfoniske komposisjonsteknikker.
Viderunt Omnes
Perotin
Perotin (slutten av 12 / begynnelsen av 1200-tallet) antas å være Leonins etterfølger på Notre Dame. Det er enda mindre informasjon om Perotins liv enn Leonins, men i likhet med Leonin hadde han en Master of Arts-grad. Den anonyme IV-avhandlingen hevder at Perotin hadde mestret den diskante stilen, til og med overgått Leonins evne til å skrive den.
Til tross for at lite er kjent om Perotins liv, er det imidlertid komplette poster av komposisjoner som utelukkende ble skrevet av ham. Gjennom disse kan vi se hva Perotin direkte var i stand til å bidra til musikk.
Perotins bidrag til musikk gir for eksempel noen av de tidligste kjente godt skrevne eksemplene på polyfonisk musikk skrevet for tre og fire stemmer. Han gir også noen av de tidligste eksemplene på taleutveksling.
Merk: Stemmebytte er der musikalske stemmer handler om fraser med hverandre. For eksempel synger toppstemmer en musikalsk frase, mens bunnstemmer samtidig synger en annen musikalsk frase. Rett etter det starter en ny en frase der bunnstemme synger hva toppstemme tidligere sang, mens toppstemmer synger hva bunnstemmer tidligere sang.
Bidrag til moderne musikk
Leonin, Perotin og komponistene fra Notre Dame-skolen bidro sterkt til utviklingen av moderne musikk.
Bruken av modale rytmer i den diskante stilen som Notre Dame School var pionerer for å utvikle ny musikknotasjon. Den nye musikalske notasjonen for rytmer var den første betydningsfulle endringen til musikalsk notasjon siden de gamle grekernes tid. Disse notasjonene utgjør også noen av de rytmiske notasjonene som kan sees i musikk i dag.
Perotin var også blant de tidligste komponistene som skrev polyfoni for tre og fire stemmer. I dag er fire stemmer standarden for mange korkomposisjoner. Ved å skrive mange høykvalitets polyfoniske komposisjoner oppfordret Leonin og Perotin deretter til polyfoniske komposisjoner. Polyfoni vil til syvende og sist føre til skapelse av harmoni som også er i stor bruk i dag.
Leonin og Perotin opphøyde musikalske kunstformer i sin tid. Påfølgende komponister ville prøve å bygge videre på musikken til Leonin og Perotin og huske at de gikk steder ingen gikk før.
Anbefalt lytting:
- Leonin - Viderunt Omnes
- Leonin - Dulce Lignum
- Perotin - Viderunt Omnes
- Perotin - Alleluia nativitas
- Perotin - Beata Viscera
kilder
- A History of Western Music - Burkholder
Flere artikler om historien om klassisk musikk
Nedenfor er noen andre artikler jeg har skrevet om historien og utviklingen av klassisk musikk.
Philippe de Vitry og Ars Nova
- Denne artikkelen utforsker Ars Nova-bevegelsen i Frankrike fra 1300-tallet som antagelig ble startet av Philippe de Vitry. Ars Nova-bevegelsen ville se utviklingen av moderne rytmisk notasjon og ha en enorm innvirkning på måten musikk blir notert i dag.
Palestrina: Frelseren av vestlig musikk?
- Palestrina var en italiensk renessansekomponist som ville bli husket for sine bidrag til utviklingen av polyfoni innen musikk. Denne artikkelen utforsker også den lang dokumenterte påstanden om at Palestrina reddet kunsten å skrive polyfonisk musikk fra Trentrådet og Den katolske kirke.
Symphony's Early History: Origins and Evolving Structure
- Denne artikkelen utforsker de tidlige dagene av symfonien i klassisk musikk. Det er en økning fra å være en kort orkestral overture til å bli høydepunktet i instrumentalmusikk og har gjort det til en av de mest populære sjangrene til klassisk musikk som lyttes til i dag.
