1. august 1942 gikk American Federation of Musicians (AFM) i streik mot store amerikanske plateselskaper; medlemmene nektet å registrere på grunn av en strid om royaltybetalinger. Etter 27. oktober 1942 ble opptaksforbudet opphevet for V-plater som ble sendt utenlands til fordel for amerikanske soldater som kjempet under andre verdenskrig. (Det gjorde også at unionen kunne spille patriotismekortet.) Det var mer enn to år før streiken ble fullstendig avgjort.
Forbundet søkte royalties for å bli utbetalt i et fagforening for musikere uten arbeid. Streiken forbød fagforeningsmusikere å lage plater; de sto fritt til å opptre på direktesendinger eller på konsert. James Petrillo, som var AFM-president fra 1940 til 1958, hadde organisert en lignende streik i 1937 da han ledet Chicago-kapittelet. Petrillo hadde tidligere motarbeidet all innspilling, og så det som en erstatning for levende musikere.
Da datoen nærmet seg, trodde publikum at streiken ville bli avverget; de fleste aviser motsatte seg det. Men i slutten av juli skjønte folk at dette ikke var en tom trussel. En rekke musikere ble spilt inn de første ukene av juli, og den siste uken i måneden så en vanvidd av aktivitet.
Krigsårene var belastende for alle, ikke minst musikere. En rekke krigsrelaterte utviklinger bidro til å skyve dagens store band til sidelinjen. Som nevnt i Ken Burns-boken, Jazz: A History of America's Music, blackouts and portfews gjorde livet vanskelig for klubber og dansesaler, og følgelig musikerne som spilte i dem. En underholdningsskatt på 20 prosent resulterte i nedleggelse av mange ballplasser. Gass- og gassrasjonering holdt bandbusser utenfor veiene og tvang mange musikere til å reise i tog som var overfylt av servicemenn. En mangel på skjellakk reduserte innspillingen, og jukebokser og musikkinstrumenter gikk ut av produksjon for en tid. Mange musikere ble trukket fram.
En fin linje
Mens innspillingsforbudet var rettet mot plateselskapene, siktet Petrillo også mot radiokringkastere. Men antitrustlovene forbød en slik sekundær boikott, dvs. en handling rettet mot ett parti for å påvirke en annen.
Også lønns- og priskontroll var i kraft under krigen, noe som gjorde det ulovlig for innspillingen av artister å bryte med nye royalty.
Harry James med Frank Sinatra: "Alt eller ingenting i det hele tatt"
Opptaksforbudet 1942-1944
Plateselskaper ga først opp materiale registrert før streiken, og dyppet ned i hvelvene deres da dette var oppbrukt. Columbia gjorde det spesielt bra med en nyutgave av Alt eller ingenting i det hele tatt . Harry James Orchestra hadde spilt inn sangen i august 1939 med en ung Frank Sinatra. Sangerens navn ble fremtredende omtalt på nyutgivelsen, som brukte 18 uker på listene, og nådde nummer 2 2. juni 1943.
Innspillingsforbudet hadde noen uforutsette effekter. Et resultat var akselerasjonen av trenden fra swingband til sangere. Historikeren Peter Soderbergh sa: ”Fram til krigen var de fleste sangere rekvisitter. Etter krigen ble de stjernene og rollen som bandene ble gradvis underordnet. ”
Vokalister var medlemmer av American Federation of Television and Radio Artists (AFTRA), og ikke AFM, ifølge The Encyclopedia of Strikes in American History (Aaron Brenner, Benjamin Day og Immanuel Ness, red.). Derfor sto plateselskapene fritt til å spille inn dem uten instrumentell støtte. Columbia var spesielt opptatt av å utnytte dette smutthullet. Frank Sinatra ble signert på etiketten, og han var den hotteste sangeren i landet. Uten nytt innspilt materiale, var populariteten hans sannsynligvis til å forfalle. Petrillo krevde at sangerne skulle hedre streiken, og AFTRA frifant, men ikke før det ble foretatt en rekke innspillinger av sangere som Perry Como, Bing Crosby og Sinatra, støttet av vokalgrupper.
I følge Swing Music Net resulterte innspillingen av sangere i en mengde middelmådige vokale utgivelser. I tillegg var utgivelsen av bare vokale innspillinger en annen faktor i nedgangen i populariteten til swingband.
Samtidig med innspillingsforbudet utviklet musikere som Dizzy Gillespie og Charlie Parker en ny jazzstil som kom til å bli kalt bebop. Musikken deres var uhørt av allmennheten i løpet av denne tiden, med et resulterende hull i den innspilte historien på en sentral tid i utviklingen.
Oppgjør av innspillingsforbudet
Streiken understreket enhetene til plateselskaper. RCA Victor og Columbia ble eid av store mediekonglomerater som kunne stole på overskudd fra andre divisjoner. Andre, som Decca, var uavhengige og dermed mer sårbare. Decca avgjorde streiken i 1943, og gikk med på å betale et gebyr for innspillinger gjort med AFM-musikere. Rundt 100 små etiketter fulgte etter tidlig i 1944. RCA Victor og Columbia slo seg ned i november 1944, da de var under konkurransepress fra plateselskaper som allerede hadde kommet til enighet med forbundet.
Avtalene om å avslutte streiken krevde at plateselskapene måtte betale gebyrer fra ¼ cent til fem øre for hver rekord som koster opp til $ 2, 00, og 2, 5 prosent av prisen hvis mer enn $ 2, 00. En avgift som tilsvarer 3 prosent av bruttoinntektene ble vurdert på bibliotekstranskripsjoner, men det ble ikke pålagt noe gebyr for kommersielle transkripsjoner for kringkasting.
Innspillingsforbudet fra 1948
Under Petrillos ledelse tok AFM en hard linje med kringkasterne også. I 1943 forbød forbundet medlemmene sine fra å undervise i National Music Camp i Interlochen, Mich., Fordi NBC sendte en årlig studentkonsert. Petrillo så på dette som en urettferdighet fordi studentene ikke fikk betalt for å prestere. I 1944 etablerte AFM en nasjonal kampanje for å tvinge radiostasjoner til å ansette musikere til å vende plater i unionsskala. Disse handlingene gjorde både publikum og en nyvalgt republikansk kongres rasende, som holdt høringer i 1947, landets første etterforskning av en arbeiderforening.
Gebyrene som ble samlet inn gikk til et Innspillings- og transkripsjonsfond som betalte for tusenvis av gratis forestillinger som musikere fikk utbetalt fagforeningsskala for. Innspillinger kunne spilles av uten involvering av musikere, og kan til og med innta deres plass. Forbundet så innspillings- og transkripsjonsfondet som i det minste delvis oppreisning for dette, ifølge Tim J. Anderson i Making Easy listen: material culture and postwar American recording .
Forbundet hevdet at fondet, som over 4, 5 millioner dollar ble samlet inn på tre år før det ble gjort ulovlig av Taft-Hartley Act, var atskilt fra andre fagforeningsfond og ikke ville bli brukt til å betale noen del av lønnen til noen offiserer. Forbundet understreket at midlene ville komme samfunnet til gode, som fondet ga 19 000 gratis konserter for.
Kongressen vedtok Taft-Hartley-loven omtrent samtidig og endret loven om nasjonale arbeidsforhold for å forby fagforeninger å tvinge arbeidsgivere til å betale for tjenester som ikke ble utført. Dette forbød AFMs minstekrav til bemanning. Loven gjorde også Innspillings- og transkripsjonsfondet ulovlig.
Et annet AFM-opptaksforbud trådte i kraft 1. januar 1948 og varte i 11 måneder. Taft-Hartley Act hadde gjort det ulovlig å stille krav, men det var ikke ulovlig å nekte å noen gang spille inn igjen. Plateselskapene jobbet tettere sammen denne gangen, og de gikk i streiken med rike etterslep produsert før forbudet. Det andre forbudet ble avsluttet da plateselskapene og AFM ble enige om å fortsette sin royaltyavtale, og denne gangen ble det opprettet et uavhengig Music Performance Trust Fund for å omgå Taft-Hartley.
Fødsel av LP og 45
Da den andre musikerstreiken begynte, utarbeidet Columbia Records en strategi som endret måten musikken ble solgt og konsumert på. Som Marc Myers forklarer i The Wall Street Journal, innså ledelsen i Columbia at problemet ikke var poster - det var radio.
Forbundet hadde ingen problemer med platesalg som ga en inntektsstrøm. I motsetning til royaltyfritt radiospilling, legger jukeboks-spill og forbrukerkjøp penger i musikernes lommer. Etter å ha innsett dette, utviklet Columbia den langspilte platen (LP). Spiller på 33-1 / 3 o / min, en 12 "LP kunne holde over 22 minutter per side. Columbia introduserte det nye formatet, som skulle selges til forbrukerne, i juni 1948.
Etter hvert som mindre jazzetiketter tok opp LP, ble det viktig å unngå betydelige royaltybetalinger til utgivere av standardlåter. Derfor ble jazzartister oppfordret til å skrive sitt eget materiale, improvisere og strekke ut melodier. Dette betydde at det var færre sanger på et album, og færre royalties å betale.
RCA kjempet seg tilbake ved å avduke formatet på 45 rpm i 1949. Mindre etiketter tok rekorden med 45 rpm. Etter hvert som bærbare fonografier ble tilgjengelige, var tenåringer snart den største forbrukergruppen som tok til seg formatet, og smurte skiene for fremveksten av rock and roll.
I 1948 hadde AFMs medlemskap vokst til 231.000 medlemmer fra 135.000 i 1940. Forbundet krevde minimum antall jobber for musikere i kringkastingsstudioer. Som svar lobbet kringkastere med suksess for vedtakelse av Lea Act i 1948, som forbød tvangs tvang for å ansette flere musikere enn de trengte, skriver Alvin L. Goldman og Roberto L. Corrada i arbeidsrett i USA . Petrillo utfordret loven ved å kreve at et studio ansetter AFMs minimum antall musikere. Han ble siktet for brudd på Lea-loven, og loven ble opprettholdt som konstitusjonell av Høyesterett. Lea-loven ble opphevet i 1980.
Fondet eksisterer fremdeles, og kalles nå Music Performance Fund (MPF), en skattefri fritidsorganisasjon som presenterte over 10.000 gratis forestillinger i USA og Canada i 2011. En stor del av fondets virksomhet involverer unge mennesker . MPF bemerker at 44 prosent av publikummet de siste årene har vært 18 år eller yngre.
