"De 10 største / viktigste bassistene gjennom tidene"
Introduksjon
Basspillere - de er bakerste linje. De satte de “lave” i den lave enden. De låser seg sammen med trommeslageren for å bane et solid grunnlag for at gitaristen og sangeren skal gråte over hele toppen av.
De er bassistene.
Men et sted langs linjen bestemte de “ikke sett og ikke ofte hørte” bassistene at nok er og nok. Vi vil også ha litt av oppmerksomheten, var stridskriket. Når de tok saker, sammen med de fire store 'ole-strengene, i egne hender, bobaserte bassistene ut av skyggene og inn i søkelysene, og akkurat slik ble det født et annet hovedinstrument - bassgitaren.
Dette er en liste over 10 av disse pionerene, 10 av de viktigste bassistene gjennom tidene. Spillere som skarpt nok plass ut av musikken de spilte på til å endelig få noe av den mye fortjente oppmerksomheten. Disse spillerne er alle mestere i firestrengen (eller fem-, seks- eller syv-strengen), og alle hjalp til med å definere hvordan de spillerne blir sett på som integrerte deler av bandet i disse dager.
For denne listen innsnevret jeg omfanget mitt til å fokusere på bassister som for det meste er assosiert med R & B-, Funk-, Jazz- og Soul-verdenene. Virtuoser som John Entwistle (The Who), Chris Squire (Ja), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) og Flea (Red Hot Chili Peppers), ikoner fra rock-n-roll-sjangeren, vil absolutt måtte okkupere plass på denne listen hadde det vært bredere i omfang.
Men foreløpig, la oss se på de 10 beste bassistene som surret i rumpa. De som fikk oss til å komme ut på gulvet og riste det vi fikk. De som spilte på noen av de mest legendariske treffene som noensinne har fått en radioskive. Forresten, denne listen er ordnet i alfabetisk rekkefølge, ikke etter numerisk rangering.
Aston “Family Man” Barrett
Den rastafariske jamaicanske sensasjonen.
Sammen med broren Carlton “Carlie” Barrett på trommer, var Family Man den rockestabile og stadig klare rytmeseksjonen for Bob Marley og The Wailers, sammen med Lee “Scratch” Perrys originale Upsetters. Family Man hjalp til med å smi malen for reggae med sine blomstrende, dundrende bassmønstre og stadig så stramme svinger. Men mer enn bare en bassist, spilte Family Man også en stor rolle i å arrangere Marleys sanger og co-produserte en rekke av det sene ikonets album. Family Man's veving bass mønstre er veldig mye av den nye bølgen av dancehall reggae som hadde funnet veien til listene fra sent.
Sjekk ut: “So Much Things to Say” fra Bob Marleys Exodus-album, utgitt i 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Et banebrytende medlem av jazzfusionsklubben.
Den Philadelphia-fødte Clarke var midt i sentrum av en ny bevegelse på begynnelsen av 1970-tallet, da verdener av jazz og rock begynte å kollidere. Sammen med Chick Corea (keyboard), Al DiMeola (gitar) og Lenny White (trommer) hjalp Clarke med å popularisere en ny form for musikk - jazz spilt i en rockestil, eller rock spilt i en jazzstil - kalt fusion, i gruppen Return to Forever. Clarke var også en kjent komponist, og skrev en spell på bassistene over hele verden med måten han spilte sine Alembic elektriske basser i en nesten oppreist type. Ikke bare begrenset til bare fusjonsverdenen, har Clarke også lagt touch til innspillinger fra old-school jazzmestere som Dexter Gordon, Horace Silver og Art Blakey.
Sjekk ut: “Skoledager” tittelsporet på Clarkes solo-utgivelse fra 1976.
Bootsy Collins
Den opprørende, tegneseriefiguren større enn livet.
Se forbi alle science fiction-fangstene, ignorer alle de plyndrende draktene og glem de humoristiske tekstene som dominerer en stor del av hans soloverk. Fordi innerst inne i William “Bootsy” Collins ligger hjertet til muligens den morsomste mannen på planeten Jorden. Og en Rock-N-Roll Hall of Famer, for å starte opp.
Etter å ha funnet James Brown for krevende av en oppgaveleder til å passe hans egen smak, forlot den Cincinnati-fødte Bootsy JBs band på begynnelsen av 1970-tallet og klatret om bord på et annet funky fartøy - et pilotert av genialet til George Clinton. Som medlem av Parlamentet-Funkadelic hjalp Bootsy med å puste liv i noen av de mest drivende, pumpende, utflukt-og-fest-sangene gjennom tidene. Sanger som for lengst er blitt et kilder for dagens generasjon av rappere å skive, terning og prøve fra.
Sjekk ut: “Night of the Thumpasorus Peoples” på Parlamentets Mothership Connection-album, utgitt i 1976.
Donald “Duck” Dunn
Ryggraden i Memphis sjel.
På slutten av 1960-tallet ble noe av den mest sjelfulle musikken på denne jordens ansikt produsert i et lite studio i Memphis, Tenn. Midt i sentrum for alle de snart klassiske melodiene som dukket opp på platemerket Stax var Donald “Duck ”Dunn.
Dunns solide bassspilling - hopping ved behov, avslappet når det kreves og alltid med akkurat den rette følelsen - kan høres på alt fra Albert Kings "Born Under a Bad Sign", til Otis Redding's "Respect" til Sam & Dave's "Hold on, Jeg kommer."
Han ble født rett i Memphis, og Dunns fremgang til fremtredende bass-spill begynte i eldste i 1965 da han ble med i det som snart skulle bli Stax-platenes viktigste backingband - Booker T. & The MG's.
Den gruppen hadde massevis av funky instrumenter selv og vevet soul, blues og jazznumre i et groovy, nesten psykedelisk utseende tapestry.
Sjekk ut: “Last Night” fra The Mar-Key's album fra 1961, The Last Night!
Larry Graham
Faren til smellen-og-popen.
Larry Graham kan være ansvarlig for å lære flere forstads-amerikanere å danse enn noen andre.
Han spilte i sin mors gruppe i løpet av sine dannende år, og fant ham selv en mann som manglet en rytmeseksjon - gruppen hadde ingen trommeslager.
Men i stedet for å la det synke skipet, oppfant Graham ganske enkelt en ny teknikk. Han oppdaget at slapping av strengene til bassen med tommelen ga en slags "basstrommel" -lyd mens han spratt strengene med langfingrene, laget en slags "snare trommel" -lyd. Og dermed ble smellen-og-popen - og en helt ny type dansespor - født. Graham fant et passende hjem for denne revolusjonerende lyden midt i det psykedeliske San Franciscos ledende soulband of the times, Sly & The Family Stone.
Sjekk ut: “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)” fra Sly & The Family Stone's Greatest hits, utgitt i 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Den originale Funk Brother.
I lang tid ble James Jamerson fratatt den æren han fortjente.
Som medlem av esset-staben på Motown Records spilte Jamerson bass på 30 melodier som gikk rett til nummer én på poplistene. Det er ting som ikke engang The Beatles kan hevde seg på. Men frem til begynnelsen av 1970-tallet gikk studiomusikere ved Hitsville USA uten kreditering, og etterlot Jamerson og hans medmennesker Funk Brothers, "stående i skyggen."
Men heldigvis alt som har forandret seg, og avdøde Jamerson er nå medlem av Rock-N-Roll Hall of Fame og blir ansett for å være en av grunnleggerne til el-bassgitar.
Ved å bruke en synkopert stil som var alt annet enn bass-for-tallene, spilte innfødte i South Carolina på hundrevis av utgivelser fra nå-legendariske utøvere som The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations og en poengsum mer.
Sjekk ut: “Jeg kan ikke komme ved siden av deg” fra The Temptations 'utgave fra 1969, Puzzle People.
Jerry “Fingers” Jemmott
Fingers, som var en sesjons sesjonsspiller, var kanskje den første samtalestudiobasisten på slutten av 1960-tallet og utover på 1970-tallet.
Fingers var i stand til å endre stiler som en kameleon på forespørsel, og arbeidet med noen av Atlantic Records 'største stjerner i løpet av dagen, inkludert Aretha Franklin, Ray Charles og Wilson Pickett.
På jazzområdet rygget han godt opp Lionel Hampton, Herbie Hancock og George Benson.
Blues var rikere takket være Fingers utseende på kutt av slike som Duane Allman, Otis Rush og Freddie King. En av de mest kjente og mest elskede sangene i bluesens historie er BB King's "The Thrill is Gone", og det er Fingers på bass, styring og kjøring av kongen til Nirvana.
De Bronx-fødte fingrene er også forfatteren av fire bøker og utallige instruksjons-DVDer om kunsten å legge ned den ultimate rillen.
Sjekk ut: “Why I Sing the Blues” av BB King's Live & Well fra 1969.
Marcus Miller
Den Grammy-vinnende, multiinstrumentalisten. Barcelonas Marcus Miller er nesten så kjent for sin berøring som produsent som han er for hans berøring på den femstrengede Fender-basen.
Som produsent har Miller stått for å hjelpe til med å få livet til superstjerner som Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn og Miles Davis til liv, og tjent ham flere Grammys for sin innsats.
Miller er også en komponist, og da han var medlem av miles Davis-gruppen på slutten av 1980-tallet, skrev han den utrolige “Tutu” for den berømte trompetisten.
Miller er tydelig dyktig til alt han plukker opp. Miller er klassisk trent som klarinettist og spiller også gitar, saksofon og keyboard.
Men det er på bassgitaren at Miller får andre musikere til å sette seg opp og legge merke til. Med utgangspunkt i Larry Grahams pop-and-slap-metode har Miller lagt til et aggressivt, kraftig angrep som gir lyden hans en plastisk slags elastisitet, hopper rundt som et metallisk gummibånd. Tuneful men tøff.
Sjekk ut: “Power” fra Millers utgave 2001, M2.
Jaco Pastorius
Verdens største bassist.
Det er slik Jaco Pastorius introduserte seg for fremtidig Weather Report-bandmedlem Joe Zainwul.
Det er også den vanlige sannheten.
Jaco var den dårligste av de dårlige. Og han påvirket alt som kom etter ham.
Historien hans er ting fra sagn og er både oppløftende og magetrengende samtidig.
Som led av en dødelig kombinasjon av psykisk sykdom og rus, forlot Jaco denne jorden altfor tidlig, slått i hjel av en spretter foran en nattklubb i Florida i en alder av 35 år.
Som medlem av den stjernefusjonsgruppen Weather Report, tok Jaco elektrisk bassspilling til et nivå det aldri hadde vært. Hans bruk av harmonikk og vibrato skapte en helt ny stil for bassspilling. Soloene hans kunne bevege seg fra intrikate, hviskende myke til høyere torden, alt innen et par snev av håndleddet.
Sjekk ut: “Donna Lee” fra Jacos selvtitulerte debut, utgitt i 1976.
George Porter, jr.
Spre Crescent City funk over hele kloden.
George Porter, Jr. er mye mer enn bare en av de grunnleggende fedrene til funk.
Han er også en av de virkelig store ambassadørene i byen New Orleans, byen han ble født i.
Som medlem av The Meters, en gruppe som kom sammen på midten av 1960-tallet, hjalp Porter med å ta en base av soul, jazz, blues og karibiske rytmer og smelte dem til en saftig gumbo kjent som funk. Det var musikk som bare fikk deg til å bevege deg. Og nøkkelingrediensen i den krydret parabolen var Porters lange, loopende, fete basgitar. Mer enn bare å holde takten i gang, hjalp Porter med å gjøre det OK for bassen å ta over tømmene og ta turen nedover nye løyper. Dette bidro til å spire frøene for en fremtidig generasjon syltetøybånd.
Og det gjorde at du også ønsket å komme deg på dansegulvet så fort som mulig.
Sjekk ut: “Look-Ka Py Py” fra The Meters '1970-utgivelse med samme navn.
