Jeg vokste opp på Hippie Music
Musikken jeg elsket så mye med å vokse opp, er nå merket "Classic Rock." Det var noe spesielt med musikken fra den tiden. Jeg deltok på noen love-ins og musikkfestivaler i disse dager. Det var noe i lufta (hva var den lukten?) Som fikk deg til å føle at du var en del av noe større.
Det var en delt drøm. Det var en drøm at alle mennesker kunne "komme sammen", og vi trengte ikke reglene og den tette sosiale, seksuelle og politiske formen for "etableringen". Det hele virket så enkelt; folk kunne bare dele det de hadde. Det var ikke behov for fiendtlighet eller problemer, vi kunne alle bare leve i fred sammen.
Kanskje det var en drøm født av "sinnsutvidelse", men det virket så rimelig. Det var en vanskelig drøm å slippe, noen mennesker gjorde det aldri. For de fleste av oss grep de harde realitetene i det virkelige liv inn, men først var det noen magiske øyeblikk, og fremdeles er det musikken.
Noe av min favoritt psykedeliske rockemusikk:
- Dørene
- Moody Blues
- Takknemlige døde
- The Who
- Krem
- Santana
- Jefferson fly
- Buffalo Springfield
- The Youngbloods
- Hermetisk varme
1. Dørene
Navnet "The Doors" er en referanse til tittelen på Aldous Huxleys bok, The Doors of Perception.
Jeg synes Jim Morrison hadde det vakreste ansiktet. Det er det jeg husker; det og måten han kunne holde et publikum i håndflaten på. Hans personlige utstråling var både hans velsignelse og forbannelse. Han var veldig attraktiv for fans, men oppførselen hans var ofte bisarr og uforutsigbar.
For meg var den virkelige ryggraden i The Doors-lyden Ray Manzareks orgel. Orgelet ga sangene til The Doors et urovekkende, nesten uhyggelig mørke, de hørtes ofte mer surrealistisk ut enn psykedelisk.
Bandets gitarist, Robby Krieger, skrev eller co-skrev noen av bandets beste sanger, inkludert "Light My Fire." The Doors trommeslager John Densmore, møtte Manzarek og Krieger på en transcendental meditasjonsklasse.
dører
Dette albumet for meg er innbegrepet av The Doors. Det inkluderer alt fra det bildet på forsiden, til den hypnotiske kraften i Jim Morrisons stemme. Det spenner fra vemodig og mystisk til primitiv og primitiv. For en perfekt sammensmelting av poesi, melodi, rock og blues.
2. Moody Blues
Moody Blues begynte å spille amerikansk blues, og pakke den inn igjen og selge den tilbake til amerikanere. De har sagt like mye selv.
De begynte virkelig å sette sitt preg på den musikalske verdenen da de bare begynte å fremføre sine egne sanger og bruke en Mellotron. Det var det som ga musikken deres den mystiske og eteriske lyden.
Da jeg først hørte denne musikken, var det som ingenting jeg noen gang hadde hørt før. Det er fremst i tankene mine når jeg tenker på psykedelisk musikk.
Dette er mitt favoritt Moody Blues Album. Det er romslig, mykt og litt melankolsk. Det er albumet som best tar meg tilbake til den tiden.
3. Takknemlig død
The Grateful Dead ble født av folkebevegelsen. De startet faktisk som et jugband, men de ble feid opp i bølgen av elektrisk rockemusikk.
The Grateful Deads improvisatoriske, street party-blanding av pop, blues, folkemusikk, rock, country og bluegrass ble til en stil helt egen.
The Grateful Dead hadde noen av de mest dedikerte fans i verden. Døpt de døde hodene, ville mange av dem følge bandet fra by til by, noen ganger i årevis. Ofte folk som ikke hadde prisen på en billett, bare ville delta på festen de garantert ville finne på parkeringsplassen hvor "De døde" spilte.
amerikansk skjønnhet
The Dead lagde så mange album, det er virkelig vanskelig å velge det beste. Hvis du ikke allerede elsker Grateful Dead, er dette albumet en flott introduksjon. Hvis du gjør det, har du sannsynligvis allerede dette albumet.
4. Hvem
Den første sangen jeg husker fra det engelske rockebandet, The Who, er "My Generation." Pete Townshend, gitarist og låtskriver, var geniet bak bandet, mens Roger Daltrey var hovedfronten.
Keith Moon var trommeslager for The Who tidlig. Hans dyktighet med trommene ble høyt hyllet, og hans antics, på scenen og av, skaffet ham kallenavnet Moon the Loon. Ironisk nok var det en overdose med piller han tok for å bekjempe alkoholisme som tok livet hans i en alder av 32 år.
The Who ble kjent for å ødelegge sine musikalske instrumenter på scenen. Berømmelsen deres vokste da de spilte på de enorme musikkfestivalene, Woodstock og Isle of Wight.
Senere laget de konseptalbumene Tommy og Quadraphinia . Tommy ble gjort om til en film, med forsanger Roger Daltrey i tittelrollen. Sangen "Pinball Wizard" var på det albumet. Det var en minneverdig sang, og en kommersiell suksess for bandet.
Bor på Leeds
Dette er det essensielle Who-albumet. Det er den elektriske energien fra The Who på deres topp, og den omfatter det meste av deres beste materiale.
5. Krem
Cream var en britisk rock "supergruppe", aktiv fra 1966 til 1968. Bandet inkluderte Eric Clapton, Jack Bruce og Ginger Baker. Lyden deres varierte fra tradisjonell, bluesbasert rock, som "Crossroads" til veldig tung "sur rock" som "White Room."
Jack Bruce var den viktigste vokalisten for bandet; en ung Eric Clapton var noe motvillig til å synge noe mer enn backup i disse dager. Jack Bruce eller Ginger Baker skrev mange av bandets originale sanger. Krem ble ansett som veldig progressiv og var en av de første som brukte en wah wah pedal.
Jeg synes dette albumet er det beste eksemplet på Cream på sitt beste. Jack Bruces vokal på "White Room" er fantastisk, og Claptons andre gitarsolo på denne versjonen av "Crossroads" er legendarisk.
6. Santana
Dette er en sann rock filler til rikdom historie. Da Carlos Santanas "Carlos Santana Blues Band" ble spurt om å spille på Woodstock musikkfestival, støttet Carlos seg fortsatt ved å vaske oppvasken på en restaurant i San Francisco.
Med den beryktelsen bandet fikk ved å spille foran den enorme mengden, klarte de å spille inn sitt første album Santana . De fikk en umiddelbar hit med "Evil Ways."
Jeg elsker alle Santanas album, men Abraxas har en spesiell plass i mitt hjerte. Jeg elsker de latinske rytmene. De skiller Santana virkelig fra andre band fra den tiden.
7. Jefferson Airplane
Jefferson Airplane var et av de mest kjente bandene som kom ut av San Francisco psykedeliske rockescene.
De ble dannet i 1965 og oppnådde stor kommersiell suksess. De spilte på alle datidens store musikkfestivaler og fikk god lufttid på mainstream radio.
Bandet utviklet seg kontinuerlig med lyden og sin stadig skiftende liste over medlemmer. Tilsetningen av Grace Slick i slutten av 1966 var et stort løft for bandet.
Verst av Jefferson fly
Sporene på dette albumet er ordnet kronologisk, slik at du kan høre utviklingen til bandet frem til det tidspunktet (1971).
8. Buffalo Springfield
Selv om Buffalo Springfield bare var sammen i 18 måneder, produserte de noen minneverdige og ikoniske sanger. Det er vanskelig å savne når du har denne typen talent; bandet var sammensatt av Steven Stills, Neil Young, Richie Furay og Jim Messina. Stills and Young gjorde det meste av låtskriving for gruppen.
Dette er det sjeldent største albumet som virkelig leverer. Jeg tror at noe av Neil Youngs beste arbeid er på dette albumet. Buffalo Springfield var et banebrytende band med sin landspåvirkede tilnærming til rock.
9. The Youngbloods
De søte og skinnende lydene fra sangen "Get Together" var et perfekt uttrykk for at følelser folk følte i 1969. Den ble en slags hymne for hippiene.
Den sangen var The Youngbloods største kommersielle suksess, men de hadde noen andre fantastiske sanger.
Jessie Colin Young har den mest fantastiske stemmen; de musikalske påvirkningene fra dette bandet spenner fra blues og jazz til folk og bluegrass.
Jeg klatret det fjellet på albumomslaget en gang. Det er i Marin County, CA, hvor jeg vokste opp. Jeg elsker hele albumet, jeg tror favorittlåten min på den er "Darkness Darkness", men "Get Together" er deres største hit.
Hermetisk varme
10. Canned Heat er et blues-rock-band startet av Alan Wilson og Bob Hite. På slutten av 60-tallet, etter å ha spilt på Woodstock, hadde bandet fått en del beryktethet. De hadde to internasjonale hits, "Going up to the Country" og "On the Road Again.
Ukannet: Best of Canned Heat
Hvis du elsker blues-rock, kan dette albumet være noe for deg! Dette er en utmerket samling. Alle treffene deres er med på det.
For de som opplevde psykedelisk rock tilbake i sin tid, vil denne musikken bringe tilbake en flom av minner. Det var en tid da en fremtid med fred og brorskap virket mulig. For de som ikke gjorde det, vil du aldri forstå, men musikken kan gi deg en liten smakebit fra den tiden. Det er det som er igjen for fremtidige generasjoner.
