De beste gitartonene i historien om rock
For de fleste gitarister begynner jakten på god tone i det øyeblikket de slår sin første tone. Etter mye prøving og feiling, kommer noen spillere etter hvert til den perfekte kombinasjonen av gitar, forsterker og effekter som får dem til tonal himmelen.
Andre nøyer seg med noe som er nær nok og motvillig konkluderer med at lyden de forestiller seg i hodet deres bare er en fantasi, og ikke mulig i den virkelige verden.
Atter andre tilbringer hele livet ulykkelig med lyden sin, og går til gravene sine uten å kjenne saligheten til et E5-strømakkord som er slått med feilfri tone.
Men noen kjente gitarspillere har tydeligvis knekt koden når det gjelder å spikre fantastisk tone. Faktisk er disse karene en stor del av grunnen til at resten av oss bruker så mye tid på å trekke håret ut over lydene som kommer fra ampere.
Vi bruker pengene våre og tiden vår på å prøve å etterligne gitarlydene deres eller prøve å komme på noe lignende fantastisk på egen hånd. Hva har disse gutta at vi ikke gjør?
I virkeligheten er mange av disse spillerne sannsynligvis like selvbevisste om lyden sin som om vår. De har brukt utallige timer på å høre på innspillinger og finpusse knotter, flytte effekter inn og ut av signalkjeden og prøve forskjellige forsterkere og gitarer. Alt dette er en stor del av hvorfor de høres så bra ut som de gjør, men jeg tror det er en nøkkelfaktor til som utgjør den største forskjellen mellom dem og oss.
Jeg vil lagre den lille hemmeligheten til slutten av denne artikkelen. For nå, her er en titt på listen over rockegitarspillere med den beste tonen.
1. Eddie Van Halen
Som de fleste gitarspillere på min alder vokste jeg opp og hørte på Van Halen og lurte på hvordan Eddie dro så fantastiske lyder ut av gitaren hans. Gitartriks og tapping er en ting, men det som virkelig grep meg var tekstur og dybde på gitartonen hans.
Eddie har omtalt sin perfekte tone som den nå-legendariske brune lyden. Det er en av de tingene som er vanskelig å beskrive, men du vet det når du hører det - høye gevinster og knasende, med en woody resonans og tonnevis av å opprettholde, men likevel artikulere. Helt sannelig er det bare Eddie som vet det, men resten av oss kan komme med noen gode gjetninger basert på lyden hans gjennom årene.
Det interessante er hvordan Eddies tone har beholdt disse egenskapene, men likevel klart å utvikle seg over tid. I de første dagene av Van Halen var det mye mer aggressivt og brash. I løpet av Sammy-årene ble det litt mer polert, mer modent og mer ekspansivt fra et musikalsk perspektiv.
I løpet av karrieren har Eddie brukt et bredt spekter av gitarer for å få lyden sin, og har stadig forbedret en nyskapende. I sine tidlige dager brukte han sine berømte Frankenstrats, utstyrt med en Gibson PAF humbucker, til Marshall-forsterkere. I dag sysselsetter han sitt eget EVH-utstyr, med Wolfgang-gitarer og 5150 III-forsterkere.
2. Jimi Hendrix
I likhet med Van Halen, har spillingen av Jimi Hendrix alltid sprengt tankene mine. Etter mer enn tretti år som gitarist, kan jeg si at jeg forstår det meste av hva de store gitaristene gjør, bortsett fra disse to karene. De ser ut til å komme fra en annen planet, med hjerner som fungerer annerledes enn resten av oss.
Det er ingen hemmelighet at Jimi først og fremst spilte Fender Stratocasters gjennom Marshall Plexis på høyden av karrieren. Som de fleste gitarspillere gikk han gjennom mange forskjellige gitarer og forsterkere før han kom til denne konklusjonen og hadde vi ikke mistet ham, hadde han sannsynligvis fortsatt å utvikle utstyrsarsenal. Han er også kjent for å bruke Dallas-Artiber Fuzz Face og Roger Mayer Octavia-effekter.
Men, i motsetning til Van Halen, er det lite som tyder på at Jimi var en pyser, klar til å piske ut et loddejern og bøye instrumentene hans etter hans vilje. Det meste av det han spilte var lager, men husk at Jimi var en venstrehendt gitarist.
Det betyr at når han begrenset sine høyrehendte Stratocasters, ble alt fra hentevinkelen, strenglengden etter mutteren og til og med elektronikkhulen på gitaren reversert. Noen sier dette, delvis, står for hans fantastiske lyd, men jeg tror det kan være en forenkling.
Jimi's Live Sound Just Oozed with Amazing Tone
Skru det opp!
Det sies ofte at både Hendrix og Van Halen (i hans tidlige dager) mente volum spilte en stor rolle i lyden deres og foretrakk at deres tone med Marshalls vendt helt opp.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughans merkevare av Texas-blues var en stor innflytelse i karrieren min som gitarist. Jeg er absolutt ikke alene om det og å utforske hvordan han fikk sin fantastiske lyd kan være like opplysende som musikken hans selv.
SRV spilte Stratocasters på høyden av sin karriere, spesielt en banket solbrente modell han kalte “Number One”. Gitarsignalet gikk gjennom en Ibanez Tube Screamer og inn i Fender-forsterkere for overdrive-lyden hans og Marshall-forsterkere for hans rene toner. Jeg tror imidlertid at det er to viktige faktorer utover utstyr som forklarer lyden hans.
Den første er hans kreative bruk av femveisbryteren på Strats. Han byttet ofte pickups mellom sangen, og til og med midt solo, og valgte den perfekte tekstur for hver passasje.
Den andre tingen er plukkestilen hans. Hvis du kjenner Strats, Fender forsterkere og Tube Screamers vet du at ingen av de tre er iboende aggressive utstyrsstykker. SRV fikk dem imidlertid til å rive med sterk høyre teknikk og en utrolig sjelfullhet i spillet hans.
Det samme kan sies for hans stokkende rytmespill. SRV har gitt oss en flott leksjon: Det er ikke bare det du spiller, men hvordan du spiller. Teknikken din er en stor del av lyden din.
SRVs versjon av Texas Flood Is a Classic
Still den ned
Hendrix, Van Halen og SRV stilte alle gitarene sine ned et halvt trinn. Dette slakket strengene litt og påvirket absolutt deres tone.
4. Billy Gibbons
Da jeg var en første lærende gitar var ZZ Top kjent for hits som Sharp Dressed Man and Legs, samt fluffy gitarer og noen ganske kule veteranbiler. Det trengte ikke mye leting for å oppdage at dette Lille Ol 'Band fra Texas har mye mer på gang enn hva MTV viste meg.
ZZ Top tok den elektriske Texas-bluesen til mainstream-publikum mens SRV fremdeles spilte i barband. Lyden deres er tykk og enorm, og det er vanskelig å huske at de noen ganger er en tredel.
En stor del av den lyden er gitaren, og drivkraften til gitarlyden bak ZZ Top er selvfølgelig de legendariske Billy Gibbons. Hans tidligere band, Moving Sidewalks, hadde åpnet for Jimi Hendrix en gang i tiden, og det er lett å se hvordan Gibbons har blitt påvirket av Jimis rockorienterte opptak av blues.
Billys tone er tung med forvrengning, men likevel super artikulert. Mye av den tidlige lyden hans tilskrives hans klassiske '59 Les Paul, ved navn Pearly Gates, men i dag spiller han ofte en Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird sammen med diverse Les Pauls og Telecasters.
Billy G er fremdeles omtrent så kul som de kommer
5. Jimmy Page
Jimmy Page fra Led Zeppelin avrunder listen min over gitarspillere med den beste tonen, og det er ikke fordi han noen ganger spiller gitaren sin som en fiolin. Page, tror jeg, er mesteren ved noe alle gitarene som er listet over har gjort det veldig bra: Å kontrollere tonen på gitaren selv.
I likhet med Van Halen og Gibbons, har Pages karriere spredt seg i mange tiår, så det er tøft å spikre ett utstyr som lager eller bryter lyden hans. Jeg bruker filmen Sangen forblir den samme som et godt mål for sidens tone på sitt aller fineste. Her bruker han først og fremst sin ikoniske Les Paul Standard, sammen med en Gibson dobbelhals. I bakgrunnen kan vi se flere Marshall Plexi-stabler, pluss et Marshall-skap med et oransje hode på toppen.
Sidens utstyr er interessant, men for meg er den virkelige take-away-meldingen fra dette liveopptakene hvordan han bruker kontrollene på Les Paul. Han ser ofte ut til å bruke begge pickupene i rytmeseksjoner der de fleste gitarspillere bare ville bruke bridge-pickupen. Hans valg av pickup, så vel som hans manipulering av volum- og tonekontroller, er bevisste avgjørelser som subtilt endrer tonen hans.
Bland det opp
Jimmy Page eksperimenterte med et stort spekter av lyder i løpet av hans dager i Led Zeppelin. Det er vanskelig å tenke på en mer nyskapende gitarspiller.
More Tone Monsters
I denne artikkelen har jeg listet opp de fem beste gitaristene mine som jeg synes har den beste tonen. Det er ikke sikkert at du er enig i valgene mine, og jeg håper ikke det! Vi kommer alle til gitaren på en annen vei, og våre personlige erfaringer utgjør våre egne versjoner av hva vi liker og ikke liker. Så, hvem tror du jeg savnet?
Jeg vet at det er noen få jeg vil vurdere å legge til hvis jeg skulle utvide denne listen til topp 10. Jeg har alltid elsket David Gilmours hovedtone. Angus Young får noen knusende lyder fra en Marshall og en Gibson SG takket være sin voldsomme rytmeteknikk. Det sier seg selv at Clapton har spilt inn noen av de mest episke lydene i tidlig hardrock. Zakk Wylde og hans avstemte Les Paul-og-Marshall-drevne tone er brutal. Steve Vai gitar høres ut som flytende sølv.
Det er mange flere. Jeg glemmer sikkert noen. Kanskje det er noen du kjenner til og jeg aldri har hørt om. Så gi meg beskjed i kommentarfeltet!
Hva med utstyr?
Du har kanskje også lagt merke til at jeg kastet meg bort fra å bli for dyptgående når det gjelder utstyret noen av disse karene har brukt og bruker i dag. Det er to grunner til dette.
For det første er det mye mystikk rundt mange av gitarer, forsterkere og effekter brukt av kjente gitarspillere. I noen tilfeller husker de ikke selv eller bryr seg ikke, detaljene bak utstyret de brukte for flere tiår siden.
Det er mye feilinformasjon og formodning på internett, og hvis du vil gå ned på kaninhullet er du velkommen.
Betyr det at vi ikke skal bry oss om utstyret deres? Vel, vi er gitarspillere, så vi kommer til å bry oss om vi skal eller ikke. Det vet jeg! Vi trenger å kjenne "hemmelighetene" bak deres fantastiske lyder! Men den virkelige hemmeligheten er litt enklere, og det bringer meg til den andre grunnen til at jeg ikke gikk super dyptgående i gir, som jeg antydet til i begynnelsen av denne artikkelen.
Hemmeligheten bak stor tone er denne: Lyden er i spilleren. Eddie Van Halen høres fantastisk ut fordi han er Eddie Van Halen. SRV hadde drapstone fordi han spilte som bare SRV kunne. Hendrix hørtes utrolig ut fordi han var Hendrix, og muligens fordi han ble droppet av på Jorden av et superavansert løp med gitar-spillende romvesener.
Selv om du eller jeg skulle koble til en av gitarriggene deres, ville vi fortsatt høres ut som oss selv. Gear er morsomt og kult, men hemmeligheten bak lyden din er deg!
Lyd deprimerende? Det skal være befriende. Det betyr at du ikke trenger å stole på en spesiell gitar eller amp for å høres bra ut. Du trenger ikke å bygge gitaren din selv som Van Halen, finne den perfekte gitaren stas bort i knapt spilt tilstand som Gibbons, eller ha unike effekter skapt for deg som Hendrix.
Du trenger bare å være deg, og spille som deg selv. Til tross for alle deres legendariske gitarer og forsterkere, er det virkelig hva de store gitarspillerne gjennom historien har gjort.
