En fredsdrøm fra påsketiden
Claude Debussy 1862-1918
Debussy. Rêverie
En mystisk mesmerisk akkompagnement i bassen legger atmosfæren ned, nocturne cum lullaby, bytter etter et voldsomt spenningssteg, for å plassere melodien i venstre hånd, myk, og setter seg til åpningens mykt omtalte stemning.
En korsang, vevd mellom den bølgende bunnlinjen og den fredelige melodien som falmer ut til et rolig nærhet. Det er overbevist om Debussys Arabesque nr. 1 som ble publisert omtrent samtidig. Komponisten vurderte ikke Rêverie, men skrev til forlaget sitt, "Jeg skrev det i en hastverk for mange år siden og rent for kommersielle formål. Det er et verk uten betydning, og helt ærlig anser jeg det absolutt ikke bra."
Debussys harde mening om hans tidlige komposisjon til side, for å lukke øynene og skyte bort til dette tidlige impresjonistiske verket, er ingen motgang, og helt ærlig anser jeg det som verdt å lytte til, som mange andre.
Debussy. Rêverie Spilt av Kathryn Stott
Franz Liszt 1811-1886
Liszt. Liebestraum nr. 3
Jeg pleide å elske å spille dette som tenåring - bare tanken på å kunne takle en komponist med et rykte for vanskeligheter utenfor forståelse var fristende nok, men den myldrende drømmende tonen Liszt skaper gjorde det til en glede å slappe av etter en hard økt . Normalt var det bare å se på noter med Liszt navn på det, nok til å redusere deg til et skjelvende vrak, så Liebestraum ble et must-play lagret inne i pianokrakken, nær toppen av haugen.
Fredelig og meditativ, det er en drøm om den virkelige romantikken og filigranornamentikken til den vemodige melodien som oversettes som drosjer.
Liszt valgte en leilighet for å fordype seg i drømmen sin, myk og varm, som et angora-teppe som skulle trekkes opp mens han snur seg for å fortsette en tilfreds reverie.
Liszt. Liebestraum No 3 Spilt av Daniel Barenboim
Hector Berlioz 1803-1869
Berlioz. Symphonie Fantastique
Symphonie Fantastique har en fortelling som går gjennom den skrevet av Berlioz selv. Det er en kunstners reise, og tenker på den ideelle kvinnen og bildet av henne som han har i tankene. Med andre ord et verk med et vedlagt program, og det satte baren høyt for fremtidige verk av denne art.
Berlioz ga den tittelen, 'Episode de al Vie d'un Artiste' (Episode i livet til en kunstner); Symphonie Fantastique er undertittelen som det vanligvis er kjent for. 2
Tre av de fem bevegelsene involverer drømmer. Den første bevegelsen er opptatt av uanmeldt kjærlighet. Kunstneren tar en stor dose opium og faller i en dyp søvn. Kvinnen får sitt eget tema, idée fixe slik Berlioz kalte det.
Hendelser i kunstnerens sinn tar en dyster sving i fjerde bevegelse, og tror at han har drept sin vilde kjæreste i en annen drøm. Hans forbrytelse straffes ved å henge, og kunstneren blir mardert med makt til stillaset. Musikken som følger med scenen er i en viktig nøkkel, fet, direkte og forretningsmessig. Til og med det hakkede hodet som dunker ned på treplattformen er dokumentert av to fallende toner spilt pizzicato av strengene. Det er en favoritt av skoleorkestre som plukker de to skjebnesvangre notene med makabre glede (det gjorde jeg absolutt!).
Fremdeles drømmer i den femte og siste bevegelsen, blir artisten lagt til hvile, men ikke mye hvile som skjer her, da begravelsen blir overvåket av en heksesabbat og alle slags demoner og monstre ser ut til å innta opptoget. Den idée fixe blir gjenoppfunnet som en skrikende dans høyt oppe i klarinettets register og skildrer kunstnerens ideelle kvinne som blir med i vanvittig dans med heksene, og disse iraene grenser inn for å bomme ut sin koleriske streke.
Det er ingen som benekter at dette er et begavet komponistverk med uvanlige ideer. Verket ble først fremført i 1830, bare tre år etter Beethovens død, men hele ideen om symfonien ser ut til å ha blitt snudd på hodet. Instrumenteringen er sterkt farget og har slike krav som fluttertunging i fløytene (Berlioz var en flautist) og col legno-snorestyring (leker med vedbuens tre).
Overraskende i sin originalitet er dette musikk fra pennen til en torturert sjel. Jeg tviler på at det kunne vært skrevet av noen med føttene godt på bakken, kunne det?
Klikk her for å lese mer om klassisk musikk inspirert av hekser.
: Det antas generelt at den irske skuespilleren Harriet Smithson var inspirasjonen for verket. Berlioz så henne i en forestilling av Hamlet spille rollen som Ophelia og ble lidenskapelig forelsket i henne og skrev brev som hun til å begynne med ikke svarte på. De møttes to år senere og giftet seg året etter. De snakket verken det samme europeiske eller følelsesmessige språket - ekteskapet mislyktes og de skilte seg.
Berlioz. Symphony Fantastique. Chicago Symphony Orchestra dirigert av Claudio Abbado
Toru Takeitsu 1930-1996
Takemitsu. Drømmetid
Takemitsu har en fascinasjon for den urfolks australske forestillingen om drømmer, eller Dreamtime som det vanligvis refereres til. Dreamtime er ikke den vestlige ideen om å drømme, den er åndelig i sin natur, bundet til aboriginal tro, ånder skaperne av deres naturlige verden. Viktigheten av denne filosofien er pakket inn i aner og totemer, og hvordan de australske innfødte ser på begynnelsen av tiden - Dreamtime, i kraft. 3
Og effekten for Takemitsu er absolutt mystisk, på et annet sted fra det vanlige dødelige rommet, en indre verden av underbevisstheten. Vask av instrumentell palett fjæret i kantene. Glissandi strenger og harpe, gonger, øst møte vest. Det er ingen melodi å feste seg til, opplevelsene er av bølger av lydvask inn og ut.
Dreamtime har noen av attributtene til Weberns Five Orchestral Pieces, bursts of sound, en skiftende melange av orkestrale strukturer. Takemitsus meget nøye utformede komposisjon vevd både tett og åpen, et rikt dekorert tekstil påført i gull og spaltetråder for å skimte i den mystiske sfæren til det overnaturlige.
Takemitsu. Drømmetid. Bournemouth symfoniorkester dirigert av Marin Alsop
Gabriel Fauré 1845-1924
Fauré Après un Rêve
Opprinnelig skrevet for tale og piano, det er så mange forskjellige versjoner av Après un Rève som du kan tenke på. For treblåsfinalen i 2018 BBC Young Musician of the Year, spilte en flautist det i fløyte og piano arrangement. Sanger gir ofte gode kandidater til å transkribere, siden ideen for enhver musiker er å lage så mye av en sanglinje som mulig. Fauré lagde selv en alternativ versjon for cello og piano - jeg spilte den med en cellistvenninne i mine skoleår og pianodelen var ikke utenfor min magre teknikk.
Mild og reflekterende, gjenganger av melankoli gjenspeiler det sanne utfallet av drømmeren, elskeren i drømmen vier ikke livet til en lidenskapelig forening, han har forlatt scenen.
Musikken svir i mellom den halve verden mellom søvn og våkenhet, og reiser bare seg ut av søvnighet på toppen av F-klimaks ved erkjennelsen av at drømmer er villfarende, men ønsker å komme tilbake til det, på den måten kan drømmen gjenoppleves.
Klikk her for å lese mer om klassisk musikk inspirert av natten.
Virginals Fra c1570
GiIes Farnaby. Dreame
Dreame ble funnet i Fitzwilliam Virginal Book, og er et kort livlig danselignende stykke for keyboard - jomfruen eller et lignende tastaturinstrument som orgelet.
Fitzwilliam Virginal Book fikk navnet da eieren av denne samlingen, Viscount Fitzwilliam, ga den til Cambridge University i 1816. I det hele rundt 300 verk, kopiert med hånden og inkluderer komposisjoner av slike armaturer fra renessanseperioden som William Byrd. John Bull, John Dowland og Thomas Tomkins og er fra 1562 til 1612. 4
Giles Farnaby var en kjent komponist av keyboardmusikk hvis fetter Nicholas var en produsent av spinetter, en tidlig form for cembalo.
Dreame har to veldig korte hovedtemaer, begge gjentatte, enkle for den kompetente amatøren å lære og opptre for egen underholdning. Det har ingen av de soporiske egenskapene til Debussy eller Takemitsu, dette er kanskje en flyktig dagdrøm, et innfall, kanskje lurer på om det kan være mulig å be den pene damen om en dans, og vel, her er den perfekte musikalske dinen å flytte føtter til.
Giles Farnaby. Dreame Spilt av Azadeh Raoufi
siteringer
1 Allmusikk
2 enkel wiki
3 Aboriginal Art Australia
4 www.imslp.org
