Hvert album på denne listen er en komposisjonell erkjennelse, henrettelse og innspilling fra sinn, munn og flurrende sifre for den avdøde, eksponentielt store John William Coltrane (eller Trane som han var beryktet). Min intensjon her er å tilby nysgjerrige lyttere en liten, omfattende liste over must-haves innenfor John Coltranes strålende og svimlende varierte katalog over innspilt musikk.
Ti John Coltrane-album som hver eneste jazzfans skal ha i samlingen
- Blå tog
- Kjempetrinn
- Coltrane (1962)
- Coltranes lyd
- Halvmåne
- A Love Supreme
- Ascension
- Solskip
- Interstellar Space
- Første meditasjoner
Topp ti Coltrane-album
Å virkelig kjenne Coltranes arbeid er å høre alle toner i alle sammenhenger. Følgende arbeider, erfarne i hvilken som helst rekkefølge, bør imidlertid gi deg en ide om hvordan du eller hvordan du ikke kan gå videre til den svimlende, blendende, definitive dimensjonen til John Coltrane.
Her er da valgene mine for de ti albumene (oppført kronologisk fra tidligste utgivelsesdato til de siste) som best presenterer Tranes echelon som en presserende, inderlig og stadig utviklende musiker. Hver oppføring vil inkludere musikerne som opptrådte på noen av eller alle sporene, samt en kort kommentar til hvorfor jeg har tatt den med. Sporoppføringer er ikke inkludert for å unngå rot.
Husk fremfor alt når du leser at denne musikken, slik Coltrane selv beskrev den, alltid var ment å være "et helt uttrykk for ens vesen."
1. Blå tog
Innspilt : 1957
Utgitt : 1958
Record Label : Blue Note
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Lee Morgan - trompet
- Curtis Fuller - trombone
- Paul Chambers - bass
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - trommer
Blue Train regnes av de fleste for å være John Coltranes første offisielle soloalbum; hovedsakelig fordi han hadde full kontroll over innholdet. Han anbefalte det som det beste stedet i sin katalog for en ny lytter å begynne. Jeg elsker dette albumet, og den følelsen er nesten universell blant fans og kritikere. Trane komponerte de fleste sporene selv, og favoritten min var 32-bar blues-oppblåstingen, "Locomotion." Hør også på Lee Morgan's solo både på det og tittelsporet. Jeg har aldri hørt mannen spille så bra, og Morgan var en strålende trompetist.
2. Giant Steps
Innspilt : 1960
Utgitt : 1960
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Paul Chambers - bass
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - trommer
Giant Steps er en av de mest kjente jazzopptakene i historien. Bare å ha spilt på sporene som utgjør et slikt album er en bemerkelsesverdig bragd; men å ha innsett, utviklet og fullstendig komponert alle nevnte verk (som Trane absolutt gjorde) er noe annet. Dette albumet er en milepæl i ordets sanneste forstand. Akkurat som Kind of Blue markerte et definitivt skifte i retning av jazz, markerte Giant Steps et slikt skifte i tenorsaksofonens verden og konseptene dens rekkevidde kunne utforske - lytt til sporet "Nedtelling" for et overveldende eksempel. I tillegg ville Tranes innsats rundt den endelige gjennomføringen av Giant Steps føde den forbløffende vakre jazzballaden, "Naima." Dette markerer begynnelsen på hans bruk av "Coltrane-forandringer" og er et vannskille øyeblikk i jazzens historie.
3. Coltrane (1962)
Innspilt : 1962
Utgitt : 1962
Record Labe l: Impuls!
- John Coltrane - tenor og sopran saxofoner
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trommer
Enkelt sagt fant dette albumet at Trane vrimlet frem og tilbake mellom det som til slutt ville dominere hans musikalske tankesett (fri improvisasjon som komposisjonsverktøy) og de tilgjengelige melodiske og rytmiske strukturer i hard bop. Det første sporet, en Arlen / Mercer-komposisjon kalt "Out of this World" viser herlig engasjementet John Coltrane holdt fast til å presse grensene for tradisjonell jazz for å skape noe varig og uforglemmelig. Hør også på Tranes overtakelse av Frank Loessers "The Inchworm" og prøv å ikke smile med total oppfyllelse.
4. Coltranes lyd
Innspilt : 1960
Utgitt : 1964
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenor og sopran saxofoner
- Steve Davis - bass
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - piano
Dette albumet er en av de mest avrundede innsatsene fra Coltrane; hvert spor bekrefter sin plass og identitet med fast etsing. Hvis du ønsker å oppleve hele omfanget av Coltrane (på både tenor og sopran) i en periode hvor han fortsatt benyttet seg av standard og derfor populært tilgjengelige strukturer, er Coltrane's Sound et godt sted å starte. Trane blir hørt ved hjelp av signaturen "ark med lyd", og hans spill er spektakulær (lytt til "Satellite" eller "26-2"). Men å oppleve dette albumet som helhet er givende på flere nivåer.
5. Halvmåne
Innspilt : 1964
Utgitt : 1964
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - piano
En vakker og lyrisk innspilling fra den klassiske kvartetten, Crescent inneholder en annen av Coltranes klagende og vakkert sorgfulle ballader. "Wise One" er antatt (men aldri offisielt bekreftet som sådan) for å være det andre verket som er skrevet for og derigjennom dedikert til John Coltranes første kone, Naima, kvinnen som er ansvarlig for å være drivkraften bak å avslutte sin avhengighet til heroin. "Wise One" er i seg selv verdt å kjøpe Crescent ; men de andre sporene er heldigvis også strålende og spennende. "Lonnie's Lament" og tittelsporet leverer hver for seg spennende doser av Tranes vidunderlige hornspilling.
6. A Love Supreme
Innspilt : 1964
Utgitt : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trommer
- McCoy Tyner - piano
Dette suverene albumet er et av de beste moderne eksemplene på en uberørt, krevende og målt komposisjonsinnsats fra en mann hvis kommando over instrumentet hans var tilsynelatende ubegrenset. Å høre denne beryktede firedelt suiten er å oppleve den raske utviklingen av et musikalsk geni. A Love Supreme var hjørnesteinen i Tranes musikalske fremtid, et vendepunkt; det kunne se ut som. Selve komposisjonen fokuserer mye mindre på hans allerede veletablerte tekniske ferdigheter og mer på hans evne til å utvikle og finjustere komposisjonsideer. A Love Supreme er en forbløffende komposisjon som inneholder feilfri henrettelser rundt omkring, og det ble gjort i en eneste økt.
7. Oppstigning
Innspilt : 1965
Utgitt : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane, Farao Sanders, Archie Shepp - tenorsaksofon s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompeter
- Marion Brown, John Tchicai - altsaksofoner
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - basser
Elvin Jones - trommer
Denne platen er ikke for alle - faktisk er jeg villig til å gjette på at selv en god del (kanskje de fleste) jazzfans ikke synes den er smakfull. Imidlertid, hvis man skal se Coltrane fra hver musikalsk vinkel, er denne innspillingen essensiell. Oppstigning er et førti pluss minutt gratis-jazzinnspilling; og det er to versjoner på CD-en. Arbeidet begynner med at ensemblet forteller om et enkelt tema, som tilfeldigvis er en variasjon på hovedtemaet til "A Love Supreme"; så tar Coltrane sin egen virvelvind solo. Strukturen i hele verket fra et organisatorisk ståsted er ganske stivt: det beveger seg i tydelige bølger av ensemble til solo, tilbake til ensemble, deretter til et solo og så videre i den rekkefølgen. Soloene i seg selv er tydelig kontrasterende og fantastiske å høre på. Dette albumet, som så mange av Coltranes opptak fra midten til slutten av sekstitallet, vil vokse i både dybde og rikdom med hver påfølgende lytting, forutsatt at du kan glede deg over så distinkt musikk.
8. Solskip
Innspilt : 1965
Utgitt : 1971
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenor og sopran saxofoner
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trommer
Sun Ship er et mesterverk med høy energi, fri jazz. Coltrane påtar seg solo-plikter og gjør det med nådeløs energi. Til og med på albumets milde ballade, "Attaining", går ikke energien tapt: bare spres jevnt over hele, noe som gjør en dramatisk til en sorgfull komposisjon. Når det gjelder resten av denne fantastiske innspillingen, finner jeg meg selv ved hver lytting transfikset av Tranes levering. Strukturene insisterer på bombast og fyrverkeri, med hvert spor som begynner med et uttalt tema og noen variasjoner; fulgte deretter av Tyner, Jones og Garrison som satte alt de har til i opprettelsen av en klimatisk lydtapet. Da sprenger Coltrane som en stigende sol, som om han vinket eller tigges av den rytmiske og akkordale fanfaren. Forsøk å ignorere ham; Jeg synes det er umulig.
9. Interstellar Space
Innspilt : 1967
Utgitt : 1974
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon, bjeller
- Rashied Ali - trommer
En strålende hornspiller og en trommeslager hvis teknikker lånte et ubegrenset potensial til spillerens utrettelige, rasende strøm av tekniske ideer. Denne kombinasjonen av evner er det Interstellar Space er laget av. Å gradvis og flytende oppleve Coltranes unike lidenskap som saxspiller er å naturlig ønske å høre mer og mer av hans musikalske sinn arbeide uavbrutt. Interstellar Space sørger for at og selv om mange naturlig nok vil unngå en slik ordning, der en eller annen gal hornspiller blåser fritt over den rullende, dunende og klangende surheten til en eller annen gal trommeslager. Sluttresultatet? Som en introduksjon til John Colrane er Interstellar Space ikke et foretrukket forslag; men hvis du synes du vil ha mer og mer etter og etter A Love Supreme, Ascension og Sun Ship, bør Interstellar Space gi deg akkurat det du lengter etter.
10. Første meditasjoner
Innspilt: 1965
Utgitt : 1977
Record Label: Impuls!
- John Coltrane - tenorsaksofon
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bass
- Elvin Jones - trommer
De fleste er kjent med det relativt kontroversielle verket som til slutt vokste ut av komposisjonene på First Meditations . Meditasjoner var Tranes fullt utviklede konsept, og benyttet seg av den tøffe, gutturale spillingen av farao Sanders 'tenor, så vel som de uhemmete og eksplosive slagverkshevene til Rashied Ali, og tok det han først komponerte og spilte inn med sin klassiske kvartett som First Meditations og la til det uforutsigbare, voldsomt spredte tendenser fra to nye artister. Meditasjoner er strålende og oppsiktsvekkende; men hvis du vil høre på Coltrane som utvikler ideene hans i sin rå form, uhemmet av tilstedeværelsen av nytt og ekstra personell, få First Meditations .
Det er listen. Fortell meg hva du tenker. Selvfølgelig, hvis jeg skulle anbefale den best mulige avenyen for å oppleve Coltrane, ville jeg sagt bare kjøpe alt . Begynn imidlertid med disse.
Den varige virkningen av Coltrane
John Coltrane er en polariserende skikkelse i jazzens verden - og musikk generelt, for den saks skyld. Enkelt sagt har de fleste analytikere en tendens til å gruppere Tranes musikalske produksjon i flere brede men distinkte kategorier; og å forstå disse kategoriene er å akseptere dem for det de var - rå og ukjent - når de ble presentert for allmennheten eller ganske enkelt for publikum. Kategoriene var og likte mer epoker eller perioder i utviklingen av en musikalsk juggernaut. Av det jeg anslår å være om syv individuelle epoker, har jeg klumpet dem sammen i tre forskjellige perioder.
Periode én: 1955-1959
I løpet av årene med bandleder / komponist, Miles Davis og andre, synes jeg Coltrane fremdeles var innbakt som et stykke av en helhet som, selv om det var helt klart enestående, hovedsakelig tjente som en mulighet til å utvikle seg som kunstner. For eksempel er hans spill på det legendariske Kind of Blue- albumet utrolig, men han var fremdeles veldig i håndflaten til Davis, som var beryktet når det gjaldt å få det absolutt beste ut av bandet hans. Denne tilnærmingen hjalp senere da Tranes eksplosive stemme på instrumentet hans og hans perfekte mestring av potensialet ville bli noen av de mest verdsatte eiendelene Miles Davis noensinne ville ha til rådighet. På disse platene hadde han imidlertid ennå ikke virkelig utviklet sin unike spill- og komponistype. Trane selv sa, fra sin tid med Miles, at han lærte ganske mye om modalitet og akkordstruktur, to ting Davis hadde en spesiell mestring over, og to ting som Trane i stor grad ville utvide seg under sitt soloarbeid.
Periode to: 1959-1965
Elastisk strukturert glans definerer for meg tiden Trane brukte som leder for den treffende kalt klassiske kvartetten sammen med sitt tidlige soloverk etter at han forlot Miles Davis . I løpet av denne anerkjente perioden begynte Trane å aktivt bevege seg utover de musikalske grensene trukket så frimodig av forgjengerne. Likevel var komposisjonsstilen hans veldig tilgjengelig for et slags mainstream-jazzpublikum; og hans intense, teknisk forbløffende kommando over tenoren og snart, sopran, saksofoner, så vel som den oppsiktsvekkende virtuositeten til hans seminalband var som utbrudd av ren energi som helt skilte Coltranes innsats fra de av hans arbeidende jevnaldrende. Dette viste i de mange innspillingene fra den tiden, der Coltrane begynte å skyve grensen for jazz ved å introdusere mer komplekse akkordprogresjoner og teknisk utfordrende instrumentale passasjer. Mange av disse harmoniske fremgangene var så nye og dristige for tiden at folk begynte å referere til dem som "Coltrane-forandringer."
Periode tre: 1965-1967
Enda mer eventyrlysten og ekstrem avant garde-jazz definerte denne perioden, som smidd fremover kompromissløst fra 1965 til 1967. Påvirket av fri jazzbevegelsen og slike som den sentrale Ornette Coleman, begynte Coltrane å påta seg en eksperimentell bøyning til hans spillestil. En sløv, forenklet definisjon av disse to årene kan ganske enkelt slå fast at folk begynte å gå ut fra Coltranes konserter. Hva hadde skjedd? En DownBeat-magasinartikkel gikk til og med så langt som å beskrive Trane og Eric Dolphy (da turnerte tidlig som en del av det samme bandet) som spillere av “anti-jazz”; en merkevare som artistene mente var verken nøyaktig eller informert.
Tranes tekniske ideer la etter min ydmyke mening grunnlaget for noe av den mest spennende moderne musikken som noen gang er spilt inn. Mange jazzpurister ledet trekket da det brøt med datidens vanlige musikalske stevner. Jazz var basert på en serie akkordprogresjoner fra akkordspillende instrumenter (gitar og piano), og mye av Coltranes arbeid i denne perioden er avhengig av en mer fri-formetilnærming uten at noen akkord spiller instrumenter som støtter ham.
