Swayze er navnet på Christian Vogelgesangs synthbølgeprosjekt. Hans tilnærming til synth-basert musikk smelter sammen en sterk respekt for låtskriving og hans kjærlighet til alle ting funky til en unik lyd. Jeg snakket med ham om røttene hans som musiker, hans tilnærming til musikkskaping og hans syn på synthwave-musikkens fremtid.
Karl Magi: Hvordan begynte du først å bli interessert i å lage musikk?
Christian Vogelgesang: Som mange andre musikere ble jeg satt inn i musikk av foreldrene mine. Broren min kom hjem fra et show og forteller i barnehagen, og han hadde sett denne jenta spille piano. Han var som: "Mamma! Jeg vil ha pianotimer! ” Han var eldre enn meg, og da jeg ble gammel, hadde jeg ikke noe valg. Foreldrene mine satte meg i pianotimer. Som barn kunne jeg ikke tåle det, og derfor har jeg aldri øvd, men foreldrene mine lot meg aldri slutte som jeg virkelig setter pris på.
Det var ikke før jeg var i mine preteen år at jeg begynte å ta musikk på alvor. Den tiden falt sammen med at jeg ble forelsket i rock 'n roll musikk. Jeg begynte å høre på klassisk rock-radio, og det var da jeg var: “Oh my gosh! Musikk er ikke bare disse gamle menneskene som spiller piano og orgel. Det kan være virkelig fantastisk og ungdommelig. ”
Jeg begynte å plukke opp trommer, gitar og bass etter å ha spilt piano. Derfra begynte jeg virkelig å spille jazz og den slags, men det jeg likte å høre på var rock 'n roll. Det er en enorm komponent av det på 80-tallsmusikken. Jeg elsket det da Geddy Lee fra Rush begynte å eksperimentere mer med synthesizere. Derfra fikk jeg inn New Age-musikk og alt av New Wave-ting som har egne synthesizere. Det er bare denne ville verdenen av musikk der ute, og det hele henger sammen.
KM: Hvordan kom du deg til å lage synthbasert / synthwave-musikk?
CV: Jeg må starte dette med påminnelsen om at jeg ikke en gang vet om jeg kan bli betraktet som en synthbølgekunstner. Det er klart jeg er virkelig ny, så jeg har ikke plass til å snakke. Jeg har blitt akseptert av synthwave-artister og #synthfam, og jeg elsker synthwave-musikk, men jeg vet bare ikke om musikken min faller i den kategorien. Jeg føler ikke at jeg har full forståelse av hva synthwave er.
Jeg hadde nettopp uteksaminert meg fra college, og jeg jobbet internatet mitt i Chicago. Det var en virkelig dårlig tilværelse. Jeg likte ikke å bo i den store byen, det jeg gjorde tappet virkelig og balansen mellom arbeid og liv var veldig dårlig. Min første eksponering for synthwave var gjennom Lazerhawk og musikken til filmen Kung Fury. Det var en eskapistisk ting for meg fordi jeg var omringet av denne forferdelige livsstilen og å se den filmen virkelig ga meg. Ikke bare identifiserte jeg meg med det som denne virkelig nerdete, nerdete tingen, men det var også dårlig rumpe!
Jeg fant Lazerhawk og begynte å høre på den hele tiden. Derfra oppdaget jeg at det ikke bare er Outrun som kjører musikk, actionhelten sorta-ting. Mitch Murders sang Breaking Waves kan fremdeles være min favoritt synthwave-sang. Det var så sexy! Det var bare glatt og føltes veldig bra og chill. Jeg innså at musikken kunne omfatte massevis av forskjellige følelser og fremkalle disse bildene som både er eskapistiske og veldig kjære for mitt hjerte.
På den andre siden av mynten vil jeg lage funk-musikk, og jeg har et element av det i musikken jeg lager nå. Jeg har spilt i et ti stykke funkband med cover av klassikere som Earth Wind & Fire og Cool and the Gang. Mens jeg hørte på synthwave, ble jeg utsatt for band som Chromeo, noe som fortsatt er min største innflytelse, så jeg er interessert i å smelte synth funk og synthwave.
Når jeg tenker på synthwave, tenker jeg på musikk som er inspirert av hvite 80-tallsartister. Det var også denne fantastiske svarte musikalkulturen på 80-tallet som eksperimenterte like mye med synthesizere. Mennesker som Rick James og Cool & The Gang fikk synther ut. Hvis du sporer denne avstamningen, er det kunstneren som påvirket virkelig populære elektroniske handlinger som Justice, Daft Punk og Chromeo.
KM: Fortell mer om hvordan du lager ny musikk.
Jeg tror den beste musikken som kommer ut av stort sett en hvilken som helst musiker, er sangene som vekker deg med en melodi i hodet, eller du er i dusjen, og du tenker på en fantastisk rytme og en basslinje til å følge med, så du må løpe til datamaskinen og begynne å leke med den.
Jeg opplever at det ikke er mangel på ideer, men det er viktig for meg å la en idé leke og la den komme organisk ut. Hvis jeg blir veldig fast, vil jeg høre på musikk som jeg elsker og tenker, “OK denne sangen har stemningen til denne sangen eller den sangen som jeg virkelig elsker” og se på hva de gjorde og hva som var unikt med dem. Jeg stjeler ikke det, men blir inspirert av det.
Jeg skal bruke eksemplet på Stevie Wonder. Stevie Wonder er en av de største popstjernene gjennom tidene, men hvis du faktisk ser på musikken hans er den virkelig sammensatt. Det er akkorder som bare kommer ut av ingensteds, men de passer så godt. Jeg blir inspirert av å se på tidligere eller nåværende artister som jeg respekterer.
Akkurat nå er jeg veldig nybegynner på å produsere elektronisk musikk. Jeg lærer stadig. Jeg har en kompis, Shaun Livingston ( ), som hjelper meg massevis. Jeg liker også å se på artistene jeg liker og hvilke synthesizere de bruker. Chromeo startet for eksempel karrieren for 20 år siden med en Juno 106 og de skapte ganske mye sitt første album med det. Jeg liker å bruke mange lyder fra Juno 106. Jeg tror det hele kommer ned på hvilken stemning jeg leter etter. Hvis jeg vil ha noe litt mer outrun eller actionhelt-y, prøver jeg å komme i den stemningen fordi musikk vekker så mye følelser. Hvis du vil at noen skal snakke seg nedover gaten og tenke “Holy shit! Jeg er verdens konge ”enn du må legemliggjøre den følelsen når du lager sangen.
Det siste jeg vil si er at låtskriving virkelig er viktig for meg. Jeg kommer til denne typen synthesizertype fra et annet sted enn mange andre artister gjør. Det gjør meg ikke bedre, om noe gjør det meg litt mindre erfaren når det kommer til elektronisk musikk. Jeg har hatt musikalsk trening og er mer interessert i sangen og hvordan melodiene, harmoniene og rytmene kan tjene sangen. Lydteknikken disse synthgutta gjør er sinnssykt og jeg vil komme til det nivået, men det er ikke min prioritet. Min prioritet er sangen og låtskrivingen.
KM: Hva er det du jobber med nå?
CV: Jeg skal spille inn vokal til min neste singel som heter Jeg tror ikke på kjærlighet . Jeg skrev det etter at jeg gikk i en venns bryllup. Jeg håper å ha det ute i løpet av de neste to ukene. Målet mitt er at det skal være siste singel som jeg gir ut før debutalbumet mitt, som jeg gjerne ville ha gjort i løpet av den neste måneden. Det har imidlertid gått ganske tregt.
Jeg har et par samarbeid i arbeidene. Jeg har blitt helt blåst bort av synthfam. Jeg synes det er en så vakker kreativ mikrokosmos. Jeg har jobbet med Dimi Kaye, Tom Selica og Phoenix, så det har vært ganske kult med sikkerhet.
Jeg er i ferd med å flytte til New Orleans og vil være i samme by som Power Failure som vil være kult. Det jeg virkelig vil gjøre er å gå live. Jeg har spilt live musikk for alltid, men jeg har aldri gjort et elektronisk sett. Årsaken til at jeg begynte å lage synthmusikk og elektronisk musice, er at jeg de siste tre årene har jobbet for Outward Bound, så jeg har reist uten stopp. Du kan ikke ha et band når du gjør det.
Jeg hadde hørt på disse synthwave-artistene, og jeg var: “Jævla! Jeg elsker disse tingene like mye som levende musikk. Hvorfor gjør jeg ikke dette som et kreativt utsalgssted? Jeg synes det er utrolig at teknologien lar meg være et enmannsband, lage musikk, legge den der ute og få folk til å lytte til den. Hvis jeg nå skal være i New Orleans, en by som virkelig respekterer kunst og kultur og musikk, vil jeg gå live med det, og jeg vil promotere andre synth-handlinger for å bli live.
KM: Gi meg tankene dine om fremtidens synthwave-musikk.
CV: Jeg sier dette med forbeholdet at jeg ikke er veldig kunnskap om synthwave-scenen ennå. Jeg har tenkt på det og det har vært mye bevegelse mot live show som jeg tror er et skritt i riktig retning. Når jeg tenker på populærmusikkens historie, er det gjennom live show og ærefrykten og opptoget som kan skje som virkelig skaffer nye fans. Hvis noen er fan av synthwave og de drar på konsert og tar fire venner. Disse fire personene går og de henter inn fire flere. Jeg føler at det må være en enorm del av det. Det bringer folk sammen. Det er hvordan artister møtes, det er hvordan promotører møtes og det er en stor fest, og jeg tror det må fortsette å gå den veien.
Den andre tingen som er relatert til hvor synthwave-scenen skal og noe jeg har lagt merke til er utviklingen av store personligheter. Når det gjelder big rock 'n roll personligheter, hvem er den siste personen du kan navngi? Det er antagelig Kurt Cobain. Hvis du går tilbake fra Kurt Cobain, var det bare mange tonn av dem. De var over de beste personlighetene som folk kunne låse seg fast på (på godt eller vondt). Jeg tror ærlig talt at synthwave trenger noen store personligheter, mennesker som har en karismatisk frontmann-atmosfære. Jeg tror synthwave går slik! Jeg vet at mye synthwave kom ut av filmtitt og sånt som er kjempebra, men jeg tror det som virkelig bringer folk inn, er musikken som smelter med en ekte popsensibilitet. Det er vokal, det er mer popproduksjon, det er mer rytme i det.
KM: Hvordan lader du deg kreativt opp?
CV: For meg tar det et skritt tilbake fra å lage. Miles Davis, jazzmusikeren, var virkelig teknisk begavet. Han kunne spille hva som helst på den trompeten, han var en utrolig komponist og han var så produktiv. Man kunne tro at han bare jobbet uten stopp, men jeg husker at jeg leste at han sa at han ikke var inspirert av å sitte i et øvingsrom eller analysere musikk. Jeg blir inspirert av å ha en fantastisk date eller se noe skrekkelig. Du må legge din kunstneriske side bort, gå og leve livet og komme tilbake og oversette disse opplevelsene til musikk.
De andre tingene som inspirerer meg er de fantastiske artistene i #synthfam. Jeg hører ny musikk hver dag, og det er bare forbløffende hvor bra den er. Det er spennende og det er skummelt hvor mye av det det er.
