Multifasettert geni, Tom Scholz
Folk misbruker ord mye. På det engelske språket misbrukes ordet geni ofte. Noen eller noe er litt smart, og snart kastes ordet geni rundt. Så er det mennesker som virkelig er genier. Den vanlige minste intelligenskvotienten for et geni er hundre og førti.
Jeg har ikke noen slags intelligenskvotientpoeng for Tom Scholz, og derfor er jeg kanskje bare en annen person som misbruker det engelske språket. Jeg kommer til å gå for det her. Jeg kaller Tom Scholz for et geni. Jeg er rimelig sikker på at han har en intelligenskvotientpoeng på minst hundre og førti.
Det er en enorm feil å knytte økonomisk suksess til etterretning. Noen av de mest intelligente personene som noen gang har levd, brydde seg ikke så mye om rikdom. Når en del av det geniale sinnet ditt er sentrert om å skape kunst, kan du imidlertid avvikle som Tom Scholz. Han er verdt mer enn hundre millioner dollar.
Toms eksepsjonelle sinn var ikke fornøyd med å bare lage musikk. Han lager også maskinvare, og det har han alltid. Han var ingeniør før han noen gang ble profesjonell musiker. Hans hjemmelagde utstyr, konstruert av ham selv, hjalp Boston til å bli en massiv suksess.
Alle hadde prøvd å høres ut som Led Zeppelin. Jimmy Page var mesterlig i studio. Eller kanskje de forsøkte å høres ut som Beach Boys gjorde i Pet Sounds . Tom brydde seg ikke, og fra kjellerstudioet sitt, og med utstyr han bygde selv produserte han et album med en lyd som blåste alle bort. Lyden av gitardelene i musikken til Boston (det er alt Tom Scholz) er alt gjort på en Gibson Les Paul.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
I hovedsak er gitaren Tom brukte til debutalbumet i Boston en Gibson Les Paul Goldtop Deluxe fra 1968. Tom er maskiningeniør, og så modifiserer han alt etter ønske, eller bygger noe fra bunnen av. Les Paul var ikke noe unntak fra dette, da denne Collector's Choice-gitaren fra Gibson er veldig modifisert fra en Goldtop Deluxe fra 1968.
Du kan merke med en gang det ikke er noe gull, da Tom tok avslutningen dit gitaren er au naturale. Så det er fargen på en ikke-flammet lønn topp uten noen finish på den. Jeg antar at du vil kalle det blond. Den andre tingen du legger merke til er pickup-konfigurasjonen er ikke noe som er vanlig for en Les Paul. De har en tendens til å enten ha to P-90-er, eller to humbuckers, men denne gitaren har en av hver.
Når du er en fattig gutt som meg, merker du den prisen. Den prisen er langt utenfor sortimentet mitt. Hvorfor koster denne tingen så mye, likevel? Det er god grunn. Mye arbeid er involvert i noe som dette.
Du skjønner, til og med ripene på Toms gitar er her gjentatt og replisert så nøyaktig som menneskelig mulig i denne tiden. Du kan ikke se det fra fronten, men på baksiden er det enorme mengder av det vi kaller 'utslett av beltespenne.' Det hele er gjentatt. Dette er en relikvagitar.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul har:
- Avstrippet, utskåret lønnetopp og lett mahognykropp i ett stykke, alderen på en helt nøyaktig og svært teknologisk måte
- Limt i mahognyhals med karakteristisk '68-profil, 14-graders headstockvinkel, og ett stykke palisander-tavle med celluloseinnlegg
- Avstrippet naturlig toppfinish, og naturlig rygg og sider, alle i alderen for å matche Toms modifiserte gitar
- En DiMarzio Super Distortion pickup i broposisjonen, og en vintage stil P-90 i nakken, med tradisjonell kontrolllayout
- Periode riktig tune-o-matic bridge, og stoppstangstykke, Schaller M6 tunere, alle i alderen i nikkel
- Gull sent hatte 60-tallsknapper med sølvinnsatser; gitaren har ingen pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz eier ikke en, men to Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-gitarer fra 1968. Du har kanskje sett bilder av dem på nært hold, der de har et Mighty Mouse-klistremerke på seg. Scholz beklager at han ikke kunne få Gibsons reproduksjoner til å komme med klistremerket. Opphavsrettslige problemer, vet du, de kommer i veien for noen ting.
En student i Gibson gitarhistorie vet at 1968 var året Gibson brakte Les Paul tilbake i produksjon. 1959 hadde vært det siste året før det da gitaren ble produsert. Så det som skjedde var at Gibson ganske enkelt hadde skjøvet alle Les Paul-delene i lagring, og da de begynte å lage dem igjen i 1968, brukte de delene fra 1959. Så en Les Paul fra 1968, som de to som eies av Scholz, og brukte på første Boston-album, har den ekstremt store nakken fra 1959.
Tom Scholz er seks fot og fem centimeter høy. Du kan fortelle ved å se på ham at han er høy. Menn som høye har store hender. Tom Scholz beskriver fremdeles halsen på Lester fra 1968 som en baseballballtre. De fleste er ikke engang nær seks fot og fem centimeter høye, og så, jeg er sikker på at de fleste har mindre hender og kortere fingre enn Tom Scholz. Av denne grunn alene er sannsynligvis ikke Tom Scholz-modellen Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss den beste Les Paul for deg.
Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-modellen fra 1968 kom med to P-90 pickuper. Den viktigste modifiseringen var rutingen som ble gjort for å legge DiMarzio Super Distortion pickup ved broen. Lyden fra Boston er lyden av en Les Paul og humbuckers mer enn P-90-tallet, og hvis du har sett på bildene og videoene over, ser du Scholz favoriserer nå en mye mer typisk Les Paul med humbuckers i nakken og bro.
Av de grunnene som er nevnt ovenfor, må jeg si at Gibson Les Paul Studio er det beste alternativet for alle som ønsker å eie en Les Paul, og som ønsker en Tom Scholz-lyd. Disse har det hottere såret enn vanlige 490 T- og R-sett med pickupper. Å, du kan fremdeles bytte dem ut til DiMarzio Super Distortion-valper hvis du ville, men faktum er at du fremdeles vil ha en lang vei å gå, maskinvarevis, for å komme deg til en Scholz-lyd. Husk at mannen er maskiningeniør.
Denne gitaren har også spoledeler. Så hvis du føler at du trenger en enkelt spole i nakkestillingen, er det bare et knottrekk mellom deg og en. Moderne vektavlastning gjør disse mye lettere å stå og leke i flere timer om gangen. Jeg har følt at nakken var lett å håndtere på hver eneste en av dem jeg noen gang har spilt, og realistisk sett kunne til og med en stakkars gutt som meg selv redde eller betale ut for et LP Studio.
- En scene og studio arbeidshest
- Ultramoderne, vektavlastet kropp gir lengre sett og økter
- Mahogany Slim Taper Neck spiller som en favoritt fra 60-tallet
- Palisander tavle leverer klassiske Les Paul-støtte
- Spoletappede 490R / 498T humbucking pickups gir klassisk rens og moderne knase til kvitt enkelt spoleknus
- Grover Rotomatic tunere er studiostabile
- Nashville Tune-O-Matic bridge i aluminium er lett og tonet tilpasset gitaren
- Plek'd for presisjonsspillbarhet
Tom Scholz, maskiningeniør og musiker
Tom Scholz er ikke opprinnelig fra Boston, men fra Toledo, Ohio. Faren var en meget suksessfull designer av luksuriøse hjem. Tom var tydelig både intellektuelt og kunstnerisk tilbøyelig i ung alder, og fikk undervisning i klassisk piano.
Scholz, som en toppstudent og en veldig god idrettsutøver, fortsatte med å få en bachelorgrad, og deretter sine mastergrader i maskinteknikk fra et av de mest prestisjefylte universitetene i USA, Massachusetts Institute of Technology. Han ville jobbe for Polaroid som designingeniør, men i sin tid var det da den musikalske magien skulle skje.
I sitt hjemmestudio, ofte ved å bruke utstyr til sitt helt egne design, begynte Tom å jobbe med det som skulle bli debutalbumet for bandet Boston. Han kunne spille hvert eneste instrument selv. Det han trengte var en innspillingskontrakt, og en sanger. Han vil bli kjent med en fyr som heter Brad Delp.
Brad hadde en krystallinsk stemme, og kunne sende sin distinkte stemme til nesten ethvert register. Epic Records ville signere de to på en innspillingskontrakt, men det ville være mye kamp involvert i det hele. Tom Scholz er en hode sterk mann. Han har sannsynligvis også tjue IQ-poeng på den lyseste personen Epic Records noensinne har ansatt.
Fakta om saken var at hele bandet var egentlig bare Tom Scholz, som spilte hvert instrument, og Brad Delp sang. Dette var uakseptabelt for Epic Records, fordi det måtte være et faktisk band for å fremføre musikken live. Tom måtte ansette noen musikere.
Boston, Never Really a Band
Bandet Boston vil egentlig aldri være et band. Det har vært tjueen medlemmer. Jeg tror at tallet viser massiv ustabilitet, eller det kan vise at folk bare ble ansatt våpen. I den klassiske epoken med Boston kan man like gjerne bare si at bandet var Tom Scholz og Brad Delp. Saken med alt dette var at bokstavelig talt ingen visste situasjonen. Tom Scholz sier Epic Records aldri ble klar over at Boston egentlig ikke var et band.
Musikken til Boston vil alltid være en høyst personlig innsats. En meget personlig innsats for nøyaktig en person, og selvfølgelig den personen ville være Tom Scholz. Han spilte bokstavelig talt hvert eneste siste instrument, og spilte inn hver siste bit av det i kjellerstudioet sitt. Tom sier at dette ble oppnådd ved at han bare lukket øynene, og lot som om han spilte hvilket instrument som helst, foran en stadionstørrelse. Det fungerte definitivt.
Da musikken var ferdig, ropte Tom opp Brad Delp og spurte ham om han ville synge, og Brad ville gjerne gjort det. Da Brad sang alle de krystallinske og perfekte vokaldelene til debutalbumet, ante han ikke at det ikke var noe band.
Ingen visste at Boston ikke var et band
Når det endelig var et band, ville det være det mest dysfunksjonelle bandet i bandets historie. Alt dette var fordi bandet aldri virkelig eksisterte. Det var bare Tom og Brad, og det var for alltid det meste Tom. Alle andre var bare en ansatt pistol, og de følte seg aldri så mye verdsatt.
De skrev ikke noe av musikken. Hvert musikkstykke for hver musiker hadde blitt skrevet av Tom Scholz. Du kan se hvordan alle ville sitte igjen og føle at de ikke egentlig trengtes, og kanskje ikke ble verdsatt noen gang. De ble ansatt mot ett formål alene, og reproduserte musikken på scenen.
I de senere år vil Tom si at det er en veldig fin ting å bli satt pris på, men det er ikke helt riktig å bli satt pris på som noe du ikke er. Tom forventet aldri hvor mye suksess som ville komme. Han ville bare skaffe albumet sitt der ute, og derfor hadde han aldri forventet de nesten tjue millioner albumene som skulle selges for debuten, men han mente aldri at noe skulle skje som ville føre til at noen følte seg dårlige over sine opplevelser med Boston.
Scholz hadde til og med fått beskjed om å ikke forvente noe lignende suksess. Disco var dagens musikk i 1976, ikke rocken hans fra det som ser ut til å være fremtiden. Den store suksessen måtte ha vært et sjokk for plateselskapet, og for alle involverte i Boston.
Massiv debut-suksess
Det første albumet
Albumet solgte sytten millioner eksemplarer i USA alene. Jeg glemmer aldri første gang jeg hørte det, den var allerede år gammel da jeg bare var to år gammel i 1976. Søsteren min lånte meg kassettbåndet av det. Jeg tror ikke at hun noen gang har bedt om det, og jeg har sannsynligvis fortsatt at det blir fylt et sted. I alle fall eier jeg absolutt en digital kopi nå, og hører på den fra tid til annen.
Forspill / lang tid, mer enn en følelse og ro i sinnet . Dette var de største hitene, og ingenting hadde noen gang hørtes ut som bandet fra Boston før. Musikken kan like godt ha kommet fra det ytre rom, og derfor ga Boston romskip perfekt mening som bandets emblem. Jeg sverger til himmels, musikken høres ut som en moderne produksjon her i 2018.
Jeg forteller deg hva annet var fra det ytre rom, det var lyden av Tom Scholz som spilte Les Paul-gitaren hans. De skrikende hovedlinjene var ulikt noe tidligere, selv uten de fantastiske teknisk drevne lydene fra Toms innspillingsutstyr.
Ikke se tilbake!
Tom Scholz ville ikke være fornøyd med det andre Boston-albumet. Han ville for alltid føle at det ble ruset inn i produksjonen, og var aldri virkelig ferdig. Han beklager dette enormt, og ville sverge på å aldri la noe lignende skje igjen.
Scholz 'oppfatning ble ikke vinket av det faktum at Don't Look Back solgte fire millioner eksemplarer i den første måneden. Det handlet ikke om penger. Å lage musikk handlet om å lage musikk, for Scholz, og å lage den perfekt. Begynnelsen på rettslige tvister med Epic Records var direkte knyttet til den forhastede løslatelsen.
Sannsynligvis ville Scholz brukt åtte år før han ga ut en ny plate, uten å være overbevisende. Kritikere, som vanligvis panorerer alt godt og anstendig i denne verden, elsket Don't Look Back, og noen hevdet det var en overlegen rekord for Bostons debutinnsats. Noen andre påpekte hvordan tekster i forskjellige sanger var i strid med det som ble sagt i en annen sang. Jeg tror Scholz fokuserer på selve musikken, og ikke lyrisk konsistens så mye.
Spøkende organer, som spilt i en kirkekatedral, og tunge, melodiske gitarlinjer florerer. Produksjonen var nesten universelt antatt å være perfekt. Hva i all verden kunne Scholz vært så misfornøyd med? Han har sagt at han følte albumet var latterlig kort, og at det trengte minst en sang til for å være komplett.
Tredje etappe og utover
Åtte år ville blitt brukt på å skrive og spille inn Third Stage . For fansen vil det vise seg å være vel verdt ventetiden. Albumet var nok litt mer melankolsk, og handlet mer innen kjærlighetssangene enn de to foregående. Tom Scholz og Brad Delp var de eneste to fra det originale Boston-ensemblet igjen.
Amanda ville bli en nummer én hit, og jeg husker veldig mye FM-radiomettet. Året var 1986. Tom hadde vunnet sin juridiske tvist med Epic Records, og Third Stage ble løslatt av MCA.
Kompaktskiveformatet var helt nytt i 1986. Third Stage skulle bli sertifisert gull i kompaktskive, og LP-formater. Det er den eneste kjente innspillingen som har gjort det, men gull var ikke der dette albumet skulle stoppe.
Rockman, et Tom Scholz-selskap som ble opprettet for å selge Scholz-designet utstyr, var nå i virksomhet, og det nye albumet inneholdt Rockman-utstyr. Utstyr tilgjengelig for salg for allmennheten. Det er fint utstyr, bare se på perfeksjonisten som konstruerte det, og hvis du ønsker å høres ut som Scholz, må du kjøpe noe Rockman-utstyr.
Third Stage markerte slutten på det jeg tenker på som klassisk Boston. Brad Delp ville forlate gruppen. Åh, han ville komme tilbake senere, og da, veldig trist, ville han begå selvmord. For tiden synger Tommy DeCarlo for Boston. Han høres så mye ut som Brad Delp som noen mulig kunne. Den fantastiske historien er at han bokstavelig talt fikk jobben ved å legge ut karaoke Boston-sanger på Myspace.
Tom Scholz - Mer enn en musiker, mer enn en ingeniør
Tom Scholz er den typen fyr som har gitt bort flere millioner dollar til veldedige organisasjoner enn han noen gang har fortalt oss om. Han er en ekstremt sjenerøs mann, og har bidratt til veldedighetsorganisasjoner som søker å hjelpe hjemløse, og for å få slutt på verdenssult. Han har vært vegetarianer i mer enn tretti år nå, og dette er en av hans viktigste årsaker. Jeg trenger ikke være noen del av det selv for å sette pris på at Tom legger penger der hjertet hans er. Han er også en viktig talsmann for redning av dyr og krisesentre.
Epler som ikke faller langt fra trær, Tom er en far med en sønn som også er utdannet ved det prestisjetunge Massachusetts Institute of Technology. Sønnen hans er også maskiningeniør, og har gjort betydelig arbeid for Rockman.
Tom har sterke følelser om politikk, og i sjeldne tilfeller når han snakker med media, vil han sannsynligvis si nøyaktig hva hans observasjoner og følelser om det hele er. Han er en mann av musikk, en mann av geni, og Gud velsigne ham. Takk for at du leste.
