Sebastian Airs album, Emerald Ocean, blir skutt igjennom med ro som er syrnet av hjertesorg. Vaskene med rosa og blå lyd, den eteriske driften av varme syndder og gitartoner og måten Sebastian Airs stemme, ofte litt forvrengt, bærer et snev av beklagelse og forpurret følelser. Alle disse elementene kombineres for å produsere et opptak av vemodig lengsel, full av tap og lyst.
Den gjennomgripende følelsen av å flyte gjennom tåkete aurale landskap, full av pastellfarger, etablerer seg tidlig i Emerald Ocean. Det er en delikatesse og nåde for mye av musikken som fikk meg til å føle meg vel. Den skjøre naturen til albumets lyder passer godt sammen med den emosjonelle tenoren til tekstene.
Den emosjonelle tenoren kombinerer lyst, kjærlighet og en lengsel etter intimitet med følelser av avvisning og å bli hindret og holdt seg unna den kjærligheten og ønsket ved personlige barrierer og følelsesmessige rift som ikke kan overbrytes. Sebastian Airs myke vokale utlevering øker bare følelsen av forhindret kjærlighet og frakobling som skapes av det lyriske innholdet i sangene hans.
Tekstene på Emerald Ocean er vakkert laget. Bildet som er vevd på albumet er sterkt og maler etter mitt syn følelsesmessige portretter som tydelig er avgrenset. En av favorittlinjene mine kommer i “New Dawn” der Sebastian Air synger, “Rose light slør midnattens stjerneklar glød / Som den blodoransje begynner å vise seg.” Bildet av en soloppgang er skarpt og friskt, og tryller øyeblikkelig fram den spesielle scenen.
Kanskje kommer hans mest emosjonelt påvirkende tekster fra sangen "Light Screen." Han synger, "Alle vil ha deg / ingen kommer for nær / jeg vil bare miste disse visjonene / av meg som elsker spøkelser." Det er en sterk følelse av hvor langt sangerinnen er fra personen han synger om. Den fullstendige følelsen av nytteløshet av å "elske spøkelser" kommer godt frem når Sebastian Air synger ordene i sin verkende stemme.
Styrken til Emerald Ocea n ligger i Sebastian Airs evne til å formidle følelser. Jeg fant ut at jeg ble rørt av det overordnede temaet om aldri helt å nå de tingene vi vil ha. Følelsen av å være innen berøringsavstand og aldri kunne "fullføre kretsen" så å si, var smertefullt tydelig på albumet, og det var en slags mild tortur (på en god måte) å oppleve disse følelsene mens de ble uttrykt.
Det er noen spor, som alltid, som jeg føler meg spesielt tvunget til å kommentere, så jeg vil gå gjennom dem og diskutere elementene som appellerte til meg om dem.
Det første sporet som virkelig traff meg var “New Dawn” da det sømløst drev inn i livet med myke fladder av high synth-notater og en forsiktig svingende arpeggio. Sebastian Airs forvrengte, luftige vokal maler vakre lyriske bilder som "Melkehvit himmel / elektrifiser søvnige øyne."
Slaget pulserer jevnlig gjennom de drivende lagene med rik lyd, og bassen er kraftig, under syndene som legger den over. Jeg fant meg selv som blir ført bort på følelsen av dette sporet.
“On The Horizon” kombinerte en jevn midttempo, noen interessante nesten strenglignende lyder som spiller arpeggios og en dyp gitartone som skisserer en enkel, vakker melodi. Det er også en chiming synth som tilfører et nytt lag med delikatesse til banen.
Tekstene snakker om en lengsel etter å komme i kontakt med noen, men alltid holdes på avstand. I sine melankolske toner leverer Sebastian Air lyrikken, “En dag skal jeg finne deg i sengen min / Når jeg forlater denne grøfta har jeg dødd i” og når han synger, “Jeg er alltid bare i horisonten” er det en følelse av resignasjon i stemmen. Dette er en annen vakker skive varme og smertefull, vemodig drømming.
Det myke bølgeturen er begynnelsen på "Emerald Ocean" når en mild synth begynner å blomstre og åpne inn i sporet. Myke skimrer av arpeggioer beveger seg ut gjennom sporet, ut i bølgene mens Sebastian Air maler et pastellfarget, glitrende bilde når han leverer linjen, “Smaragdglød / havdyse / ansikt som ser mot solen / nedsenket i en glitrende dis. ”
Han kontrasterer det beroligende bildet av havet som løper gjennom håret med noe mørkere mens han synger "som blodet som drypper fra nesen min." Nok en gang er dette en sang full av kompleksiteter og motsetninger.
“Infinity Pool” -stjerner når lydbølger skvalper ut over et billedvev av frodige synth, pulserende takter og dyp bass. Én enkelt merknad gjentas når Sebastian Airs stemme hvisker om å være. Dette sporet har en følbar følelse av tap som holder seg i det. Det er en virkelig følelse av å savne “du” som han synger til, men det er også kompleksitet. Han synger, "Når dagene mine begynner å bli lengre / De tankene om deg blir sterkere / Med ekko av ord kunne du ikke si / edru." Blandingen av verkende fravær og fulle følelsesmessige tilknytninger er gripende i dette sporet.
Måten innholdet i tekstene, den tapte og milde lyden fra Sebastian Airs stemme og de rike, melankolske lydene fra musikken samhandler på Emerald Ocean for å produsere et følelsesmessig påvirkende album som får meg til å tenke på noe av synthpop produsert i 80-tallet, men med en mer subtil, trist følelse som utforsker et mer komplisert emosjonelt terreng. Det blir interessant å se hvilken retning han tar videre i sin musikalske reise.
