Triste historier fra klassisk musikk

Henry Purcell og begravelsesmusikken til dronning Mary - en treg mars

Etter fratreden av John Blow i 1680, steg Purcell (bare 22 år gammel) til stillingen som organist i Westminster Abbey. Dette var det mest prestisjefylte musikkinnlegget i England. To år senere tok han på seg rollen som organist ved Chapel Royal i tandem. Avtalene krevde at han skulle skrive både hellig musikk og musikk til arrangementer i det kongelige husholdning. Da dronning Mary II, kone til William III (som hun hadde felles regency med), døde av kopper i slutten av 1694, skrev Purcell musikken til hennes begravelse.

Musikken er så høytidelig som du kunne forestille deg. Den åpner magisterialt, med messingakkorder som markerer det langsomme marsjtempoet, som gir absolutt stillhet fra de fremmøtte. Det er musikk som får deg til å legge merke til og vie hele oppmerksomheten din mot den.

De staselige akkordene fortsetter og ringer ut i stedet for klokker. Dronning Mary blir ført av pallbærere av trompeter mot sin maker, vekslet av en sterk, stram solo tromme. Døden kneller.

Når musikken prosesser, blir trommesoloene mer pyntet, og spenningen øker når den driver musikken videre til den dystre endelige akkorden. Dette er musikk og storslått og passer for begravelsen til en monark.

I løpet av tolv måneder var Purcell også død (bare 35 år) og musikken hans for den avdøde dronningen ble spilt ved hans egen begravelse 21. november 1695. ¹

Henry Purcell. Begravelsesmusikk For Queen Mary

Ryktene sirkulerte om Purcells utidige død, og festet den grusomt på kona som hadde låst ham ut av huset etter en natt på teateret og fikk ham til å falle en dødelig kuling. Myten rundt Purcells siste timer har holdt seg i århundrer selv om det ikke er noe grunnlag for det.

Bizet og en av verdens favorittoperaer: Carmen

Historien var altfor mye for den franske offentligheten. På scenen var en frisinnet kvinne som ikke kom til å bli forvirret av noen mann, involvert i en underverden av gamblere og smuglere. Enda verre oppfordret hun sin forelskede kjæreste, Don Jose, til å desertere hæren og bli med hennes ubestridelige venner, selv om han visste at han aldri ville være i stand til å henge på henne. Escamillo, toreadoren som ventet i vingene med å erstatte ham i sengen hennes. Den sinnsykt sjalu Don Jose drepte den hånlige Carmen i stedet for å godta at hun gikk videre til noen andre.

Det var synd at musikken til dette mest menneskelige av operaer ikke ble satt pris på på premieren selv om noen komponister i publikum hadde gunstige kommentarer, men absolutt ikke alle.

Fra de første barene henger forestående undergang som en svart sky over orkestergropen. Carmen med sitt vell av minneverdige og umåtelig sangbare melodier har blitt en av tidens favoritter blant operagjengere og arrangører av ariene hans. Selv skøyteløpere elsker å velge Carmen å danse til.

Bizet visste aldri suksessen den ville oppnå. "Jeg ser for meg en bestemt og håpløs flopp, " sa han. Han falt i fortvilelse og døde tre måneder etter den tilsynelatende svikt i åpningskvelden for hjertesvikt. Han var seks og tretti. I løpet av et år var Carmen en hit. ²

Bizet. Overture til Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta

Alban Berg. Fiolinkonsert

Tittelen oppsummerer dette verket: 'Til en engels minne'.

Den aktuelle engelen var Manon Gropius, den atten år gamle datteren til arkitekten Walter Gropius som var sterkt involvert i Bauhaus-bevegelsen, og hans kone Alma, som tidligere hadde vært gift med Gustav Mahler.

Manon, Almas tredje datter døde av polio i 1935 etter å ha fått sykdommen på en tur til Venezia. Hun ble forlatt helt lam, men fikk etter hvert noe bruk av armene og hendene. Videre behandling, men involverer røntgenstråler induserte komplikasjoner som fører til dødelig organsvikt.

Berg, som var nær Manon - kona Helene holdt et fotografi av henne ved sengen hennes - hadde allerede skrevet en del av konserten på det tidspunktet hun døde og avsluttet den ikke lenge etter. ³

Det er to bevegelser snarere enn de normale tre, selvfølgelig hadde ikke Berg magen for en opphissende opptur, og brakte verket til et dempet nært sitat av Bachs berømte reflekterende kor Es Ist Genug (det er nok) fra en av kantatene hans som en begravelsessalme til den døde jenta, mens fiolinen vever en sorgfull motmelodi over toppen. Den andre bevegelsens opptatt av dødelighet intensiveres ved inkludering av en korintisk folkesang, ordene som nevner død og frelse.

Uvanlig for en komposisjon som bruker den tolv toneteknikken som nesten alltid resulterer i atonal lyd, er Bergs fiolinkonsert veldig lyrisk og forankret i konvensjonell harmoni. Berg arrangerer på en smart måte de tolv notene i en serie med tre akkorder overlappende akkorder, G Minor, D major, A minor og E major, toppnoten til hver akkord danner bunnnoten til den neste. De siste notatene i serien danner en heltoneskala med fire toner, også kjent for det vestlige øret. Denne vakkert konstruerte linjen svever mellom mindre og større, bitter-søte, minner fra et elsket individ som er kort fortalt i sin fyrste stund og kvalen ved hennes utidige passering.

Dette var en komponist med enorm følsomhet som fremdeles var i stand til å være tro mot hans solidaritet med de andre komponistene fra den andre wienerskolen, alle eksponenter for det radikale tolv-notersystemet.

Berg Violin Concerto Spilt av Franz Peter Zimmermann

Arriaga: A Teenage Life Cut Short

Han ble kalt 'den spanske Mozart', men innså aldri potensialet, og livet ble forkortet på slutten av tenårene.

Han ble født i Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, og ble født i Bilbao, Spania, i 1806. Utrolig ved sin utidige død i Paris hadde han allerede skrevet en opera kalt 'The Happy Slave' og hadde den vellykket iscenesatt i en alder av fjorten år.

Han var etter alt å dømme noe rart på fiolinen og ble sendt til Paris Conservertoire av sin far og inkluderte studiet av komposisjon. Ved atten år ble engasjert ved konservatoriet som adjunkt.

Arriaga døde året etter, 1826, av tuberkulose, etterlot seg rundt tjuefem verk inkludert en symfoni, et stabat mater, tre strykkvartetter, hvorav den første skrev han i alderen ni, og annen kammer- og orkestermusikk.

Han var ikke sjenert for å dabbe med ukjent instrumentering heller: et av kammerverkene hans scoret han for den ukjente samlingen av strykkvartett, trompet, gitar, kontrabass og piano. Stylistisk innlemmer han et spansk tang i overgangsverden mellom den klassiske og romantiske perioden, sjarmerende og elegant musikk for salongene og musikksalene i dag.

Et talent som grusomt ble kort, vil Arriaga sannsynligvis fortsette å komponere i samme takt med en hastighet kanskje for å konkurrere med Schubert. Når du tenker hvor syk han må ha vært, er det utrolig at vi har sittet så mye som vi har. ⁴

Arriaga Symphony i D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos

Å være stolt av sin baskiske sønn, The Teatro Arriaga i Bilbao ble kåret til hans ære. Den er fremtredende under den årlige augustfestivalen i byen.

Dvorak Cello Concerto: Memories of a Lost Love

I begynnelsen av tjueåra ble Czeck-komponisten Dvorak slått av sin pianostudent Josefina Cernakova, datter av en gullsmed. Men hans fremskritt ble ikke ønsket velkommen og hun giftet seg med Earl Vaclav Kounic.

Mange år senere giftet Dvorak seg med Josefinas yngre søster Anna, hun mot farens godkjenning, sannsynligvis med den begrunnelse at Dvorak ikke var økonomisk stabil. Inntektene hans fra å spille bratsj på teatre måtte suppleres med å gi privatundervisning.

Han var imidlertid glad i svigerinnen sin, og han og Anna kjøpte et hus i nærheten av slottet der hun bodde på Vysoka u Pribami. Da han fikk vite om hennes sykdom, hadde han nettopp begynt å komponere sin cellokonsert og avsluttet den tre måneder senere. Han inkluderte en hyllest til henne nær slutten av den siste satsen ved å sette inn en drømmende folkemelodi, Leave M e Alone, som hun elsket å synge. ⁵ Rollet i form av en duett for solo fiolin og cello utstråler det nostalgi og et kontemplativt passerende for noe som aldri hadde vært.

Konserten har blitt en av de kjære bærebjelkene i cello-repertoaret og ofte kombinert med Elgar-konserten for innspillinger.

Dvorak Cello Concerto 3. bevegelse. YoYo Ma

Dvorak anså celloen for svak i lyden til å være et soloinstrument. Først da han hørte en cellokonsert av Victor Herbert, ombestemte han seg og ønsket å komponere en selv.

Webers siste opera

Da Royal Opera på Convent Garden tilbød Weber en kommisjon for å komponere og produsere en opera, led Oberon Weber under de avanserte stadiene av tuberkulose.

Til tross for at han var alvorlig syk, godtok Weber likevel kommisjonen, og reiste fra Tyskland til London for å fullføre arbeidet og føre tilsyn med repetisjonene, til og med å lære engelsk. Han var klar over hans forestående dødelighet og ønsket å etterlate en inntekt for sin kone og barn etter hans død.

Han gjennomførte den første forestillingen 12. april 1826 og de tolv ytterligere forestillingene i henhold til sin kontrakt. Han kom aldri hjem igjen og døde i London over natten den 4-5 juni i alderen ni. Det er det du kaller hengivenhet til familien. ⁶

For å lese om mer uhell i klassisk musikk, klikk på lenken.

Weber Overture til Oberon. Oslo-filharmonien Maris Jansons

Kompleksiteten i komplottet har ført til at Oberon ikke ofte er iscenesatt, men den herlige overturen har forblitt et populært valg for orkesterkonserter.

Felix og Fanny Mendelssohn: Brother and Sisterly Love

De er et av de mest kjente bror-søster-partnerskapene innen musikk.

Den kjente Felix Mendelssohns søster, Fanny, var en eksepsjonell pianist. I en alder av tretten spilte hun den første boken av Bachs 48 forspill og flyktninger fra minnet for faren sin, som, mens hun hyllet bragden, kommenterte at denne bragden ikke ville bli vist på noen konsertsal.

Han skrev "Musikk kan være noe for ham [Felix], men ikke for deg, det vil alltid være et ornament og kan og bør aldri bli den grunnleggende basen i ditt væren og gjør". ⁷

Hun var bestemt til å være kone og mor, ikke tjene penger. 'Hver dag blir jeg påminnet om at jeg er kvinne', klaget hun, frustrert over at hennes oppvekst i et velstående middelklasses husholdning hindret henne i å forfølge drømmene sine.

Likevel, en lærer de begge ble sendt til Sing-Academie zu Berlin der regissøren Carl-Friedrich Zelter sa om henne ' Hun er noe spesielt, og' hun spiller som en mann '. ⁸

I stedet kastet hun seg til å støtte sin favorittbror. Han gjengjeldte ved å få utgitt noen sanger hennes, om enn under eget navn. Kvinner kunne ikke, burde ikke gjøre den slags ting. Også han hadde forbehold om å publisere verk under hennes eget navn, noe som i alle fall ville vært vanskelig gitt datidens generelle misogyni: ' Hun er for mye alt en kvinne burde være for dette ..... Forlag ville bare forstyrre henne i disse, og jeg kan ikke si at jeg godtar det. '

Heldigvis fikk hun noe av et comeback på broren da Felix ble invitert til Buckingham Palace for å bli mottatt av dronning Victoria. Den britiske monarken antydet at hun ønsket å synge en av favorittlåtene sine, ' Italien', på hvilket tidspunkt Felix måtte komme rent og innrømme at den var komponert av søsteren hans.

Fanny fortsatte å spille en fremtredende rolle i sin brors musikalske liv, øvde på orkestre og samarbeidet om en mulig opera.

Og Fanny fikk vist frem både dyktigheten ved pianoet og mer enn evnen til å komponere - i 1838 spilte hun Felix første klaverkonsert og flere sanger - uten brorens hjelp - ble utgitt i 1846. Dessverre et år senere var hun død fra et slag.

Ved dødsfallet av den kjære søsteren hans ble Felix forferdet. Han klarte å komponere en strykekvartett som han dedikerte til hennes minne, lengtet og sørgende, rastløst kronglete og snudde fra en mann som virkelig var utrøstelig. I løpet av et halvt år hadde Felix også bukket under for en rekke slag og døde. ⁹

Felix Mendelssohn strykkvartett i F Minor. Schumann-kvartetten

Fanny Mendelssohn strykkvartett i E Flat

siteringer

^{1 BBC History}

^{2 Wikipedia}

^{3 WIkipedia}

^{4 Wikipedia Frankrike}

^{5 Musicweb International}

^{6 Repertoire Explorer}

^{7 biu.ac.il/HU/}

^{8 France Musique,}

^{9 Wikipedia Frankrike}