Rap Beat Masters
Hvis du vil lære hvordan du lager hiphop-beats, må du først forstå historien
Hip Hop-musikk eller Rap-musikk har en dypt forankret historie som spenner over flere tiår. De fleste skjønner ikke hvor langt tilbake det går, med Hip-Hop som virkelig kommer fram på slutten av 70-tallet og begynnelsen av 80-tallet. De tidlige rapperne og pionerene ville nesten helt sikkert resonere med dagens hip-hop-artister, men musikken i seg selv er ikke noe lignende. Eller er det?
Ta en av de første kommersielle rapartistene Kurtis Blow . Han hadde en klassiker gjennom tidene med "The Breaks", og når du lytter til den nøye, kan du helt sikkert høre de tonene og tomene i Hip Hop-legender fra dagens tid.
Hva dette betyr for oss produsenter som lager hip hop-beats i dag, er at vi har et stort utvalg av inspirasjoner å bruke og gir oss alle muligheter til å produsere et originalt hiphop-spor. Selv om dette gir oss frihet, må vi først forstå konstruksjonen av en hip-hop-sang, som med alle musikksjangere er det visse funksjoner som definerer stilen og lyden.
Denne artikkelen viser deg hvordan du lager hiphopbeats selv, elementene i et hiphopslag og hvordan taktene passer med resten av rappen.
La oss bryte ned hva et hiphop-spor er ...
Komponenter av Hip Hop-musikk
I hovedsak er det bare to hovedkomponenter i en hip hop-sang - vokalen (tydeligvis) og den underliggende takten. Begge disse elementene er spilt inn på flere spor, og det er en del av hemmeligheten bak å få en godt produsert lyd. For formålet med denne artikkelen skal jeg holde meg til disse grunnleggende elementene, siden de er den desidert viktigste når det gjelder hiphop-produksjon.
beats
Tradisjonelt er ordet beat i musikalske produksjonsbetegnelser ment å bety trommel- og slagverksdelene. Dette er fremdeles tilfellet, men i hiphop-kretser brukes beats hovedsakelig som en referanse til hele takten, inkludert instrumenter, riper og løkker. Tenk på hele sporet uten vokal - dub-versjonen hvis du vil. Nettopp av denne grunnen, når jeg snakker om 'beats' i denne artikkelen, viser jeg til hele dub-sporet under.
Bassline
Den neste viktigste delen av et hiphop-spor er basslinjen. Tenk tilbake på Kurtis Blow-sporet vi lyttet til i begynnelsen, og du vil raskt innse at det er bassen som driver resten av sangen. Dette er det samme i all moderne dans eller popmusikk, og det er like viktig i hip hop-musikk.
Ekstra trommespor
Det er ofte ikke nok bare å spille en trommesløyfe fra et utvalg, selv om noen av de beste rapartistene i historien bare har brukt en beat-box eller en plate som sløyfes, for vår toppproduksjonskvalitet vil vi ønske å legge til ekstra deler. Dette hjelper oss også med å variere takten for forskjellige deler av sangen (mer om det senere).
Prøver og ekstra lyder
Disse riper og bakgrunnsprøve / stemmeprøver du en god del av tiden i et polert kommersielt hiphop-hit-hit - disse gir gnisten til den endelige blandingen
instrumenter
Pianoer, strykere, stav, horn, synter, gitarer - noe annet ekte instrument faktisk! Ekte instrumenter spiller en enorm rolle i en kvalitetsproduksjon. Du trenger bare å høre på noen av de største Grammy-vinnende artistene for å høre dette. Dette er ditt sted å være veldig kreativ også.
Det er de grunnleggende elementene i det som gjør en hiphop-sang uten en åpenbar ting - vokalen!
Sang i Hip Hop-produksjon
La oss snakke om vokal da. Mange ser på rapping som et enmannsband, med bare en vokal linje som rapper over toppen av en beat. Virkelig at en vokal linje bare er en del av mange noen mer åpenbare enn andre - for eksempel støttevokal eller backing raps som ofte bare følger med ett eller to ord nå og da. Jeg vil gjerne bryte ned en ganske standard modell for hvordan vokal fungerer i Hip Hop-musikk.
Det er vanligvis fire forskjellige lag - hovedvokalen, en andre vokal (hvis sangen krever det), støtter vokalspor og deretter overdempet vokal av hovedartisten.
- Hovedvokalsporet
Dette er tydeligvis den viktigste delen av hele sangen, så det kreves utmerket klar innspilling til å begynne med - det vil først være en hodepine senere i miksen hvis du ikke får det til. Riktig valg av mikrofon og plassering er avgjørende for dette, spesielt med rapvokal der det sannsynligvis er mange plosive lyder og konsonanter.
- Støttende vokal
Som med all kommersiell og popmusikk er backing vokal en viktig del av en god produksjon. De trenger ikke være omfattende eller enorme i lyd, noen ganger er mindre mer når det kommer til musikkproduksjon, men det vil være noen steder vanligvis. Det er like viktig å vurdere mikrofonplassering med backing vokal og velge om de skal spille inn vokalistene synge i en veløvd gruppe eller individuelle spor, begge metodene har sine fordeler og grunner.
- overdubs
Når du hører på en hiphop-sang eller et kommersielt hit-hit har du noen gang lurt på hva som gjør at koret skiller seg ut og høres stort ut sammenlignet med resten av sangen? Vel, en del av det er nede til å spille inn vokal overdubs på refrengdelene. I hovedsak er bare en gjeninnspilling av den samme vokallinjen (eller deler av den) overdøvd for å gi en "kor" -effekt. Jeg vil ikke forklare vitenskapen om det her, men grunnlaget er at det høres ut som to eller flere av nøyaktig samme person som synger sammen.
- Ekstra vokalspor
Avhengig av selve sangen, kan du ha en ekstra eller andre gjestevokalist på sporet. Det er absolutt ikke uvanlig at hiphop-superstjerner spiller inn sanger sammen, og ingen av dem blir sendt til å støtte vokalist - de er begge like viktige som hverandre, og av denne grunn behandler vi det ekstra vokalistsporet på nøyaktig samme måte som vi gjør hovedvokaldel. Det er ikke vanskelig, da hovedvokalisten og gjesten normalt ikke synger sammen eller til og med i samme vers. Den eneste gangen du sannsynligvis kommer til å måtte blande dem sammen, er i refrenget.
Dette er den grunnleggende konstruksjonen av de fleste hiphop-låtene fordelt på elementene. Som du ser er det ikke så komplisert, og du kan alltid gi fantastiske resultater hvis du følger noen få grunnleggende prinsipper og holder deg til en håndfull løse regler. Jeg skal ikke gå nærmere inn på hvordan jeg kan spille inn vokal, for det er et enormt tema av seg selv som vi vil dekke senere, for nå skal vi se på hvordan vi lager hip hop-beats. (Husk at det er hele sporet uten vokalen, ikke bare trommeldelene!)
Hip Hop Beats - Komponentene i taktene
Jeg har allerede beskrevet rytmen som hele sangen minus vokale spor, og hvordan 'beats' er delt inn i elementer, så la oss nå gå litt mer i dybden for hver enkelt av disse og beskrive hvordan de er konstruert.
Tromme slår
De to hovedmetodene for å lage hip hop-beats bruker trommelløkker eller prøveløkker og MIDI-trommemønster. I dag brukes begrepet MIDI litt utenfor kontekst, men ideen er at det er en sequencer / trommemaskin-programmert beat skrevet vanligvis i en tracker eller en beat maker.
Trommelløkker / Eksempelløkker
Den klart raskeste og enkleste måten å få sangen fra bakken er med en løkke, og det er derfor den anses som den viktigste metoden for å jobbe i hip-hop. Det er røttene i de gutta som snurrer opp en løkke på en plate (ja vinyl) som lar 4 eller 8 barer spille og deretter dyktig spinne / skli den tilbake til starten av loopen igjen. Det er ikke vanskelig å forstå hvorfor de fleste hiphop-produsenter og artister i dag fremdeles begynner med denne metoden, men nå er det en ny generasjon produsenter med noen fantastiske programvare eller beatmakere som kan gi dem øyeblikkelig og enkel tilgang til å programmere slår MIDI-måten.
Skiver rap-beat-prøven
Et flott program for å skive opp trommelløkker er Propellerheads Recycle - den vil se etter skivepunkter på wav-skjermen, slik at du kan legge til mer og deretter skive løkken i prøver for å spille av i beat maker-programvare eller maskinvare.
Alle de anstendige maskinvareslagprodusentene har auto-chop / slice-funksjoner hvis du vurderer å kjøpe en til dette formålet - jeg vil ikke komme med noen anbefalinger på dette tidspunktet fordi de alle har sine positive ting, det viktigste jeg vil si er programvare er veien å gå hvis du har budsjett.
MIDI-trommelprogrammering
Dette kan høres skremmende ut, men det er det egentlig ikke. Igjen, som maskinvarealternativet for lydløkker, vil mange av de samme maskinene gjøre både lydsløyfer og MIDI-trommemønster.
For en rimelig beatprodusent har jeg funnet BTVSolo utmerket, spesielt for hiphop-beatproduksjon, da det er veldig enkelt å være kreativ og ikke bekymre deg for programmering - du bare bokstavelig tapper beat-outen og den vil kvantifiseres automatisk slik at taktene alltid perfekt i tide, og så kan du legge til enhver form for blanding eller hoppe til det veldig enkelt.
Med trommelprogrammering som dette pleier jeg å laste opp individuelle prøver som trommelyder og tilordne dem til knappene på kontrolleren eller i programvareditoren, i motsetning til å bruke en av mange ferdiglagde sett, bare fordi jeg vil være sikker på at jeg ' Jeg er grundig original, men de fleste beatmakere har gode biblioteker inkludert.
For virkelig å få din egen lyd laster du opp din egen - hvis det er en snare eller sparklyd du elsker fra en av favorittlåtene dine - kan du prøve den og redigere prøven i programvaren din, legge til effekter til du får den lyden du ønsker og voila - du har en ny trommelyd i biblioteket ditt. En god del hiphopmusikk bruker prøver av trommelyder fra gamle plater, slik at du virkelig kan tenke utenfor boksen her når det gjelder valg av eksempler.
Den aller viktigste basslinjen
La oss se på et enkelt hit hit og bryte ned hva hovedstrukturen til sangen er bygget på. Selve grunnlaget og rammeverket som alle hiphop-spor har, er en beat og en basslinje. Bortsett fra vokalen kan du praktisk talt gjøre unna resten så lenge du har en beat og b-line. (Det er ikke strengt sant. Vi ønsker å komme i avansert hiphopproduksjon, husk!) Når det gjelder hiphop legger jeg alltid vekt på å holde den så enkel og lav som mulig. Ved å holde den nede i lavfrekvensområdet, filtrere av høye enden og øke underfrekvensene kan vi være sikre på å få en dyp myk og blomstrende lyd som vil gi god plass i miksen for vokalen, trommene og andre instrumenter .
Kompresjon brukes mye med bassen i hiphop fordi vi bruker en så blomstrende lyd - vi må holde den under kontroll på innspillingen, eller den vil blø alt annet til tross for den lave frekvensen. En synthbas er bærebjelken i denne sjangeren, men jeg liker ofte å bruke bassprøver fra det omfattende biblioteket mitt jeg har samlet opp gjennom årene. Det er noen gode bassbiblioteker der ute som jeg har brukt mye tidligere, og de har alltid gitt gode resultater. Handle rundt, så finner du noen fremragende legendariske basspillere som har egne biblioteker for forskjellige systemer også.
Det viktigste å se etter i en hip hop bass-linje er repetisjon. Hip Hop-musikk generelt er mange repeterende lyder som bare varierer fra vers til kor og til bridge, og det er viktig for at sangene kan bli sangerens regjering - det er tross alt en rap-sang vi produserer !
Fra myke melodiske stilspor til tunge innslag i ansiktet ditt, vil du alltid finne en enkel basslinje i kommersiell hiphop-musikkproduksjon.
Ekstra trommespor i Rap Beats
Disse kan virke ubetydelige med det første - da du vanligvis bare legger til en ekstra hi-hat eller snare med visse intervaller, men det er virkelig de ekstra trommesporene der du definerer versene og korene, da endringene her vil være viktige. Det kan hende du har en hei-hatt som spiller hver fjerde tone i verset, for så å endre lyden og slå frekvensen i koret for å øke den, gjøre takten interessant og gjøre det tydelig for lytterne hvilken del av sangen vi er på . Du kan legge til en ekstra snare eller sparke trommel for å øke den opp også, men det er best å ikke overdrive det for mye - når du først har spilt med beatmakere er det lett å bli revet med (de er virkelig morsomme!).
Nesten alltid vil jeg bruke en beat maker eller trommemønstereditor for de ekstra trommel- og perkusjonssporene, siden det er enklere og raskere å spille en trommelyd på beat enn det er å prøve å skive en prøveløyfe ned til en takt! Det må også tas hensyn til at de ekstra trommesporene ikke er for høye i den endelige miksen - du finner snart ikke plass til andre instrumenter hvis du gjør det!
Prøver og ekstra lyder
Før prøvetakernes dager var det ingen enkel måte å få lyder av på beat eller på toppen av musikken. Tidligere adoptere av samplere var ikke hiphop-musikere og produsenter, men noen av de mest respekterte rockeprodusentene i verden som Robert Fripp og Peter Gabriel som hadde tilgang til noen av de første samplerne - Fairlight.
I dag er selvfølgelig samplere så vanlig at det er en til og med i smarttelefonen! Den første store industristandardprøvetakeren i studioer over hele verden var Akai S1000. Den hadde veldig begrenset hukommelse og prøvetakingstid, så prøvene var ofte bare lyder, ett eller to ord eller trommelprøver, og det er denne siste bruken som virkelig tok fart sammen med små løsseksjoner. Den berømte "Funky Drummer" -slåtten ble sløyfet og brukt så langt og bredt at den ble den mest samplede og loopede takten i historien til er ... beats!
Når det gjelder Hip Hop, er det vanligvis eksempler i bakgrunnen som spiller en liten løkke fra en gammel sang komplett med pops og crackles fra den opprinnelige platen. Dette har en tendens til å gi en viss autentisitet til lyden som ellers er veldig ren og presis. En del av de "løse reglene" av hip-hop-produksjonen får en løs organisk lyd, samtidig som det er et høyt høyt opptak.
Eksemplene og lydene er bitene som tilfører dynamikk i den ellers standard sangen, og er din sjanse til å se deg om etter inspirasjon. Alt fra Martin Luther King-taler til enkle berømte James Brown hornstikk er inkludert i delen om ekstra lyder. I likhet med de ekstra trommesporene bør disse brukes sparsomt da det er lett å bli ført bort (det er lekene jeg sverger!).
Instrumenter i Rap Beats
Hver sang trenger en akkordstruktur uansett stil. Uten det ville vi bare ha en serie takter og lyder med en kul basslinje. En akkordstruktur betyr ikke at akkorder som spilles på en synth, piano eller gitar gjennom hele sporet som du vil finne med mest annen musikk - det er vanligvis veldig undervurdert og vil ofte bestå av bare et piano som treffer et par akkorder nå og da. eller gjentas gjennom koret. Det kan være noe raskt melodisk eller rytmisk, eller det kan være en streng strengdel til sangen.
Akkordene og instrumentene er det som gir sangen sin fulle lyd og fungerer sammen med basslinjen for å danne hele sporet. Hvis du sammenligner en hip hop-banestruktur med et hus, tenker på bassen som grunnlaget og den interne strukturen, ville akkordene være murveggene og taket med resten av sporene innholdet.
Nå kan dette virke som om du må kjenne til musikkteori eller være i stand til å spille et instrument, men hvis du bare vil vite hvordan du lager hiphop-beats, gjør du det virkelig ikke. Faktisk trekker noen av de beste hiphop-sporene instrumenteringen sin rett fra prøver av RnB-sanger fra old-school. Mye av tiden en RnB sløyfe med være en del av hovedløkken og har instrumentering inkludert. For ekstra instrumenter kan du bruke hvilken som helst kilde du vil, til og med et liveband! Den virkelig kule tingen her er at du får bruke favorittdelene dine på gamle skolesporene dine som du elsker og inkludere dem som et nytt instrument i et nytt lys på din egen produksjon, og som virkelig inspirerer sangskrivingsprosessen enormt!
Det du vil se etter her er copyright, og jeg kan ikke gi deg noen klare svar hvis du spilte meg litt musikk og spurte om det ville være i strid med opphavsretten - det er et veldig grått område der loven advokater tar tid å bestemme. Generelle tommelfingerregel her er hvis det er sangens viktigste krok - det er et brudd på opphavsretten. Hvis det er en særegen lyd eller en del av sangen - er det brudd på copyright. Hvis det er en bestemt stemmesang eller til og med tekster - er det brudd på opphavsretten.
I virkeligheten, selv om du aldri skal la noe hindre din musikalske frihet, er det bare noen ganger godt å holde seg til noen løse regler ... og jeg mener at løs på hvordan du lager hip hop-beats er opp til deg.
Sammendrag
Jeg håper du har lært noe om hvordan du lager rap-beats, og at det er mye tydeligere hvor enkelt det kan være. Selvfølgelig kan du gå ekstremt kompleks med lydene dine og produksjonsteknikkene, men essensen av hiphopmusikk er at det er enkelhet. Over kompliserer musikken for mye, og det forringer hovedpoenget - selve rappen!
Legg gjerne igjen kommentarer eller spørsmål hvis du er uklar på noe i denne artikkelen.
