Renz Wilde er en Vancouver BC-basert skaper av mikrobølgeovn / synthwave-musikk. I et e-postintervju spurte jeg ham om hvordan han ble lidenskapelig opptatt av musikk, hvordan den kreative prosessen fungerer for ham og hvor han finner inspirasjon.
Karl Magi: Hva brennte deg først for å lage musikk generelt?
Renz Wilde: Mine tidligste minner om å ville lage musikk går tilbake til da jeg var rundt 10 år gammel. I den alderen var jeg ikke bare veldig interessert i musikk, men jeg var fascinert av hele konseptet med å lage musikk, pakke og gi den ut for publikum. Før jeg noen gang skrev en sang, hadde jeg allerede designet massevis av imaginære album fra imaginære band. Alt fra bandlogoer til albumkunstverk til notater til albumforinger.
KM: Hva trakk deg mot å lage synthwave-musikk?
RW: Min kjærlighet til synthmusikken fra slutten av 70- og 80-tallet av artister som Depeche Mode, Gary Numan, Erasure og Kraftwerk får meg til å oppdage synthwave heller ved en tilfeldighet. Jeg hørte på Kraftwerk på YouTube da et spor av synthwave-pioneren Lazerhawk dukket opp i forslagene. Da jeg hørte på sporet ble jeg øyeblikkelig blåst bort. Jeg mener bokstavelig talt, tankene mine eksploderte. Jeg ante ikke at denne synthwave-scenen eksisterte, og den fanget fantasien min umiddelbart. Denne stilen av musikk var akkurat det jeg ønsket å lage, og jeg var begeistret over å vite at det allerede var en underjordisk scene av artister og fans som skapte og likte denne musikken. Dette var tilbake i 2013.
KM: Hvilke artister har inspirert og påvirket deg som musikkprodusent?
RW: Det er mange artister i mange sjangre som inspirerer meg. Jeg liker å høre på alt fra diskotek til funk til heavy metal, og de inspirerer meg alle. Når det gjelder påvirkninger, er band som Depeche Mode, Pet Shop Boys og Kraftwerk etablerte artister som jeg elsker. Jeg er også inspirert av mange samtidige i synthwave / retrosynth scene som Stilz, Syntax og VHS Dreams for bare å nevne noen.
KM: Ta meg gjennom prosessen du går gjennom når du lager ny musikk.
RW: Jeg kan bare sette meg ned og prøve å lage musikk når jeg allerede har en idé å begynne med. Det kan være alt fra en enkel takt eller en enkel melodi til en sammensatt hovedrolle. Så lenge det jeg har i tankene føles riktig, vil jeg prøve å kaste det ut og se hvor det tar meg.
KM: Fortell mer om din siste EP. Hva inspirerte det, og hvordan nærmet du deg opprettelsen?
RW: Min siste EP Shattered var virkelig en eksperimentell utgivelse for meg. Den første inkarnasjonen av EP var faktisk et lengre album som var ganske bisart nå som jeg ser tilbake og det var nær å bli gitt ut i den formen før vi bestemte oss for å droppe fire spor og lage et nytt spor som var et tillegg i siste øyeblikk til den endelige EP. Fra sporvalget til albumgrafikken er EP-en som til slutt ble utgitt ikke noe som albumet som nesten ble utgitt. Jeg ble inspirert av å lage noe helt annet, blande sjangre og kaste noen produksjonsregler ut det frikende vinduet. Jeg vil at folk skal glede seg over det det er: en morsom, lo-fi plate.
KM: Hva tar du med helsen til synthwave-scenen i Canada?
RW: Jeg tror Canada har vært en stor innflytelse i synthwave-scenen, tilbake til sine tidlige dager. Artister som Miami Nights84, FM Attack og Rosso Corsa Records er veletablerte og artister som har hatt stor innvirkning på scenen over hele verden. Mange andre kanadiske artister produserer synthmusikk og gjør inntrykk også. Jeg tror det ikke er en hemmelighet for synthwave-fans over hele verden at Canada produserer en fantastisk synthmusikk.
KM: Hvor vil du ta karrieren din fremover?
RW: Jeg satte meg mål når jeg bestemte meg for å lage retrosynth musikk og gi ut musikk som Renz Wilde. Jeg føler meg veldig heldig som har oppnådd mange av disse målene, men det er fortsatt mange igjen. En av dem scorer for film, og det er veldig mulig at jeg snart vil få den muligheten, og det er jeg veldig spent på. Andre ting jeg vil gjøre er å lage musikk til videospill, ha musikken min som er gitt ut på vinyl og spille live.
KM: Hvordan gjenoppmuntrer du deg kreativt?
RW: Jeg innrømmer at jeg synes å gjenopplive meg selv til å være vanskelig noen ganger. Ikke fordi jeg ikke vil lage musikk, jeg ville seriøst gjøre det 24/7 hvis jeg kunne overleve å gjøre det, men når jeg gir ut et album eller en EP, er det det siste trinnet på en lang reise. For en som meg selv som ikke er en produktiv kunstner, er jeg ofte veldig tappet mot slutten. Jeg klarer ikke å lage musikk raskt. Jeg kan bare ikke. Jeg legger mye av meg selv i musikken min, så når inspirasjonen treffer meg, blir jeg ganske besatt og ingenting betyr noe annet enn å lage musikk. Det er en fantastisk flukt fra den virkelige verden. Som jeg nevnte tidligere, hvis jeg kunne overleve, ville jeg spise, drite og sove i et studio 24/7.
