Datteren vår har vist seg akkurat som mamma og pappa: en annen musikkelsker med en eklektisk smak for det meste alt fra Frank Sinatra til Mozart til klassisk rock. Nummer én på jula hennes da hun var 18 år var en Jensen-platespiller fra Urban Outfitters. Selvfølgelig ønsket vi å gjøre henne lykkelig, men vi lengtet også etter den spaserturen nedover minnebanen med visjoner om reinkarnasjonen av våre hundrevis av favoritt-LP-er.
På en nylig tur til Amoeba Music i Hollywood, verdens største uavhengige musikkbutikk, blar hun og jeg gjennom en enorm skattkiste av vinyl vinyl med en disiplin som ville ha gjort de helgener vakre. Så mange minner fra college-årene kom tilbake når jeg så flokken fra 1969 som inneholdt Jerry Goodman på elektrisk fiolin, Youngbloods ' Elephant Mountain med Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith og Dan Hicks og hans Hot Licks blant andre . Det inspirerte meg til å lage en liste over mine 10 beste LP-er. Det var veldig tøft å begrense valgene, da favorittmusikk ofte kommer med et følelsesmessig tilknytning. Jeg måtte tenke hva jeg ville velge hvis jeg bare kunne beholde 10 av favorittalbumene mine. Dette handler ikke om kritikerens liste, og det er ingen rekkefølgen av preferanser.
Arthur Lee & Love
Jeg er født og oppvokst i Los Angeles, og den lokale musikkscenen på slutten av 60-tallet inneholdt band som Doors, the Byrds, the Seeds, The Turtles, the Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock og Love. Jeg fikk ikke lov til å være i klubber på Sunset Strip, men jeg gikk regelmessig til en ikke langt unna kalt Hullabaloo, tidligere Moulin Rouge og Earl Carroll Theatre. Det var her jeg så alt på den berømte roterende scenen som brakte den ene handlingen etter den andre!
Arthur Lee og bandet hans Love var på toppen av LA-musikkhierarkiet - faktisk var det Lee som bidro til å få Doors til kontrakten sin med Elecktra Records. Jim Morrison sa en gang at han håpet at Doors kunne være like store som Arthur Lee og Love. Love's stil var R&B blandet med garasjeband. Påvirket ytterligere av den lokale folk-rock-scenen og psykedelia, inneholdt spillelisten mer melodiske nummer med fløyte og andre treblåsere.
Deres tredje album, Forever Changes, ble utgitt i 1967 rett før Moody Blues Days of Future Passed var langt foran sin tid med symfoniske tillegg og dens innovative kompleksitet. Noen kritikere vil gråte stygt om rips offs fra samtidige; imidlertid ser jeg det som den musikalske ekvivalent til et vakkert flersjiktet abstrakt maleri.
Arthur Lee fremførte hele 'Forever Change' live i London i 2003, og den ble utgitt postuum i 2007. Selv om ingen av de andre originale bandmedlemmene deltok, er det et fantastisk show til tross for en lydglimt de første minuttene .
The Byrds
Folk-rock-scenen var virkelig stor i LA på midten til slutten av 60-tallet da musikere spilte lokale klubber som The Troubadour. Mange av dem bodde i Laurel Canyon hvor de ofte satt seg fast og skrev sanger sammen. Byrdene definerte stilen. Den nylig utgitte dokumentarfilmen Echo in the Canyon dekker betydningen av denne tidsperioden og dens innflytelse på musikkscenen.
Det var her David Crosby fikk møte Roger McGuinn, Chris Hillman og Gene Clark. Det var anskaffelsen av 12-strengers Rickenbacker, påvirket av Beatles ' Hard Day's Night, som virkelig definerte Byrds klassiske lyd.
Utgivelsen av Mr. Tambourine Man i 1965 inneholdt hovedsakelig Bob Dylan-sanger og originale komposisjoner fra det produktive bandmedlemmet, Gene Clark. Da Dylan først hørte deres gjengivelse av "Mr. Tambourine Man", sa han, "Wow, Man! Du kan danse til det!"
Ironisk nok inneholdt tittelsporet bare ett medlem av bandet. McGuinn ble støttet av sesjonsmusikere kjent som Wrecking Crew. Produsent Terry Melcher og execs på Columbia Records hadde liten tro på bandets nye line-up med Mike Clark på trommer, og foretrakk en profesjonell trommeslager som Hal Blaine.
I Los Angeles var Byrds den kjente handlingen på Ciro's på Sunset Strip, men de spilte også andre lokale arenaer, inkludert Hullabaloo Club. Denne veldig lyttbare folk-rocken LP er så bra at den alltid er over for snart!
Bells of Rhymney fremført av Jakob Dylan fra Wallflowers og Beck
Bob Dylan
For enhver Dylan-fan er det veldig vanskelig å begrense valget til ett album. Jeg lener meg mot de tidligere verkene hans da sangene hans var fulle av protest og medfølelse som The Free-Wheelin 'Bob Dylan, men igjen, den elektriske back-upen som rasende hans folk-puristfans på Newport Folk Festival i 1965, ga mer dybde til musikken. Highway 61 Revisited og Blonde on Blonde er begge fantastiske!
Vokalt er Dylan på sitt beste på Nashville Skyline og den mindre kjente New Morning som begge kom ut i nesten rygg mot ryggutgivelser-1969/1970 etter fullstendig gjenoppretting fra sin motorsykkelulykke i 1966. Jeg synes New Morning er en av Dylans beste, og jeg er overrasket over antall mennesker som aldri har hørt på det.
Alt tatt i betraktning, utgivelsen hans, Blood on the Tracks fra 1975 , gjør rangeringen til min topp 10 fordi den kombinerer mange elementer ved å være introspektiv, ha en engasjerende historiefortellende kvalitet og vende tilbake til sin tidlige akustiske stil. Den har "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" og "Buckets of Rain", en personlig favoritt. Det er ikke et snitt på det som jeg ikke liker.
Van Morrison
Jeg kunne høre på Van Morrisons poster i timevis, og det ville fortsatt være friskt. Han er så allsidig og engasjerende i hvilken sjanger han spiller inn. Han kan belte ut solide rockere som "Gloria" og "Here Comes the Night" fra sine dager med dem, for så å vende seg til sin introspektive og sårbare side som han gjorde med Astral Weeks, hans mest kritikerroste innspilling . Enten han leverer R&B, keltisk folk med sjefene, jazz-swing-fusjon med Georgie Fame, ballader eller vakkert gospel slik det kommer til uttrykk i sin sjelfulle versjon av den klassiske salmen "Be Thou My Vision" , det er en ubestridelig lidenskap.
Moondance, Morrisons utgivelse fra 1970 , gjør mitt snitt på grunn av sitt utvalg i stil og sjelfullhet mens du er oppegående. Spillelisten inkluderer "Into the Mystic" i tillegg til tittelsporet "Moondance" og "Crazy Love." Tupelo Honey fra 1971 og St. Dominic's Preview, utgitt i 1972, er nære konkurrenter.
Into the Mystic
Eric clapton
Derek and the Dominoes ga dette et løp for pengene, men jeg plasserer Clapton 1989-utgivelse Journeyman i topp 10-en fordi den flyter så vakkert fra en flott sang til den neste. Clapton samarbeider med andre langvarige venner og musikere om dette R & B / rock-soloalbumet, den andre utgivelsen siden han har overvunnet hans avhengighet av heroin og alkohol. Gitararbeidet hans er strålende, men undervurdert. Vokalen er sjelfull og har den vakre harmonien fra hans kvinnelige back-ups som virkelig leverer på "later som". Langvarig venn George Harrison spiller lysbildegitar på sin opprinnelige komposisjon "Run So Far" . Jeg foretrekker faktisk denne versjonen! Ray Kops slagverkskunst gir det hele en uimotståelig spor. Hele albumet er avslappet og tilfredsstillende. Jeg tar aldri en biltur uten den!
late
U2
I motsetning til de andre albumene på listen min, har jeg ingen nostalgisk tilknytning til The Joshua Tree . En romkamerat av meg, betydelig yngre, hadde dette i samlingen hennes, og jeg ble umiddelbart tatt av Bonos betagende vokal og bandets kraftige levering. Denne utgivelsen fra 1987, U2s femte innspilling, sies å gjenspeile mer av den irske innflytelsen av folkete røtter som Bono ble oppfordret til å utforske av Dylan, Van Morrison og Keith Richards. Til i dag rangerer Bono der oppe med Jim Morrison of the Doors, og Roger Daltry fra the Who i mine topp 3 rockevokalister. Dette albumet, som inneholder "I Still Haven't Found What I Looking for", "Where the Streets Have No Name", og det forførende "With or Without You", er rett og slett genialt!
Har fremdeles ikke funnet det jeg ser etter
Beatles
Abbey Road, Beatles 'endelige studioalbum, selv om de ble utgitt i 1969 før Let It Be, gjør snittet fordi det er så godt produsert og har en usedvanlig kreativ flyt, spesielt medleyen på B-siden som går i et lekent jam der de bytte av gitarledninger. Jeg anser det som et diskret kunstverk. Det roper ikke som den kritikerroste sersjanten Pepper, men den skiller seg ut akkurat det samme. Dette er en følelse av god følelse som ber om en sang som er ganske ironisk når man tenker på at bandet knapt holdt det sammen. George Martin hadde virkelig arbeidet sitt kuttet ut for ham!
Rubber Soul, deres utgivelse fra 1965, var en nær løper og inneholder Lennons " In My Life" som jeg anser for å være den beste av alle Beatle-komposisjoner og en av mine 10 beste låter totalt.
Abbey Road Medley
The Rolling Stones
Let It Bleed, Rolling Stones 1969 utgivelse, signaliserte slutten på en fase og begynnelsen på en annen for bandet. Jeg foretrakk alltid de tidlige Stones hvis lyd var sterkt påvirket av R & B-storhetene.
Brian Jones, en utrolig allsidig musiker, tilførte mange kreative elementer i lyden sin, for eksempel autoharpen på "You've Got the Silver" , et kutt fra dette albumet, dulcimer på "Lady Jane" fra Aftermath, og sitar på "Paint Det svart "fra det samme. Både hans rusavhengighet og utidig død under innspillingen av dette materialet begrenset hans engasjement til bare to kutt.
Mick Taylor, rekruttert fra John Mayalls Bluesbreakers som Brian erstatter, overtok de resterende sporene. Etter Brian's død føler jeg at Keith virkelig dukket opp i rampelyset og perfeksjonerte sin signaturstil som var spesielt tydelig her og videre i Sticky Fingers and Exile på Main Street. Fra da av fortsatte Stones å vokse i popularitet med mainstream-hits, men jeg har alltid følt at lyden, etter at Brian Jones ble blitt homogen.
Dette albumet gjentar tragedien fra Altamont og representerer den bedøvende virkeligheten som fred og kjærlighet kommer med naivete. Også på dette tidspunktet brukte Mick kokain, og hans tilstedeværelse på scenen tok til seg personifiseringen av de mørkere tekstene til "Midnight Rambler" og "Sympathy for the Devil". Fortsatt er det et suverent og overgangs album der bandet har funnet en skikkelig samhørighet som manglet i sine dager med Brian Jones.
Gi meg ly
The Who
Dette albumet fra 1971 fra Who var det enkleste utvalget å ta. Who's Next, med sine klassiske "Baba O'Reilly" og "Won't Get Fooled Again" er kritikerrost som et av de beste rockealbumene noensinne!
Etter suksessen med rockeoperaen Tommy, var planene i verkene for et annet konseptalbum kalt Lifehouse. Ideen ble vraket, og de fleste av sangene havnet på dette albumet. Noen gjenværende kutt havnet på Odds N Sods.
The Who fortsatte deretter med å registrere Quadrophenia i 1973 . Det var nok et meget vellykket konseptalbum som handlet om de engelske Mods vs Rockers, og hvert bandmedlem hadde en distinkt "personlighet." Kort tid etter ble det utgitt en film med samme tittel. Den er et enestående konseptalbum på alle måter og har så lidenskap og kraft! Det er ikke rart at bassist John Entwhistle, trommeslager Keith Moon, hovedvokalist Roger Daltry og gitarist / konseptkunstner Pete Townshend er i toppen av sine respektive kategorier.
Quadrophenia kunne ha laget listen min, men for studioproduksjonen. Jeg foretrekker renheten til Who's Next og anser den kraftige vokalen til Roger Daltry på denne LPen som hans beste.
Baba O 'Reilly
Ledet Zeppelin
Jeg kunne lett ha valgt Led Zeppelins andre album fra 1969 for topp 10-en fordi hver sang er flott. Denne LP-en er så kraftig og inneholder noen av Sidas beste arbeider. Det er sjeleløse m / hodetelefoner der alle nyanser plukkes opp! Imidlertid valgte jeg deres fjerde utgivelse fra 1971, Led Zeppelin IV eller ZoSo, som inkluderer det populære snittet "Stairway to Heaven" . Både den populære sangen og LP i sin helhet blander hardkjørende rock med melodisk akustisk gitar, og den tilfredsstiller mitt humør. Det vakre snittet "Going to California" kunne ha blitt til overs fra deres tredje album siden det minner om overgangen deres til akustisk med Plants rå vokal. Jeg liker blandingen av stiler og den keltiske påvirkningen i "The Battle of Evermore."
Etter en lunken mottakelse av deres sterkt akustiske tredje LP, ble dette albumet målbevisst uten tittel uten antydning til innhold. Dette var et gutsy trekk. Jimmy Page er i mitt sinn en av de største gitaristene i historien og absolutt en av de mest innflytelsesrike.
Går til California
Nå som jeg har valgt mine Topp 10, tenker jeg allerede på Topp 20! Den enkle sannheten er at det bare er for mye STOR musikk der ute i så mange forskjellige sjangre.
Når jeg går forbi datterrommet mitt og hører at Jensen med sin innebygde radio og platespiller, blir jeg minnet om transistorradioene og bærbare platespillere fra ungdommen min før virkelig gode stereolydsystemer. Produksjonen fra hennes ville gi en lydfil, men hennes glede er fullstendig.
I hennes sinn kan ingenting være bedre enn en livekonsert. For meg var det en SAE-forsterker, en Denon dreieskive, Infinity-høyttalere og Koss-hodetelefoner som leverte en oppsiktsvekkende opplevelse. Til slutt handler det om musikken, dens innhold og minnene. Rock on!
