Et belønningsinstrument
Opptakeren er et fantastisk solo- og ensembleinstrument. Det kan gi en hyggelig introduksjon til musikk for barn og voksne, og kan også spilles på et avansert nivå. Selv om folk kanskje begynner på studiet med sopraninstrumentet (eller avkjøringsmidlet) og heldigvis blir med på det når de utforsker repertoaret, utforsker noen spillere andre størrelser på opptakere med forskjellige tonehøyder.
Dessverre har noen en dårlig oppfatning av opptakeren på grunn av å høre billige plastinstrumenter spilt av nybegynnere. De billigste sopraninstrumentene produserer noen ganger en skingr og hard lyd, spesielt når de spilles av små barn i en gruppe. Opptakeren - inkludert sopranversjonen - kan faktisk produsere en nydelig lyd.
Instrumentet har en rik arv og blir brukt på nye måter. Det tilbyr oss langt mer enn noen mennesker kanskje skjønner. I denne artikkelen deler og diskuterer jeg tolv av favorittprestasjonene mine av profesjonelle plateinsembler.
I videoen over diskuterer Sarah Jeffery samlingen hennes av opptakere og demonstrerer kort lydene deres. Sarah er for tiden medlem av The Royal Wind Music, en stor gruppe av platespillere beskrevet nedenfor.
Typer opptakere
Opptakeren er klassifisert som et treblåsinstrument og en kanalfløyte. Den har et fløyteutstyr eller en fipple. Instrumentets forskjellige størrelser produserer sitt eget tonehøydeområde. Materialet de er laget av, konstruksjonen og spillerens dyktighet påvirker også lyden deres.
Å bestemme hvor mange typer opptakere som er, er en vanskelig oppgave. Noen produsenter lager enorme og / eller rare instrumenter som ikke ligner en typisk opptaker. Jeg vet ikke hvor historisk nøyaktige disse er. Dette betyr ikke noe, avhengig av ens mål for å lage et stykke musikk. Som musikken i seg selv endres instrumenter over tid etter hvert som nye funksjoner blir opprettet.
For å øke størrelsen og synke tonehøyde, er viktigste typer opptakere:
- sopranino
- sopran (descant)
- alt (diskant)
- tenor
- bass
- stor bass
- kontrabass
- sub-kontra
Jeg spiller altopptakeren, som jeg foretrekker fremfor de med høyere tonehøyde. De største instrumentene er så store at de trenger tangenter for å kunne spilles og et spesielt munnstykke. I tillegg må klokken på bunnen av instrumentet hvile på en støtte. En platekvartett består ofte av de vanligste instrumentene: sopran, alt, tenor og bass.
Et ensemble er en gruppe instrumenter og / eller stemmer. Begrepet "konsort" ble brukt på 1500- og 1600-tallet for å referere til ensembler. I dag er en gruppe av platespillere kjent som enten et ensemble eller en konsort. Når det gjelder en gruppe på fire eller fem spillere, kan det også være kjent som en kvartett eller kvintett.
Quinta Essentia opptakerkvartett
Quinta Essentia Recorder Quartet er en brasiliansk gruppe. I videoen under spiller Paul Leenhouts med dem. Han er en platespiller, en komponist og en dirigent. Han er også direktør for programmet for tidlig musikkstudier ved University of North Texas College of Music. Han grunnla The Royal Wind Music-ensemble og var dets kunstneriske leder fra 1997 til 2010.
De firkantede, lyse opptakerne i videoen kan se veldig rart ut for noen som ikke har sett dem før. I følge en kommentar til gruppens YouTube-video som ble bekreftet av en av representantene for kvartetten, er de moderne Paetzold bassopptakere. Ulike størrelser på disse instrumentene vises også i andre videoer i denne artikkelen. Herbert Paetzold er en plateprodusent med base i Tyskland. Plater som bærer hans etternavn selges i dag av et selskap som heter Kunath.
Tre tradisjonelle irske sanger
Jennys kyllinger
Den første av de tre sangene som er spilt av gruppen er en tradisjonell irsk hjul kalt "Jenny's Chickens". En hjul er en livlig folkedans med to eller fire takter til en bar. Jeg vet ikke hvem Jenny var eller hvorfor kyllingene hennes var verdige en rulle i deres navn, men den sprø melodien høres veldig interessant ut i en plateinsembleversjon.
Garten Mors vuggevise
"Garten Mother's Lullaby" flyter på en tregere og mildere måte, som man kunne forvente av navnet. Garten er et prestegjeld i Donegal fylke. Tekstene ble skrevet av Seosamh Mac Cathmhaoil, som også var kjent som Joseph Campbell. Melodien var en tradisjonell samlet av Herbert Hughes. Stykket ble først utgitt i en bok fra 1904 med tittelen Songs of Uladh. Tekstene inneholder referanser til irsk mytologi samt en mild adresse til en baby.
King William's Rambles
"King William's Rambles" er det siste stykket. Den er klassifisert som en tradisjonell irsk pilk, som som en snelle er en folkedans. En pilk har to takter til en bar. Hver av disse taktene er igjen delt inn i en gruppe på tre. Forfatteren i den irske artikkelen Bitesize som er referert til nedenfor antyder at lytteren sier JIG-ged-y, JIG-ged-y gjentatte ganger mens de hører på en melodi. Hvis det stemmer med pulsen på melodien, er det en pilk. Jeg prøvde det med det siste stykket som ble spilt i videoen over, og fant ut at det fungerer.
En Rondo og en Gigue
Stykket over spilles av en opptakskvartett. Takket være moderne teknologi spiller Orlan Charles hver av de fire delene. Han er en brasiliansk musiker som spiller opptaker og andre instrumenter.
Stykket er en rondo fra Abdelazer, eller The Moor's Revenge, som ble komponert av en barokkkomponist ved navn Henry Purcell (1659-1695). Stykket ble brukt som tilfeldig musikk for et skuespill med samme navn av Aphra Behn. Stykket fremføres ikke lenger, men Purcells musikk er fremdeles populær.
I videoen nedenfor bruker Orlan Charles den samme teknikken som i den første videoen. Han spiller alle de fem delene av en tretthet i sin egen komposisjon. Effekten er veldig interessant. Det gir en ny betydning til uttrykket "opptakerensemble".
Datoene for musikalske epoker er noe flytende. Renessansetiden sies ofte å ha blomstret i det femtende og sekstende århundre. Barokkperioden sies å ha begynt på begynnelsen av det syttende århundre.
Diligam Te Domine
Ascanio Trombetti var en italiensk komponist og blåseinstrumentspiller som levde fra 1544 til 1590. Lyden av hans "Diligam Te Domine" -komposisjon som spilt i videoen nedenfor er treg, dyp og sonorøs. Tittelen på stykket viser til en linje i Bibelen. På latin begynner Salme 18 med setningen "Diligam te, Domine, fortitudo mea". Adressen betyr "Jeg elsker deg, Herre, min styrke". I salmen uttrykker kong David sin kjærlighet til den kraftige guddommen som beskytter ham og beskriver noen av denne guddommens imponerende evner.
Royal Wind Music fremfører stykket i videoen. Gruppen er basert i Amsterdam og spiller moderne opptakere av en renessansestil. Den inneholder for tiden tretten medlemmer. Paul Leenhouts er dirigenten i videoen. I følge Facebook-siden deres opptrer gruppen generelt fra minnet og uten dirigent i dag. Medlemmene av ensemblet er alle tidligere studenter ved et musikkakademi kjent som Conservatorium van Amsterdam.
Bransle Gay
En bransle homofil er ett navn for en fransk folkedans som først dukket opp på det sekstende århundre. Dansen ble fremført av par i en linje eller en sirkel. Paret holdt hender eller koblet armene og beveget seg sammen mens dansen skred videre. Bevegelsen involverte trinn først til den ene siden og deretter til den andre, noe som fikk linjen til dansere til å se ut som om den svaiet.
Rytmen i stykket nedenfor er spennende. Det høres mer ut som folk som hopper enn å danse til meg, men det er et hyggelig stykke. Stykket er knyttet til navnet til Pierre Phalèse, en musikkantegn fra det sekstende århundre. Det er interessant å se og høre folk som spiller opptakere i renessansestil mens de ser moderne trafikk i bakgrunnen av videoen.
Syng, syng, syng (med en sving)
Stykket nedenfor viser allsidigheten til opptakerensembler. Gruppen kalles Flanders Recorder Quartet, selv om de har blitt en kvintett for dette stykket. Stykket som de spiller stammer fra 1936 og var et populært jazz-, swing- eller storbandstykke fra tiden. Det ble skrevet av Louis Prima for hans band kjent som New Orleans Gang.
Noen av spillerne som er vist i videoene i denne artikkelen, spiller blanke svarte instrumenter. Dette kan gi inntrykk av at instrumentene er laget av plast. De er imidlertid ganske sikkert farget tre. I en kommentar til den originale YouTube-videoen, sier altopptakeren i videoen nedenfor at han spiller et treinstrument.
Woodpeckers opptakskvartett
Woodpeckers opptakskvartett består av fire kvinner som møttes mens de var studenter ved The Royal College of Music i Stockholm, Sverige. Musikerne kommer fra fire forskjellige land: Sverige, Danmark, Norge og Irland. Hver av dem har en vellykket solokarriere. Basert på videoene som jeg har sett, er forestillingene deres som en kvartett morsomme.
Kvinnene gjør noen ganger mer i en forestilling enn å bare spille opptakerne sine, som det kan sees i videoene nedenfor. De er både underholdere og musikere. De gir forestillinger spesielt for barn så vel som for alle aldre. I følge informasjonen på nettstedet deres ser det ut til at kvinnene opptrer som solister eller med andre grupper mesteparten av tiden og kommer sammen innimellom som The Woodpecker Quartet.
I den første videoen nedenfor spiller kvinnene den tredje bevegelsen av Vivaldis opptakskonsert i C-dur. I det andre spiller de Contrapunctus IX fra The Art of Fugue av JS Bach.
Greensleeves to a Ground
Stykket nedenfor er en variant av Greensleeves-melodien. Det kan hende at den originale melodien ikke blir gjenkjent av noen som hører på stykket eller bare gjenkjennes i noen deler. "Bakken" refererer til en bakkebas, eller en gjentatt melodi i bassdelen.
Stykket høres kanskje moderne ut, men det dukket først opp i en publisert form i en samling fra 1706 kalt The Division Flute. Samlingen var opprettet av John Walsh. Ordet "inndeling" i tittelen betyr variasjon i dagens terminologi. Ordet "fløyte" betyr opptakeren.
Fontanella Recorder Quintet fremfører stykket. Ensemblet er en britisk gruppe som spesialiserer seg på historisk musikk, ny musikk og utdanning. Jeg vet ikke hvor likt stykket deres er som Walsh-versjonen fra det attende århundre, men det er hyggelig å høre på.
Høstløv
Videoen nedenfor er også fremført av Fontanella Recorder Quintet. Stykket heter "Autumn Leaves" og ble arrangert av en av spillerne. Jeg vet ikke navnet på komponisten.
Forestillingen viser en annen musikkstil som kan skapes med en gruppe moderne opptakere. Instrumentene er nyttige i ny og eksperimentell musikk og i klassisk, jazz, folkemusikk og tidlig musikk. Noen grupper undersøker produksjonen av uvanlige lyder fra opptakere.
Et nyttig instrument
Opptakeren er et nydelig instrument. Det er et flott kjøp for noen i alle aldre som aldri har spilt et musikkinstrument før eller som er ukjent med å lese noter. Det gjør det mulig for folk å spille musikk fra forskjellige perioder på egen hånd eller i selskap med andre. Det lar også folk komponere sin egen musikk. Hvis noen ikke har lyst til å spille en opptaker - eller hvis de gjør det - kan det være veldig hyggelig å lytte til profesjonelle opptakere.
referanser
Informasjon om jigs og hjul fra Bitesize Irish
En kort biografi om Henry Purcell fra baroquemusic.org
Fakta om en bakkebas fra Encyclopedia Britannica
Bransles i Stravinksys ballett Agon (med informasjon om bransle-homofil) fra en doktorgradskandidat fra University of Houston
