Music Ear Training: Methods of Chord Recognition
Denne musikkørets treningstime, som er en av en tredelt serie i å gjenkjenne og identifisere akkorder etter øre, fokuserer på akkordprogresjoner og hvordan akkorder lyder i forhold til andre akkorder og til nøkkelen i nøkkelbasert musikk. De to andre "partner" -leksjonene fokuserer på å identifisere akkorder isolert - den ene på å gjenkjenne akkordtyper som major, minor, 7., 9. osv., Etter deres særegne lydegenskaper, og den andre på å identifisere dem ved deres individuelle akkordtoner. De tre forskjellige metodene kan kombineres når du er i en situasjon hvor du trenger å finne akkordene til en sang eller et hvilket som helst stykke musikk. De tre timene kan studeres i hvilken som helst rekkefølge, og du kan finne lenker til de to andre på slutten av denne leksjonen.
Se Chord Progressions-videoen.
Se følgende video og lytt til akkordprogresjonene. Sett videoen på pause eller gjenta hvilken som helst side hvis du trenger mer tid til å lese teksten eller spille av lydeksempler på nytt. Videoen avsluttes med en kort fremføringstest på fire akkorder for å gjenkjenne de viktigste akkordforholdene i nøkkelbasert musikk.
Del 1 - Gjenkjenne og identifisere primære akkorder i nøkkel.
Om videoen: Innhold og detalj
Følgende er en oversikt over informasjonen i videoen. Den forklarer temaene som presenteres og gir eksempler i de vanligste musikktastene.
Tonic akkorden
Det første og viktigste akkordet i videoeksemplet på nøkkelen til G-dur er, ikke overraskende, G-dur. Den består av tre alternative skala-notater av G-dur-skalaen: G A B C D EF # og G;
G, som kalles 'roten' til akkorden pluss B, som er den tredje av akkorden og D, som kalles den 5. av akkorden utgjør det komplette akkordet. Den første noten av skalaen (G) kalles TONIC skala grad og akkorden bygd på den (G dur) kalles TONISK AKORD. Det er det viktigste akkordet for nøkkelen fordi det høres ut som 'hjemmet akkorden' fordi det gir en følelse av finalitet, eller hjemkomst når vi hører den på slutten av vers og kor. Mest musikk ender på tonic-akkorden, slik alle andre akkorder vil føre til at musikken høres uferdig ut.
The Dominant and Dominant 7. akkorder
Den neste viktigste akkorden er akkorden bygget på skala grad 5. I vårt eksempelnøkkel av G-dur, er det akkordet D dur, som består av notene D, F # & A. Skala grad 5 kalles DOMINANT skala grad, og akkord bygd på den kalles DOMINANT akkord.
Mens denne leksjonen fokuserer på grunnleggende triader (akkorder med 3 forskjellige notenavn, fordelt med 3rder), inkluderer den dominerende akkorden ofte en fjerde note (fordelt igjen med en annen tredje) som gjør akkorden til en 7. akkord - eller DOMINANT 7. for å gi den sin riktig teknisk navn. I nøkkelen til G-dur (og også av G-moll) er den dominerende 7. akkorden D7 bestående av skala-notater; D, F # A & C.
Den dominerende akkorden kan betraktes som den 'polare motsatsen' av tonic. Mens tonic har en følelse av stabilitet og 'hjem', er det dominerende akkordet langt hjemmefra, og spesielt hvis det er en dominerende syvende, hører vi det ofte som ustabilt og anstrengt for å komme hjem til tonicen. Det er den såkalte tonefunksjonen og er også hvordan vi kan gjenkjenne den ved øre.
Romertall
Ettersom hvert notat i skalaen kan ha en akkord bygd på den, brukes romertall for å merke dem skriftlig i stedet for å bruke sine ubehagelige tekniske navn som 'dominerende'. Hvis et bestemt akkord er et større eller utvidet akkord, har det en stor bokstav, hvis det er en mindre eller redusert akkord, har den en liten bokstav. Ikke hver musikkteoriskilde skiller imidlertid. Noen teoribøker bruker bare store bokstaver og forventer at leserne deres kjenner til hvilken type akkord som er dannet av noen skala-notater. Diagrammet nedenfor viser akkordtyper som forekommer i alle hovedtaster.
Akkordene dekket så langt (tonic og dominant) er merket I & V (eller V7 for en dominerende 7.) i hovedtaster og i & V (eller V7 for en dominerende 7.) i mindre taster. Ettersom mindre skalaer har variabel 7. skala, kan den dominerende akkorden også være mindre og merket som en liten bokstav, v. Hovedakkorden, V, er imidlertid langt mer vanlig ettersom den er mer dynamisk og fremhever tonalsenteret til musikken langt mer overbevisende og effektivt.
Dominant to Tonic Relationship (V7 - I)
Det sterkeste, viktigste, mest kjente og mest anerkjente toneforholdet i nøkkelbasert musikk er V7-akkorden som går videre til akkord I i hovedtaster eller til akkord i i mindre tangenter, spesielt i endene av versene der den formidler en sterk følelse av finalitet. Tenk på de to siste merknadene til Happy Birthday; den sterke følelsen av finalitet skyldes V7 til I-akkordprogresjonen uavhengig av selve nøkkelen. Selv om det bare blir sunget av en gjeng mennesker uten instrumenter i sikte og ingen akkorder spilles, er V7 - jeg akkordprogresjon der i ånd - underforstått av melodien.
Hør på videoen og hør hvordan den dominerende syvende akkorden er rastløs og beveger seg med styrke og overbevisning til tonic akkorden. Det er slik den tonic akkorden blir til å høres ut som hjemme akkorden.
Endelig kadens
Når det brukes på slutten av musikalske fraser, kalles det en endelig kadens . Jeg unngår de andre begrepene for det, 'perfekt tråkkfrekvens eller autentisk tråkkfrekvens', ettersom de blir forstått annerledes på hver side av Atlanterhavet. Begge sider er imidlertid enige om "endelig tråkkfrekvens", så vi vil gå med det. Det er også et mer beskrivende begrep da det formidler følelsen av finalitet i endene av vers og seksjoner, etc.
Halv kadens
Den motsatte effekten oppnås ved å avslutte en musikalsk frase med V eller V7. Det lar oss henge. Dette kalles en 'ufullkommen kadens' i britisk bruk, men igjen å unngå forskjeller mellom Storbritannia og USA, vil vi kalle det en halv kadens, som er akseptert av alle så vidt jeg vet. Et kjent eksempel er i den siste linjen i en 12 bar blues. Det er den dominerende syvende (V7), og når den blir hørt i den sammenhengen, er det veldig åpenbart, selv for ikke-musikere, hvor det vil gå videre: Akkord I, enten for å starte sekvensen igjen eller å komme 'hjem' og fullføre.
Akkord IV: Subdominanten
Dette akkordet er det tredje viktigste i nøkkelen, og sammen med toniske og dominerende akkorder fullfører settet med primære akkorder for nøkkelen.
I hovednøkler er den underdominante akkorden større og merket IV.
I mindre taster er den underdominante akkorden mindre og merket iv.
Den subdominante akkorden er klassifisert som en 'pre-dominant' akkord. Den vanligste rollen er å lede bort fra tonic akkorden og mot den dominerende akkorden. Mange sanger med vers som slutter på akkord. Jeg har kor eller andre kontrasterende seksjoner som begynner på akkord IV, da det gir en økende økning i følelser på det tidspunktet. (f.eks. 'Wish you Were Here' av Pink Floyd - på linjen "(IV) How I wish, how I wish you were (V) here ...").
Plagal kadens
Underdominanten har også en annen type kadens som kalles plagisk kadens (eller 'amen kadens' ofte hørt sunget i kirken). Progresjonen er IV - I. Et eksempel på en IV - I-progresjon (eller retrogresjon som det er strengere kjent) er på slutten av hvert vers og kor i sangen "Let it Be" og de to siste akkordene til "She's Leaving Hjem »av Beatles.
De primære akkordene
De tre primære akkordene: I, IV & V (7)
De toniske, subdominante og dominerende akkordene utgjør de såkalte PRIMÆRE AKORDENE av hvilken som helst nøkkel. Hver melodi som holder seg innenfor nøkkelen, kan harmoniseres bare med disse tre akkordene, fordi de i kombinasjon inneholder hver tone i skalaen. Dette er grunnen til at utallige sanger er skrevet med bare de tre akkordene. Omtrent hver barnehage rim bruker bare disse akkordene - noen har til og med de to viktigste akkordene I & V (eller V7). De fleste bluesmusikkene er basert på de tre akkordene alene, bortsett fra at I- og IV-akkordene har "uten nøkkel" flate syvendedeler lagt til dem som en essensiell del av blues-lyden.
Mer kompleks musikk har også andre akkorder, og de er gjenstand for den andre videoen.
Test øret ditt - Fire primære akkordprogresjoner
Videoen avsluttes med en kort test. Lytt til fire akkordprogresjoner med de primære akkordene. Forsøk å identifisere dem ved teknisk navn (tonic, dominerende osv.) Eller med deres romertall. De har alle det samme tonalsenteret, som ikke er viktig - men hvis du må vite det - er det A.
De andre akkordene til nøkkelen
Se følgende video for å se hvordan akkorder bygget i andre skalagrader brukes i musikk. Vi kan kalle dem 'sekundære' akkorder, men det er ikke et navn i vanlig bruk, muligens fordi det uttrykket har andre bruksområder i musikk, for eksempel 'sekundær dominerende' som forklart nedenfor.
Husk å pause og spille av eksemplene på nytt hvis du trenger mer tid til å lese teksten eller lytte til akkordprogresjonene.
Del 2 - Audio-Slide Video av ikke-primære diatoniske akkorder.
Akkorder på alle skala grader
Diagrammet under viser alle triader som er bygget i alle grader av skalaen til G-dur. G-dur er bare en eksempelskala; det samme prinsippet gjelder for hver større skala, og for hver mindre skala også. Den ikke-triaddominerende syvende akkorden vises også på grunn av dens betydning i nøkkelbaserte akkordprogresjoner
Chords of the Key of G Major
Utvidede akkorder
Akkorder kan ha enda flere notater, enten fordelt med 3rds eller på annen måte. Det produserer en rekke akkord-akkorder, sjuende og utvidede akkorder, som 9., 13., osv. De vil fremdeles ha det samme forholdet til tonikken. For eksempel har V7 og V9 begge den samme dominerende følelsen - alltid klar til å flytte til den tonic akkorden - det er bare det at V9 høres litt rikere og jazzier ut fordi den inneholder en ekstra lapp.
Tenk deg for eksempel at du spiller live sammen med noen musikere i nøkkelen til G, følger akkordene deres ved øret, og at du mister V9-akkorden, (D9) som V7, (D7). Det er ikke noe problem; det vil fortsatt fungere. Antagelig vil det ikke høres så bra ut som V9 i den aktuelle konteksten, og det er grunnen til at komponisten la den der i utgangspunktet, men det høres ikke feil ut fordi hoveddelen er riktig. Akkordroten din er i riktig skala (Dominant), og du har den viktigste / mindre delen riktig og til og med den dissonante 7. også. Det verste det kan være, er skuffende. Hvis du derimot får feil skala grad eller feil større / mindre del, er det sannsynlig at resultatet er katastrofalt enn skuffende. Å få den 9. delen riktig, ville ikke være noen trøst i en slik situasjon.
For å identifisere en utvidet eller lagt til notatakkord nøyaktig, må du også gjenkjenne akkordtypen. Metoden for å gjøre det er emnet for en av denne leksjonens to partnertimer - Gjenkjenne akkorder etter type (se lenke nedenfor).
Eksterne akkorder
Selv om mest nøkkelbasert musikk forblir stort sett innenfor nøkkel, er det en låtskriver eller komponist som står fritt til å legge til hvilket akkord de liker, enten det er i nøkkel eller ikke. det er tross alt musikken deres, så det er deres valg.
Det kan være at det ikke er noen logisk grunn til at en bestemt "out of key" -akkord er der bortsett fra at det høres bra ut i den sammenhengen, som er den eneste begrunnelsen som trengs. Eller det kan være en del av stilen. Blues-musikk inneholder for eksempel ut-av-tasten (kromatisk) noter (flate syvende) som en essensiell del av lyden. En grunnleggende blueslåt i G-dur, mens den er basert på akkorder I, IV og V vil bruke 'dominerende 7. typer' for hver akkord. I stedet for å bruke 'in-key' akkordene G, C & D7, vil akkordene være G7, C7 og D7. Sangen ville ikke høres blå ut uten dem. Selv med de "utelukkede" notatene til stede, er viktige blues-fremganger veldig enkle å gjenkjenne som I, IV, & V (eller i, iv & V i mindre taster).
Bytte nøkkel (modulasjon)
Andre bruksområder for kromatisk endrede akkorder inkluderer å endre nøkkel og tonic til en ny (kalt modulasjon). Hvis det oppstår en modulasjon, må du lytte til den nye tonikum som blir opprettet. Vanligvis kommer den via sin egen dominerende 7. (V7), som i den opprinnelige nøkkelen kalles en sekundær dominerende syvende . Når den nye tonicen er etablert i musikken (og i tankene dine), endres alt, og alle romertall vil forholde seg til den nye tonicen. Det er det fine med dette systemet - det er helt uavhengig av nøkkel. Den nye V7 vil bli hørt om å gjøre nøyaktig den samme jobben som den gamle V7 - bare i forhold til en annen tonic.
Tonicisation
Noen ganger antydes en kort nøkkel ved å bruke en sekundær dominerende. Det er faktisk en V7 av den nye nøkkelen (nøkkelen antydes til), men er en uttalt akkord i den opprinnelige nøkkelen. Akkorden som den fører til da føles som en ny tonic - men bare kort. Det blir snart satt tilbake på sin plass som følgende eksempel i G-store show.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 er utelukket fordi den inneholder merknaden C # som ikke er en del av G-skalaen. A7 er imidlertid helt i nøkkelen til D-dur. Det er den veldig viktige V7 for den nøkkelen. Ettersom D-dur er den opprinnelige nøkkelens V-akkord, blir A7 merket V7 / V - den 'dominerende av den dominerende'. A7 vil føre til akkord D-dur kraftig og vil få D til å høres ut som en potensiell ny tonic. Denne effekten avbrytes øyeblikkelig av D7, den ekte dominerende syvende, av den opprinnelige nøkkelen, som destabiliserer akkorden og avbryter all kort tonisk effekt den hadde. Samtidig understreker den den sanne tonic, G-dur som nøkkelakkorden som den deretter løser seg til naturlig.
Modale fremskritt
Modalmusikk er musikk komponert ved å bruke notater av bestemte skalaer (kalt modus) annet enn større eller mindre skalaer. Strengt tatt er ikke modalmusikk nøkkelbasert ettersom hver modus (bortsett fra de to modusene som til slutt utviklet seg til vår moderne dur og mindre skala) inneholder notater som ikke hører til den store eller mindre skalaen som starter på samme tonic. Scarborough Fair, for eksempel, er i en modus som heter Dorian. Det høres veldig ut som en mindre nøkkel, men har en stadig hevet 6. grad, noe som gir den en subtilt annen karakter.
Modale fremganger (eller vampe) har en tendens til å være enkle. De er ikke basert på det dominerende til tonic-forholdet på den måten nøkkelbasert musikk er. Merknadsarrangementene deres er ikke like godt egnet (det er derfor de falt i relativt uklarhet i noen århundrer da nøkkelbasert musikk dukket opp).
Et annet modalt eksempel er den lange endeseksjonen av The Beatles 'sang Hey Jude, som er i F Mixolydian, mens resten av sangen er i nøkkelen til F-dur. Akkordprogresjonen er basert rundt det allerede etablerte tonalsenteret til F-dur og har akkorder, F - Eb - Bb - F (eller I - bVII - IV - I). Merknaden og akkordet Eb (bVII) er utenfor nøkkelen til F-dur, men er riktig for Mixolydian-modus. Andre Mixolydian-eksempler inkluderer versene fra Beatles '"Norwegian Wood and The Stones" "Sympati for djevelen".
Mode Blanding
Dette refererer til sanger i større eller mindre tangenter som lånes fra hverandres sett med akkorder. Et ikke uvanlig eksempel du kan komme over i hovedtaster er akkord IV etterfulgt av akkord iv, som kommer fra den parallelle mindre tasten. Den andre halvdelen av "Når de hellige marsjerer inn" gjør det. F-moll hører ikke til nøkkelen til C-dur, men tilhører den 'parallelle' mindre-tasten, C-mindre. Den out-of-key noten, Ab, gir en jevn kromatisk springbrett til noten G av akkord I (C-dur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identifisere akkorder etter Match og Pitch Matching
Begge disse metodene blir presentert i partnerleksjonene til denne. Her er lenkene
Identifisere akkorder etter type
Lær å identifisere akkordtyper, for eksempel major, minor, 7th, osv. Ved å gjenkjenne deres egenart når de spilles isolert.
Identifying Chords by Pitch Matching
Lær å raskt matche individuelle akkordtoner fra alle akkorder du hører på instrumentet ditt.
Også...
Akkordkonstruksjon
Hvis du ønsker å lære mer om teorien bak hvordan akkorder er konstruert, for eksempel hvorfor akkord ii er mindre i en hovednøkkel, eller hvorfor akkord V er viktig i mindre taster, vil denne leksjonen forklare det hele. Å ha akkordkunnskap hjelper mye med å trene ut akkorder etter øre. Det hjelper deg å forstå hva du hører og til å identifisere akkorder med navn raskere og mer nøyaktig.
