Miles favoriserte alltid den nye lyden
Miles Davis var muligens inkludert blant hertugen Ellington og Thelonious Monk som en av jazzens storheter i det tjuende århundre. Han var en frittalende kritiker av måten svarte musikere ble behandlet på i Amerikas musikkindustri.
Miles ’musikalske karriere startet høsten 1944 da han kom inn på Juilliard School i New York City, men han var snart lei av å spille den hviteorienterte musikken de lærte ham og dro etter et år å spille med vennene og medmusikerne Charlie” Bird "Parker, Dizzy Gillespie (Miles 'idol) og Thelonious Monk. Miles foretrakk å spille jazz eller svart musikk som han kalte det, og den populære stilen den gangen var bebop, som ifølge Miles startet på Mintons Playhouse i Harlem. Miles 'første profesjonelle jobb var å spille med Eddie Randles Blue Devils.
Fra Miles tenåringer (han ble født i 1926) har Miles motsatt seg hvordan hvite folk - særlig klubbeiere, plateprodusenter og kritikere - prøvde å ta æren for å oppdage jazz. I sin bok, Miles the Autobiography, skrev han, "Jeg hater hvordan hvite mennesker alltid prøver å ta æren for noe etter at de oppdager det. Som om det ikke skjedde før de fant ut om det - som de fleste ganger alltid er sent, og de hadde ikke noe å gjøre med at det skulle skje. Så prøver de å ta all æren, prøve å kutte alle svarte ut. " (Alle sitatene i denne artikkelen kommer fra Miles Davis 'selvbiografi.)
Etter hvert havnet Miles i Charlie Parkers band, Charlie Parker Quintet. Men virtuos altosaksofonspiller Charlie "Bird" Parker var en tøff venn og forretningsforbund for Miles å beholde. En heroinmisbruker, Bird, som alle kalte ham, ville fortelle dopehandlerne at Miles skulle betale dem pengene Bird skyldte dem. Dette var selvfølgelig en løgn. Dessuten unnlot Bird ofte å betale Miles og andre bandmedlemmer. En gang måtte Miles true Bird med en ødelagt flaske for å få ham til å betale opp. Miles ble lei av denne respektløsheten og delte til slutt måter med denne strålende, men plagsomme musikeren (de fortsatte imidlertid å jamme og spille inn med hverandre, men).
I 1948 tilbød jazzlegenden Duke Ellington Miles jobb i bandet sitt. I boka skrev Miles, "Men jeg måtte fortelle ham at jeg ikke kunne klare det, fordi jeg var ferdig med Birth of the Cool. Det var det jeg sa til ham, og det var sant, men den virkelige grunnen til at jeg ikke - kunne ikke - gå med Duke var fordi jeg ikke ville legge meg i en musikkboks, spille den samme musikken, natt etter natt etter natt. Hodet mitt var et annet sted. Jeg ville gå i en annen retning fra den han gikk, selv om jeg elsket og respekterte Duke fullstendig. "
Det var Miles, "som alltid prøvde å høre noe nytt, " som han sa det.
Året etter, etter å ha gjort noen spillejobber i Paris, kom Miles tilbake til Amerika og hadde problemer med å finne arbeid. På denne tiden var det mange jazzmusikere, svart og hvitt, som drev med heroin. Miles begynte å snørre den, og tok råd fra en venn og begynte å injisere den. "Det var begynnelsen på et fire år skrekkprogram, " skrev Miles. Da klubbeiere hadde hørt om hans avhengighet, ble arbeidet enda vanskeligere å få. I løpet av 1951 og 1952 hallet Miles for å mate narkotikamonsteret.
Miles visste at noen hvite jazzmusikere var junkier, men han trodde de ble behandlet annerledes. Han skrev: "Mange hvite kritikere fortsatte å snakke om alle disse hvite jazzmusikerne, imitatorer av oss, som om de var noen gode 'mor-fletchers' (eksurgasjon av Kosmo) og alt. Snakker om Stan Getz, Dave Brubeck, Kai Winding, Lee Konitz, Lennie Tristano og Gerry Mulligan som om de var guder eller noe. Og noen av de hvite karene var junkier som vi, men det var ingen som skrev om det som om de skrev om oss. De begynte ikke å ta hensyn til hvite karer som var junkies til Stan Getz fikk bustene og prøvde å bryte seg inn i en apotek for å copere noen narkotika.
I løpet av Miles 'junkie-periode fortsatte han imidlertid å spille og spille inn. Hvorvidt spillet hans var bedre eller dårligere på dette tidspunktet, er opp til den enkelte å bestemme. Generelt virket Miles fornøyd med det. Imidlertid ble mange mennesker lei av drittet hans, og det var han også.
På slutten av 1953 dro Miles til sin fars hus i East St. Louis og sparket heroin. Etter syv til åtte dager med uutholdelig smerte og søvnløshet kom han ut av opplevelsen en ny mann, eller i det minste en med et klarere hode. Imidlertid gled han tilbake til å bruke heroin flere ganger. Det tok uker og måneder å få apen av ryggen. Selvdisiplinen til bokslegenden Sugar Ray Robinson inspirerte Miles gjennom denne vanskelige perioden. Når Miles først var ren, begynte han å trene som bokser. Selv om Miles aldri kjempet profesjonelt, brukte han hertugene flere ganger og slo ut mennesker som fornærmet eller truet ham.
Miles 'karriere kom igjen etter at han kom på Newport Jazz Festival i 1955, og spilte melodier som "Now's the Time", en hyllest til Bird, som nettopp var død og "Round Midnight", en vanskelig komposisjon av Thelonious Monk som hadde tatt Miles lang tid å mestre. Nå ville alle signere Miles til en innspillingskontrakt og invitere ham til fester. I Miles 'band på denne tiden var John Coltrane (alias Trane) på sax, Philly Joe på trommer, Red Garland på piano, Paul Chambers on Bass og Miles på trompet og tidvis piano.
Men våren 1959 hadde Miles dannet en sextett med Bill Evans på piano. Dette var ensemblet som ble brukt av Miles ved innspilling av det monumentale albumet Kind of Blue, som Miles spilte modal jazz på, som understreker modus som Dorian eller Lydian. Miles skrev heller ikke ut all musikken fordi han ønsket spontanitet i innspillingen. Som vanlig åpnet Miles melodiske portaler som andre kunne passere gjennom. Kind of Blue ble det mest solgte jazzalbumet gjennom tidene, og listet som nummer 66 på VH1s 100 Greatest Albums of All tid, samlet i 2001.
Fra slutten av 1950-årene til begynnelsen av 1960-tallet gjennomførte komponisten Gil Evans arrangementene på Miles 'album, inkludert Miles Ahead, Porgy and Bess, Sketches of Spain og Quiet Nights . Miles sa at han hadde den største musikalske rapporten med Gil Evans, og at Evans var hans beste venn.
En tøff natt i august 1959 hadde Miles en konfrontasjon med politiet som forlot ham blodig og under arrest. Mens han sto foran Birdland i New York City, hjalp Miles en hvit kvinne å komme seg inn i en drosje, og etter at hun kjørte av gårde kom en hvit politimann og ba ham komme videre. Miles pekte på markisten og sa at det var navnet hans der oppe. Polisen var ikke imponert og gjentok ordren om at Miles skulle gå videre. Fordi Miles ikke beveget seg raskt nok, arresterte politimannen ham, på hvilket tidspunkt Miles - kanskje opptrådende som en bokser - plutselig nærmet seg politimannen, som falt ned og sølte utstyret på fortauet. Deretter skyndte en detektiv fra ingensteds vei og slo Miles i hodet. Polisen tok Miles til stasjonen og booket ham. Miles slo rappen og saksøkte politiavdelingen for en halv million dollar, et søksmål som han til slutt tapte. Underveis tilbakekalte politiet Miles 'kabaretlisens, så han ikke kunne opptre i New York på en stund.
Om denne hendelsen skrev Miles, "Rundt denne tiden begynte folk - hvite mennesker - å si at jeg alltid var" sint ", at jeg var" rasistisk "eller noe dumt dritt som det. Nå har jeg vært rasistisk mot ingen, men det betyr ikke at jeg kommer til å ta dritt fra en person fordi han er hvit. Jeg gliste eller stokket ikke og gikk rundt med en finger opp rumpa og ba om ingen utdeling og tenkte at jeg var underordnet hvite. bor også i Amerika, og jeg skulle få alt som kom til meg. "
I mai 1962 døde Miles 'far, Miles Dewey Davis. Dødsfallet rammet Miles hardt fordi faren alltid hadde stått ved ham, selv i løpet av årene med heroinavhengighet.
På midten av 1960-tallet mistet jazz noe av sin popularitet. Spillere av rock 'n' roll, funk, soul og rhythm and blues trakk større publikum, spesielt blant unge mennesker. Reagerer på denne trenden, Columbia Records, der Miles hadde en innspillingskontrakt, signerte grupper som Blood, Sweat and Tears og Chicago, band med en jazzete rockelyd.
Miles var alltid på jakt etter en ny lyd, til og med en radikal, og utviklet en til sitt neste album Bitches Brew, spilt inn i 1969 og gitt ut i 1970. Dette albumet ble spilt inn med elektriske instrumenter og hadde en jazzfusjonslyd med mye improvisasjon og var påvirket av den nåværende rockorienterte musikken av artister som Jimi Hendrix, James Brown og Sly Stone. Dette revolusjonerende albumet solgte veldig bra fra farta.
Ledelsen i Columbia foreslo at Mile begynte å spille på arenaer som tiltrakk seg et yngre publikum. Miles forpliktet ved å spille noen konserter på Fillmore West med Grateful Dead. (Miles møtte Jerry Garcia, ledende gitarist for de døde, og de slo den av. Garcia elsket jazz og hadde vært en stor fan av Miles i mange år.) Miles spilte også på Isle of Wight-konserten i England i august 1970, noe som tiltrakk seg over 300.000 mennesker.
På Isle of Wight planla Miles og Jimi Hendrix, som hadde vært venner en stund, for å lage et album sammen i nærmeste fremtid. Dessverre døde Hendrix bare uker senere.
Sommeren 1975 vurderte Miles pensjonisttilværelse. I årevis hadde han hatt problemer med hoften, selv etter at den hadde blitt operert på en tid eller to, og han hadde blødende magesår. Festerlivet tok sin toll også. Miles var sterkt i gang med å fnyse kokain og hadde alltid vært en stor drikker og sigarettrøyker. Og han sprang Percodan for sin vonde hofte. Det virket som om kroppen hans hadde slitt seg. Selv den forsterkede musikken begynte å slite ham. Så han trakk seg.
Fra 1975 til begynnelsen av 1980 plukket Miles ikke engang opp hornet. Det meste han gjorde var å henge rundt i huset og feste, og konsumere mye kokain, sprit og piller som Seconal; han kom til og med tilbake for å injisere heroin. Han hadde også amorøse forbindelser med mange kvinner.
I løpet av 1978 begynte skuespillerinnen Cicely Tyson å se Miles. Tyson hjalp Miles med å rydde opp i handlingen. Hun hjalp ham med å gi opp kokain og kuttet ned drikkingen hans. Hun hjalp ham også med å endre kostholdet sitt, understreket grønnsaker og juice og hjalp ham også med å få akupunktur for hans kronisk skiftende hofte. Etter denne behandlingen ble hodet på Miles klaret noe, og han begynte å vurdere å spille trompet igjen.
Våren 1981 begynte Miles å spille igjen. Musikerne i bandet hans var Marcus Miller, Mike Stern, Bill Evans, Al Foster og Mino Cinelu. Måneder senere ga Columbia ut albumet The Man with the Horn, som de fleste kritikere ikke likte. Noen sa at Miles bare var en skygge av sitt tidligere jeg.
Sent i 1981 giftet Miles seg med Cicely Tyson, den siste av flere hustruer. Miles sa at Tyson hadde en god side og en dårlig side. Hun kunne tilsynelatende være påtrengende og dominere. Den gode siden inkluderte sannsynligvis hjelpsomhet, fordi hun hjalp Miles til å gi opp sigaretter, som han gjorde kald kalkun, slik han hadde gjort med heroin mange år før.
Når det gjelder Miles 'mange koner og kjærester, likte han å sette bilder av dem på albumomslagene.
I 1986 spilte Miles en hallik og dope-forhandler i en episode av TV-showet Miami Vice. Om prestasjonen hans skrev han: "Da jeg spilte den rollen, spurte noen meg hvordan jeg hadde det med å handle, og jeg sa til dem:" Du handler hele tiden når du er svart. " Og det er sant. Svarte mennesker utøver roller hver dag i dette landet bare for å fortsette. Det var som det kan, Miles syntes å spille hallik var lett "fordi det er litt av det i hver mann, " skrev han.
Mens på en prisutdeling for pianist / sanger Ray Charles ved Kennedy Center i 1987, spurte en politikerkone Miles hva han synes om jazz her i landet, og Miles svarte: "Jazz blir ignorert her fordi den hvite mannen liker å ignorere alt. Hvite mennesker liker å se andre hvite mennesker vinne akkurat som du gjør, og de kan ikke vinne når det kommer til jazz og blues fordi svarte mennesker opprettet dette. Og når vi spiller i Europa, setter hvite mennesker der borte pris på oss fordi de vet hvem gjorde hva og de vil innrømme det. Men de fleste hvite amerikanere vil ikke. "
På slutten av 1980-tallet begynte Miles å male. Noen av verkene hans ble stilt ut og solgt for så mye som $ 15.000.
Angående Miles 'søken etter kontinuerlig forandring i musikken hans, skrev han, "En av grunnene til at jeg liker å spille med mange unge musikere i dag, er fordi jeg opplever at mange gamle jazzmusikere er late" mor-fletchers, "motstå endring og holder fast på de gamle måtene fordi de er for late til å prøve noe annet. De lytter til kritikerne, som forteller dem å holde seg der de er fordi det er det de liker. Kritikerne er også late. De vil ikke prøv å forstå musikk som er annerledes. De gamle musikerne blir der de er og blir som museumsstykker under glass, trygge, enkle å forstå, spiller den trette gamle drikken om og om igjen. Så løper de rundt og snakker om elektroniske instrumenter og elektronisk musikalsk stemme "skru opp" musikken og tradisjonen. Vel, jeg er ikke sånn og verken var Bird eller Trane eller Sonny Rollins eller Duke eller noen som ønsket å fortsette å skape. Bebop handlet om endring, om evolusjon. Det handlet ikke om står stille og blir trygg e. Hvis noen vil fortsette å skape, må de handle om endring. Å leve er et eventyr og en utfordring. Når folk kommer til meg og ber meg om å spille noe som "My Funny Valentine", noen gamle ting som jeg kanskje hadde gjort da de "skrudd" denne spesielle jenta, og musikken kan ha fått dem begge til å føle seg bra, kan jeg forstå at. Men jeg sier dem til å gå og kjøpe plata. Jeg er ikke der der lenger, og jeg må leve for det som er best for meg og ikke det som er best for dem. "
Miles 'siste studioalbum var doo-bop, gitt ut i 1992. Miles ønsket å lage et album som fanget lydene fra det urbane miljøet, en blanding av det naturlige og menneskeskapte. Produsert av Easy Mo Bee kombinerte albumet en drivende hip-hop-følelse med Miles 'punkterende trompet. Albumet er spektakulært, spesielt kuttene "Mystery", "The Doo-Bop Song", "Blow" og "Sonya." For en måte å avslutte en innspillingskarriere!
Entusiaster fra den svarte opplevelsen burde innse at Miles var en heftig talsperson for sværhetens musikere i USA. Han ville ganske enkelt at de skulle få den anerkjennelsen og respekten han følte at de fortjente. Dessuten forventet Miles at alle jazzmusikere skulle utforske nytt musikalsk territorium i jakten på en ny lyd, og det var dette han gjorde til slutten.
Miles Davis døde i en alder av 65 av hjerneslag, lungebetennelse og respirasjonssvikt 28. september 1991. I sin selvbiografi var det siste ordet han skrev "senere."
Vennligst sjekk ut videoene nedenfor.
