Jeg har spilt piano i over 15 år nå, og selv om man kan ta flere veier for å oppnå suksess, har noen metoder vist seg å være mer effektive til å hjelpe meg med å forbedre spillet mitt. I denne artikkelen vil jeg forsøke å formidle noen av mine ydmyke opplevelser til de som ønsker å lære. Du bør imidlertid huske at å spille piano skal handle om å konkurrere med deg selv i motsetning til å konkurrere med andre. Når det er sagt, å spille piano blir en helt annen aktivitet når det er færre grenser for hva man kan spille, og i stedet for å fokusere på ikke å gjøre feil, kan du fokusere på å faktisk glede deg over musikken. På grunn av dette vil det å bli en bedre pianist gi mye mer dybde og glede til spilleropplevelsen din. Så i denne huben vil jeg dekke seks metoder jeg har funnet å være ekstremt nyttige for å forbedre teknikken og pianoopplevelsen generelt.
1. Lær deg musikkteori
Når du forstår musikkteori, blir det lettere å spille piano. Tastene ser ikke lenger ut til å være et gåte der du aldri er sikker på hvilke som vil høres bra ut. Musikkteori tilfører struktur og regler (som selvfølgelig kan og bør brytes) som gjør at musikken faller på plass. Trening i musikkteori vil hjelpe deg å høre hvor en sang kan komme videre, gjenkjenne setninger og mønstre, og hjelpe deg å forstå hva som faktisk skjer i et stykke. Teori viser seg å være utrolig fantastisk, fordi man kan finne stor bruk av teorien uten å måtte vite så mye. For eksempel vil det å forstå noen av de mest grunnleggende teoribegrepene som triader, arpeggioer og skalaer vise seg å være ganske nyttig når det gjelder å forstå strukturen til et stykke som helhet. Til og med noe så enkelt som bare å vite hvordan du danner akkorder og gjenkjenne nøkkelsignaturer vil hjelpe deg å forstå hva du spiller . Et av de mest nyttige aspektene ved musikkteori kan faktisk være å vite hvordan du gjenkjenner nøkkelsignaturer. Når du vet hvilken nøkkesignatur du er i, lar den deg ha en dypere intuisjon om hvilke notater du skal spille neste i motsetning til bare å tulle rundt. For å komme i gang og lære grunnleggende teori, vil jeg anbefale å undersøke følgende emner:
- Gjenkjenne viktige signaturer
- Gjenkjenne intervaller
- Danner akkorder
- Akkordprogresjoner
Imidlertid bør du lære så mye du kan, fordi jo mer du vet, jo bedre vil du bli.
2. Spill klassiske brikker
Jeg kan allerede høre noen av dere rope, "klassisk musikk er kjedelig!" Klassisk musikk er kanskje ikke den mest interessante musikken for mange, men mange klassiske verk krever mye teknisk dyktighet. Når du kommer inn på noen av de mer avanserte brikkene, vil du begynne å se store forbedringer i dine tekniske evner. Klassisk musikk vil bygge et solid fundament av grunnleggende som du kan utvide fra. Når vennene mine spør meg hvordan de kan bli bedre på piano, forteller jeg dem om å lære noen få klassiske sanger. For de av dere som ikke vet noe om klassisk musikk, her er noen få klassiske komponister hvis stykker vil være flott å lære: Bach, Chopin eller egentlig noen klassiske Etudes (for veldig vågale). Bachs forspill og fuger viser seg å være utmerkede begynnelsesstykker, fordi de spesielt legger vekt på teknikk, mens de fremdeles er ganske spillbare. Til slutt prøver jeg ikke å si at du ikke kan spille moderne stykker eller andre sanger, men du vil forbedre deg hvis du legger til noen klassiske stykker. Bare sørg for at du velger brikker som vil utfordre deg, for du vil ikke forbedre deg hvis du bare gjør det du allerede vet at du kan lykkes med.
Når vi snakkar om det...
3. Utfordre deg selv
Dette kan virke åpenbart, men mange pianister (eller personer som trener evner for den saks skyld) klarer ikke å utfordre seg selv. Du må aktivt utfordre deg selv hvis du vil bli bedre. Akkurat som en kroppsbygger må løfte tyngre vekter for å bli sterkere, bør en pianist spille vanskeligere brikker for å forbedre seg. For ofte vil elevene bli fanget i skuddet med bare å spille sanger de vet at de kan spille. De fleste av vennene mine som spiller piano, klarer faktisk ikke å utfordre seg selv, og det er nesten alltid grunnen til at de ikke forbedrer seg. De holder seg til å spille sanger som helt ærlig ikke utfordrer dem. Jeg mener ikke å si at du ikke kan spille enkle sanger som er vakre, eller at du må lære Chopins komplette liste over etudier; Jeg bare oppgir det åpenbare ved å postere at å utfordre deg selv naturlig vil gjøre deg bedre. Først når læreren min ga meg sanger som i mitt sinn var langt utenfor evnene mine, klarte jeg å forbedre meg. Imidlertid bør man finne en balanse. Ikke finn den vanskeligste brikken du kan hoppe rett i. Bare velg brikker som er litt utenfor ligaen din i teknisk evne eller brikker som krever teknikker du bare ikke er god på, og du vil bli bedre. Hvis du sliter med venstrehånden din, finn en sang som er vanskelig i venstre hånd. Du bør alltid jobbe med minst ett stykke som utfordrer deg. Etter hvert vil du se deg tilbake og bli overrasket over hvor langt du har kommet.
4. Ta leksjoner
Nå kan dette virke åpenbart, men mange prøver å lære piano uten å ta leksjoner, og ja, mange av dem lykkes. Imidlertid vil jeg satse den nederste dollaren på at de alle ville blitt mye bedre hvis de tok leksjoner. Jeg kan bevitne dette personlig, fordi jeg tok en pause fra pianotimer i noen år. Mens jeg klarte å opprettholde ferdighetsnivået mitt, forbedret jeg meg aldri. Likevel, i det første året av leksjoner etter den pausen, forbedret jeg mer enn jeg hadde de siste seks årene til sammen. Leksjoner er nyttige fordi de gir deg noen som ofte er en ekspert og kan veilede deg. De kan fortelle deg hva som vil være bra å lære for ditt nivå, og hva du kan jobbe med å forbedre. Lærere gir også frister, som ofte hjelper motiverte elever til å komme videre og jobbe hardere. Mange prøver å oppnå ting og får dem aldri gjort, fordi de aldri bruker tiden på å nå sine mål. Jeg opplever ofte at om en pianist tar leksjoner eller ikke, er en av de største faktorene i hvor raskt de forbedrer seg. Hvis du virkelig ser alvorlig med å spille, og du virkelig vil forbedre deg, vil jeg anbefale å ta leksjoner.
5. Sakte
Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger jeg har måttet fortelle folk (og har blitt fortalt for den saks skyld) å trene på å spille sakte. For mange mennesker får denne forestillingen om at jo raskere de spiller, jo bedre høres de, eller at å spille raskere vil få dem til å høres bedre. Dette er ikke sant, fordi når du bare spiller raskt, begynner du å savne notater, og spillet ditt blir slurvete. Når du begynner å savne notater i et avsnitt, trenger du ikke å trene på det igjen og igjen i full fart; du trenger å redusere farten. Det spiller ingen rolle hvor godt du tror du kjenner et stykke, spill det sakte minst en gang i to ganger du spiller det raskt. Tross alt, hvis du ikke engang kan spille det sakte, hvorfor skulle du tenke på at du kunne spille det for å få fart? Tenk på det på denne måten: hastighet og nøyaktighet kommer fra repetisjon. Spill gjennom stykket, og finn den delen der du må bremse litt eller der du gjør feil. Finn nå et tempo hvor du kan spille den delen komfortabelt, og øve hele sangen i det saktere tempoet. Så, selv etter at du tror du har mestret en sang, kan du spille den sakte nå og da for å holde den ryddig. Hvis sangen allerede er lang når den spilles opp til hastighet, eller du ikke har tid til å spille hele stykket sakte, bare senk de delene som gir deg problemer, eller senk en del hver dag. Jeg har kommet til det punktet når jeg i det hele tatt har noen problemer med en sang, jeg treg den delen og spiller den omtrent fem ganger. Jeg spiller faktisk noen av mine vanskeligere brikker fire eller fem ganger sakte hver gang jeg spiller dem raskt.
Hvis du vil være så fantastisk som Ashkenazy, må du spille sakte. Periode.
6. Øve, øve, øve ...
Til slutt er det viktigste du kan gjøre for å forbedre spillet ditt. Ikke sitte og tenke på å spille, eller tenke på hvor god du kan bli; gå praksis! De beste spillerne jeg kjenner spiller to timer om dagen, hver dag, minimum . De fleste har ikke tid til å gjøre det, men det er derfor de som gjør det er så flinke. Jeg har hørt flere lærere si at det er mye bedre å spille 15 minutter hver dag enn en time annenhver dag . Hvis du vil se forbedring, kan du øve konsekvent og sette av litt tid til det. Etter hvert vil du ha det vanskelig å bare spille i 30 minutter. Jeg har sittet ved et piano og spilt, så på klokka og innså at det har gått fire og en halv time. Bare husk at du bare kommer ut av livet det du putter inn.
Nå er det bare å ha det gøy!
Til slutt, husk å glede deg til å spille. Hvis du blir frustrert fordi du bare ikke kan få den vanskelige delen, bytter sanger på en stund, eller enda bedre, bare gå rundt eller spise en deilig banan. Ikke vær redd for å gå deg vill i musikken og sett følelsene dine i stykket. Det som virkelig gjør en god pianist, er faktisk når spillingen deres er fylt med følelser og ikke bare notater på en side som spilles. Bare husk, ikke la deg spille; spille fordi du elsker å spille, og du vil bli en stor pianist.
Takk for at du leste, og jeg ønsker lykke til deg i pianospillingen din!
-Vail Dorchester
