Et intervju med videospillkomponist Andrew Nyte

Som trommeslager har Andrew Nyte turnert over hele USA og internasjonalt med flere band. Han har også komponert musikk i mange forskjellige stiler og er for tiden involvert i å score tre forskjellige videospillprosjekter. Jeg snakket med ham om hans musikalske bakgrunn, hans inspirasjonskilder og komposisjonsprosessen slik den fungerer for ham.

Intervju med Andrew Nyte

Karl Magi: Hvordan ble du først interessert i å lage musikk?

Andrew Nyte: Jeg begynte på musikk med trommer. Trommer er mitt viktigste instrument. Da jeg var rundt 14 år hadde jeg ikke hatt leksjoner eller noe, men ba foreldrene mine om trommesett og fikk det. Jeg ble forelsket i trommene, og i det meste av livet, siden jeg var rundt 18 år, har jeg vært på tur med band og forskjellige mennesker som spiller trommer. Jeg hadde noen tilfeldige pianotimer, og jeg har spilt gitar omtrent på samme tid som trommer, men trommer var definitivt min start.

KM: Hvor kom interessen din for videospillmusikk fra?

AN: Grunnen til at jeg ba foreldrene mine om trommesett (og et elektrisk tastatur) var at jeg ønsket å lære å spille sangene fra Megaman X2 . Jeg la først merke til videospillmusikk fordi de første spillene som jeg eide var Donkey Kong Country II og Megaman X2. Foreldrene mine kjøpte en SNES på et loppemarked, og jeg ble inspirert av musikken i disse spillene. Jeg ville forlate spillet og sovnet og hørt på lydsporene. Videospill var der fra begynnelsen. Det er grunnen til at jeg begynte å spille musikk, men jeg var for redd for å skrive for videospill i lang tid.

Jeg visste hvordan jeg skulle spille musikk, skrive musikk og lage plater, men det virket alltid som en annen verden å prøve å komponere. Da jeg møtte Carlye (min kone), gikk hun på skole for lyd, og hun ville gjøre spilllyd. Hun er nå spilllyddesigner. Jeg spilte fortsatt i band og gikk ut på veien, men hun la ideen om å skrive for spill i hodet mitt. Hun oppmuntret meg til å gjøre det og hjalp meg med å møte andre mennesker i spillsfæren.

KM: Fortell meg om noen av komponistene (både samtid og fortid) som har påvirket deg og hvorfor?

AN: Verkene til Erik Satie og Maurice Ravel endret hele måten jeg tenker på komposisjon og musikkteori. Da jeg først hørte Yasunori Mitsudas musikk for Chrono Trigger, mistet jeg den bare. Helt fra det første øyeblikket jeg hørte musikken, hadde jeg aldri følt meg så lidenskapelig opptatt av en sang før. Jeg var 11 år den gangen. Jeg vil også si Dave Wise, selvfølgelig. Musikken hans for Donkey Kong Country er uberørbar. Yuki Iwai gjorde Megaman X2 . Hun hadde vært en del av Capcom Sound Team og hadde jobbet med Megaman X også. Hun er utrolig! Jeg ble så inspirert av måten hun bruker pitchbending på og hvordan hun hjalp til med å utvikle den klassiske overdrevne Capcom-gitarlyden.

Den andre store ville være Michiru Yamane, spesielt musikken hennes for Castlevania: Symphony of the Night . Jeg hater å bruke ordet episk, men det er den mest episke, fantastiske poengsummen jeg noen gang har hørt. Jeg må også inkludere Jun Ishikawa som komponerte for Kirby- spillene. Du kan ikke la være å smile når du hører musikken hans. Jeg kan ikke glemme Soichi Terada som gjorde Ape Escape . Når jeg hører på det lydsporet, gir det meg fortsatt gåsehud. Det er så morsomt, dans og groovy.

Akkurat nå hører jeg ikke på mye moderne spillmusikk, bortsett fra tingene vennene mine skriver. Den eneste grunnen til at jeg fikk spille musikk og vekk fra å spille i band var Shannon Mason (@pongball). Hun er bare utrolig talentfull. Jeg hørte musikken hennes før jeg selv begynte å komponere. Carlye (@carlyenyte) sa at jeg burde sjekke det ut. Det er den typen musikk som får deg til å sitte opp og gå, "Hva er denne sangen?" Jeg hadde ikke følt det siden PS1-dagene. Jeg ble kjent med henne, hun er en fantastisk person og ånden i det hun gjør har inspirert meg.

Jeg vil også nevne min gode kompis Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Vi har et band sammen uten å komponere for spill. Han bor også i Seattle. Musikken hans er så kul og inspirerende. Han har en unik melodi, tekstur og måten han skriver lang form på er veldig kul.

Det er noen som heter M. Gewehr (@mwgewehr) og de bor i San Franciso. De er en av de komponistene hvor du går, "Hva i helvete gjør de?" Hver gang de sender meg en komposisjon, sier jeg dem: “M! Jeg vet ikke hvordan hjernen din tenkte på dette. ”

KM: Hvordan nærmer du deg komposisjon?

AN: Det hele knytter seg til trommene. Hver komposisjon starter med trommer, selv om jeg ikke har trommer på sangen. I utgangspunktet vil jeg hakke opp en beat eller gjøre noe som får meg veldig spent på banen. Selv sanger som er piano og strenger, vil jeg ha trommespor. Jeg gjør det med et klikk. Jeg skal komponere noe, slå av klikket og spille inn det uten klikk, men jeg skal prøve å få ånden til det jeg nettopp gjorde.

KM: Snakk med meg om de nåværende prosjektene du har i verkene.

AN: Jeg er ombord med tre spill som er i forskjellige stadier av utvikling. Den første heter Vivid . Vivid blir utviklet av denne mannen kalt Luke Rossback. I stil og estetikk ligner det veldig på Kirby Super Star . Det er 2D, lykkelig og liker navnet det er veldig levende. Inspirasjonen min for musikken var Jun Ishikawa, men jeg ville ikke at den skulle være en Kirby- ripoff. I utgangspunktet er det jeg som satt klokka 2 og lytter til Kirby's Dreamland 3 og går: "Hva skal jeg gjøre?" Med det spillet er det mye høytempo-trommer og raske basslinjer. Jeg prøver å få ting til å høres søte ut uten å være gimmicky. Tilnærmingen har vært mye prøving og feiling. Jeg vil finne ut hvordan jeg kan lage noe raskt uten at det blir som Megaman .

Den andre som jeg jobber med er et spill som heter Cirrata som er utviklet av Aaron Ingersoll. Han bor i nærheten av meg i Seattle. Cirrata er et skikkelig kult 2D useriøst lignende Metroidvania-spill med en skikkelig sprø plot. Du spiller som en antropomorf rød panda. Hele verden har gått til helvete, og du prøver å finne ut hva som skjer. Lydsporet for det er som halvt Castlevania, halvt- Diablo 1 . Diablo 1- lydsporet er veldig rart ved at det bare er 8 spor, men hvert av dem er syv minutter langt. Det er ikke mye looping, det hele er som et gigantisk spor. Diablo 1 er et veldig sparsomt lydspor som er hjemsøkende, men det er noen virkelig vakre sanger i det.

Jeg har prøvd å bruke veldig få VST-er for Cirrada. Jeg har prøvd å spille inn bare virkelige instrumenter, men behandlet dem på forskjellige måter for å få den virkelig forvirrende, men ganske lyden. At en er morsom fordi ingen av sporene virkelig har en drivende trommeslag, så det har vært en utfordring for meg.

Det tredje spillet og det jeg er nærmest å ha musikken gjort med, heter Bombear . Bombear er utviklet av to dudes som jobber fra Mexico City. Spillet er veldig kult. Det er som et plattformspill / puslespill. Du er en bjørn som ble tatt til fange og forskere satte en jetpakke på deg. Du blir oppmerksom og bestemmer deg for å slippe unna labben ved hjelp av jetpakken. Det er ganske morsomt, men det er veldig glatt og spiller veldig bra. Opprinnelig skulle lydsporet være en 8-bits ting, men nå ble det omgjort til drum'n'bass hvis Wario var en DJ. Jeg vil at du skal forestille deg Wario med en trommemaskin.

KM: Hva er planene dine for karrieren din fremover?

AN: Jeg vil gjerne jobbe med et Megaman- spill. Jeg vil gjerne lage en skikkelig rask 2D-plattformer der lydsporet brennende dritgitarer. Karrieresmessig tok jeg en lang pause fra det gamle bandet jeg var i for å fokusere på spill, men jeg har kommet til et sted hvor jeg virkelig er fornøyd med å prøve å gjøre begge tingene. Som en helhet var jeg så opptatt av å måtte spille, men det er så mange forskjellige aspekter for meg som musiker. Jeg vil holde dørene åpne for å utforske forskjellige alternativer. Når jeg er opptatt med spill og blir veldig stresset, kan jeg spille musikk og gå på veien. Når jeg er ute på veien, kan jeg ikke vente med å komme meg hjem og sette meg ned med en kaffe og datamaskinen min og skrive musikk.

KM: Hvordan lader du kreative batterier?

AN: Jeg trenger å ha innslaget av å spille musikk og ikke være komponist. Jeg liker også å gjøre andre ting som ikke har noe med musikk å gjøre. Jeg liker bokstavelig talt å bare sitte og se på anime med kona. Jeg føler at måten jeg lader på, bare gjør enkle ting som gjør meg lykkelig.