Store gitarister på 80-tallet
Glam-metal-æraen var en fantastisk tid i rockehistorien. Musikk var morsom, melodisk og høylydt, og det var nok av band som satte fram flott gitarorientert rock.
Men selv om du ikke likte glam-saken så mye, er det ikke å benekte at 80-tallet var en tid for enorme sprang i rockegitarverdenen. Overalt hvor du så var det spennende nye gitarister, og mange har gått på å uutslettelig skrive navnene sine i musikkhistorien.
Hvis du var i hardrock, metall og elektrisk gitar, var dette gode tider.
Musikere som Yngwie Malmsteen, Steve Vai og Joe Satriani begynte sin oppgang til legendarisk status på 80-tallet. Eddie Van Halen gjorde noen av de beste arbeidene sine, først med den opprinnelige Van Halen-rollebesetningen, og senere med en fornyet Sammy Hagar-infusert versjon av bandet. Selv de som ser ned på glam-metal-scenen må innrømme at gitarister som George Lynch, Richie Sambora og Slash har gitt noen utrolige bidrag til musikk i løpet av denne perioden.
Men det var også noen gitarister som var gode spillere, men likevel vil aldri bli nevnt i samme åndedrag som Van Halen, Vai, Slash eller Satriani. Det er synd, for uansett var disse karene noen av de største innflytelsene mine i tenårene, og jeg har aldri helt forstått hvorfor de fikk lov til å falle ved veien.
I denne artikkelen skal vi ta en titt på noen av de mest undervurderte gitaristene fra glam-metal-tiden, og prøve å finne ut hva som skjedde den gang. Kanskje du vil oppdage noen fantastiske musikk du aldri visste eksisterte!
Hårmetall og andre nedsettende vilkår
Det hele er metall for meg. Alvor. Jeg bestemte meg først for at jeg ville bli gitarist da jeg var elleve år gammel og hørte Quiet Riot's Metal Health på radioen for første gang. Det surrende brølet fra de strømkablene i åpningsstengene hektet meg hele livet. Jeg visste at jeg ville spille gitar, og finne en måte å få den lyden til selv!
Som en rusavhengig tok jeg ivrig opp den lyden hvor som helst jeg kunne finne den. Jeg oppdaget det i musikk av Van Halen, AC / DC, Iron Maiden, Def Leppard, Black Sabbath, Dio, Judas Priest, Ozzy og Motorhead. Jeg elsket Motley Crue, Poison, Ratt og Cinderella da jeg først hørte dem, som jeg gjorde Anthrax, Slayer, Metallica og Megadeth. For meg var det alt metall, alt om gitaren, og jeg kunne ikke ha brydd meg mindre om de sang om trollmenn eller kvinner.
Men på slutten av 80-tallet hadde ting blitt ganske rart. Det var et klart skille mellom metall som hadde et mer poporientert preg og det noen kalte ekte metall . Da grunge kom på begynnelsen av 1990-tallet, sa folk noen ganske stygg ting om mainstream metal og heavy metal generelt. Begrepet hårmetall kom på moten, men det er mye dårligere navn.
Det hele er metall, og det handler om gitaren. Ikke la vanskelige sosiale trender avskrekke deg fra å utforske flott musikk, og ikke la negativiteten få deg ned. Noen talentfulle gitarspillere la ut gode ting under glam-tiden, og hvis du spiller gitar ville du gjøre deg selv en tjeneste ved å sjekke dem ut. Her er ti av dem.
Reb Beach of Winger
Winger er kanskje det bandet som led aller verst når ting gikk dårlig for glam metal. Deres ultra-radiovennlige lyd og glatte utseende gjorde dem til plakatbåndet for anti-'80-motspill. Skaperne av Beavis og Butthead hjalp ikke noe da de festet en Winger-t-skjorte på den dorkiest ungen på showet. Men gitaristen Reb Beach hadde noen seriøse koteletter, og skilte seg ut som en av de beste gitaristene på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet.
CC DeVille of Poison
I lang tid tok CC DeVille varmen som en av de verste gitarspillerne i rock. Sloppy live-spilling startet sannsynligvis med å rulle ballen, men på midten av 90-tallet var det blitt altfor vanlig å basere dårlig CC Fact. Med gjenoppblomstring av Poison virker det som om flere unge spillere begynner å innse hvilken nøkkelinnflytelse han var i glam metal.
Vernon Reid of Living Color
Passer Living Color virkelig inn i glam metal-sjangeren? Hvem vet, men de la ut en utrolig hardrock den gang, ledet av gitar-trollmannen Vernon Reid. Living Color var unikt, et av få afrikansk-amerikanske metalband, med en funk innflytelse og noen sterke sosiale meldinger. Reid selv var også ganske unik, og arbeidet hans den gang var del Hendrix, del Van Halen, og del noe du aldri hadde hørt før.
Levende farge tidlig på 90-tallet
Akira Takasaki of Loudness
Loudness var et japansk band, og en sentral del av den første bølgen av glam metal-bevegelsen sammen med band som Motley Crue, Askepott og Ratt. De har kanskje ikke vært så synlige som mange av deres samtidige, men hvis du var i metall visste du hvem de var. Låten deres Crazy Nights, fra det klassiske albumet Thunder in the East, var en tidlig hymne fra 80-tallet, og gitaristen Akira Takasaki var like imponerende som hans amerikanske makulære kolleger fra den tiden.
Steve Brown fra Trixter
Trixters oppgang til toppen kom mot slutten av glambevegelsen, men de hadde eksistert en stund før de slo det stort med debutalbumet. De var veldig flinke, veldig melodiske og veldig radiovennlige, tre ting grunge-bevegelsen lærte alle var rett og slett ikke bra. De endte opp som et blitz i pannen, men gitaristen Steven Brown var absolutt et lyspunkt.
Oz Fox of Stryper
Stryper var et kristent metalband som kledde seg som humler. De traff den stort i den senere delen av 80-tallet med noen få kliss-søte kraftballader. Men spesielt i sine tidligere dager produserte de også noen ganske tunge ting. De kan ha sendt ut en kristen melding, men musikken var metall gjennom og gjennom. Oz Fox var en fantastisk gitarist, og skilte seg virkelig ut blant samtidene sine. Sammen med frontmann Michael Sweet utgjorde de en formidabel gitarduo.
Stryper Still Rocks!
Nuno Bettencourt of Extreme
Utvilsomt var det noen ekstreme fans på begynnelsen av 90-tallet som aldri en gang skjønte at de var et tungt rockeband. Med låter som Hole Hearted, og deres nummer en hit More than Words, alt gjort akustisk, er det ikke rart. De var et av de mest synlige og mest suksessrike bandene som ledet frem til grungeeksplosjonen. Men Bettencourts tone, rytmespilling og searing lead-løp på sanger som Warheads viste hva denne fyren virkelig var i stand til.
Vito Bratta av White Lion
Ærlig talt, hvis jeg måtte stemme en fyr som den mest undervurderte gitarspilleren i rockehistorien, kan det være Vito Bratta. White Lion's pop vibe, radiovennlig stil og pen gutt utseende lanserte dem til toppen på slutten av 80-tallet, men Brattas spill var ryggraden i det hele.
Vito Bratta er en gitarist som aldri fikk den respekten han fortjente. 
Bortsett fra absolutt latterlige lead og soloer, innebar hans rytmearbeid en travel, melodisk styling som minner om den tidlige Van Halen. Seriøst, gå og hør på White White Lion, still ut vokalen og alle de andre instrumentene og finn deg en ny gitarhelt.
Steve Lynch fra autograf
Autograf sin rockeklassiker fra 1984 Turn up the Radio er en av sangene mange mennesker som ikke bryr seg om metal, er helt villige til å synge sammen med. Sveiv den opp, rull ned vinduene, trykk ned på bensinpedalen og livet er bra.
Dessverre for Autograf var dette omtrent så bra som det ble. De gjorde ikke mye støy resten av 80-tallet. Gitarist Steve Lynch var imidlertid en av datidens mest teknisk dyktige musikere, med en veldig unik stil.
Sjekk Lynchs Mind-Blowing Solo på Skru opp radioen
Carlos Cavazo fra Quiet Riot
Det høres rart ut å si det i dag, men dette er fyren som fikk meg til å ville spille gitar! Etter hvert som årene rullet, og jeg oppdaget mer og mer flott musikk, og utrolige spillere, ble Carlos slags falmet i bakgrunnen.
Men for noen år tilbake, da Dubrow fortsatt var i live (RIP), hadde jeg sjansen til å se Quiet Riot live i en lokal klubb. Unødvendig å si, jeg ble omgjort som Carlos Cavazo-fan den kvelden og gikk tilbake for å vurdere Metal Health. Fyren har noen alvorlige ferdigheter og får ikke den æren han fortjener.
Mick Mars of Motley Crue
Jeg hadde en leserkommentar om Mick Mars, så jeg bestemte meg for å gjøre ham nr. 11 på listen min. Jeg må innrømme, tilbake på 80-tallet var jeg virkelig ikke tilhenger. Jeg elsket Motley Crue, men likte ikke Marss tone eller hans spill. Han hørtes fantastisk ut på Too Fast for Love, men etter det tenkte jeg, ganske svak. Da var det, etter min mening, en avskrekking for bandets lyd fremfor et aktivum.
Jeg anser ham heller ikke som "undervurdert". Hvis noe, på 80-tallet trodde jeg at han var overvurdert. Jeg husker at han fikk en god del applaus, noe jeg trodde skyldtes mer Motley Crues popularitet i stedet for hans eget spill.
For omtrent et tiår siden begynte min mening å endre seg. Enten min smak forandret seg, eller jeg bare utviklet meg som gitarist, eller kanskje det bare fordi vi er så utsultet for gitartalent de siste 20 årene. Hvem vet hvorfor, men plutselig begynte 'Mick å høres ganske preget ut for meg.
Å gå gjennom alle de gamle Crue-albumene ga meg en ny forståelse for hans spill. Spesielt Dr. Feelgood synes jeg var utmerket, og kanskje toppen av karrieren.
Du kan ikke drepe Rock N 'Roll
Jeg nevnte noen få gode glam metal gitarspillere her, men det var legioner av dem. Band som Ratt, Warrant og Skid Row inneholdt to gitarangrep og samlet frem noe fremragende musikk. Zakk Wylde var en ung up-and-comer med Ozzy tilbake på slutten av 80-tallet, som fortsatte med å bli en av de største metallgitaristene gjennom tidene. Def Leppard, et band dypt assosiert med 80-tallets hardrock, hadde Steve Clark og Phil Collen, to enormt verdsatte talenter også i dag.
Hva skjedde med så mange fantastiske gitarspillere rundt? Hvorfor døde musikken? Med fremveksten av grunge fant de fleste av disse bandene seg på outs med allmennheten og platebransjen. Karrieren til flere titalls store musikere ble plutselig avsporet fordi den offentlige oppfatningen hadde forandret seg så radikalt på bare noen få år.
Kanskje platebransjen og musikkforfatterne kastet disse bandene under bussen, eller kanskje publikum binget på glamrock til et punkt hvor de bare ikke tålte det lenger. I alle fall var det en massiv og ufortjent motreaksjon mot alle melodiske ting som varte i nesten et tiår. Til slutt, til slutt, fokuserte publikum mer på håret enn musikken.
Men det er en sølvforing til denne historien, og den er denne: Uansett hendelser de siste tjue årene, i dag er disse bandene verken borte eller glemt. Ozzy fortalte oss at du ikke kan drepe rock n 'roll, og tilsynelatende hadde han rett. De fleste av gitarspillerne og bandene som er nevnt her er fremdeles rundt, turnerer fortsatt, og i mange tilfeller legger de ut ny musikk. Det har skjedd en reell gjenoppblomstring av 80-tallets hardrock de siste årene, og det er kjempebra å se noen av disse musikerne tilbake. Gå og sjekk dem ut, ikke bare deres klassiske innspillinger, men hva de gjør i dag!
Etiketter betyr ikke noe, og det virker latterlig å oppsummere en generasjon utrolig talent basert på måten de hadde på seg håret. Som gitarist er det verdt din tid å oppsøke inspirasjon uansett hvor du kan finne den. For synd ville det være å avfeie en hel sjanger rett og slett på grunn av ulogiske sosiale trender og innfall fra de uvitende massene.
Til slutt handler det om metall og alt om gitaren.
