Klassiske rockradiostasjoner er fylt med kjente band. Med mindre du har levd under en stein i løpet av de siste 50 årene, vet du tvil om The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, etc. Luftbølgene er oversvømmet av disse gruppene. Det som er verre er at radiostasjonene alltid ser ut til å spille de samme sangene. Hvor mange ganger har du hørt "Stairway To Heaven"
"Freebird" eller "(Jeg kan ikke få noe) tilfredshet?"
Det jeg har forsøkt å gjøre her er å belyse mindre kjente klassiske rockeband. Mange av disse bandene spilte en stor rolle i livet mitt som tenåring. Jeg husker at jeg tenkte at jeg var så mye kulere enn alle andre, fordi jeg var tilhenger av mange av disse gruppene. Jeg har fremdeles originale vinyler av noen av albumene som er nevnt her. Jeg håper du liker å lese dette like mye som jeg likte å sette det sammen. Disse klassiske rockebandene kom aldri inn i mainstream, men gjør deg selv en tjeneste og sjekk dem ut. Du vil ikke bli skuffet.
Mindre kjente klassiske rockebands
- Boblevalp
- Country Joe And The Fish
- Kensington Market
- Stor stjerne
- Spooky Tooth
- Ydmyk kake
- Moby Grape
- Kjærlighet
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Her er historien. Jeg spilte en fordelskonsert en helg i Nord-Ontario, Canada. Jeg satt ved siden av bassisten vår på bussen og fortalte ham om denne bloggen jeg skriver. Han spurte meg "har du noen gang hørt om Bubble Puppy?" Boblevalp? Var det et band som het Bubble Puppy? Jeg trodde han fleipet. Han sa at de hadde en hitlåt kalt "Hot Smoke and Sassafras." Jeg sa til ham at jeg ikke husker sangen. Jeg googlet melodien dagen etter. Oh man, jeg har hørt denne sangen mange ganger. Jeg ante ikke at bandets navn var Bubble Puppy. Jeg humrer fortsatt om navnet, men når jeg tenker på det, er det ikke verre enn The Electric Prunes eller til og med The Monkees.
Bubble Puppy passet inn i kategorien "ett hit underverker." Hot Smoke og Sassafras kom seg til nummer 14 på Billboards topp 100 og nummer 15 på de kanadiske hitlistene.
Bandet ble dannet i Texas i 1966. Rod Prince og Todd Potter (begge som håndterte blygitar og vokaloppgaver) rekrutterte trommeslager David Fore og bassist Roy Cox, da han ønsket å sette sammen et dual lead guitar powerhouse. Twin lead gitar-konseptet ble kopiert av mange band, inkludert Wishbone Ash (se nummer ti).
I 1969 ga de ut sitt første album, A Gathering of Promises, som inkluderte de nevnte "Hot Smoke and Sassafras." Til tross for den enorme suksessen med sangen, skilte bandet seg i 1970. De prøvde å fortsette under et annet navn (for å unngå kontraktsmessige tvister og det faktum at navnet Bubble Puppy koblet dem til "bubblegum music") og plateselskap, men splittet igjen i 1972.
De opptrer fortsatt i dag på gjenforening og hyllesteshow.
2. Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald er mest kjent for sin uplanlagte soloopptreden på Woodstock. Jubelen som gikk foran hans antikrigsangsang, "Jeg føler meg som jeg er-fixin-til-die-fille", var et høyt (unnskyld ordspillet) poenget med festivalen. Tekstene, "Gi meg en F, gi meg en U, gi meg en C, gi meg en K, hva har du fått, hva har du fått, " fikk 400 000 mennesker til å kjefte F-ordet på samme tid. Morsom! Hurraropet og sangen kom til filmens endelige kutt.
Det meste av fiskens materiale omhandlet narkotikabruk, fri kjærlighet og anti-krigsprotester. De dannet seg i 1965 i California og ble raskt en bærebjelke på scenen i San Francisco. Med deres popularitet og nyskapende musikk i acid rock-sjangeren oppnådde bandet en viss suksess, men det var ingenting sammenlignet med oppmerksomheten fra band som The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Deres debutalbum, Electric Music for the Mind og Body, spawn den mindreårige hit-singelen "Not So Sweet Martha Lorraine."
Deres sære blanding av country, folkemusikk, rock og blues fikk dem plass på de to store festivalene for dagen, Woodstock og The Monterey Pop Festival. De hadde en killergitar (Barry Melton) og orgel (David Bennett Cohen) -kombinasjon som drev lyden. Sammen med McDonalds nasale, country-twang stemme, trakk bandet inn en liten kult etter.
De kalte det sluttet i 1970, etter mange personellskift.
3. Kensington Market
Dette er det eneste kanadiske baserte bandet på denne listen. Jeg så denne gruppen spille live flere ganger. Et show jeg aldri vil glemme var på Rockpile i Toronto. Jeg kan fremdeles se hvordan vokalist Luke Gibson slang rundt scenen som Jim Morrison kledd i en hvit skjorte og svarte skinnbukser. Jeg ble overrasket over å finne ut år senere at mannen er veldig innadvendt utenfor scenen. Det så ikke ut til at han var da han var der oppe. Langt ifra. En av de tingene jeg elsker med å utføre, kan du være hvem du vil være, en helt annen persona. Det er som å opptre!
Kensington Markeds originale medlemmer inkluderer gitarist / vokalist Keith McKie, trommeslager Jimmy Watson, bassist Alex Darou, og keyboardist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson og John Mills-Cockell (på synthesizer) ble med senere. Gene Martynec gikk på samme Toronto videregående skole som jeg gjorde (Runnymede Collegiate Institute).
Bandet ga ut Avenue Road i 1968. Albumet skapte den kanadiske hiten "I Should Be the One", en overprodusert, mariachi-flavored rock-melodi (som minner om "Love's Alone Again"), komplett med en hornseksjon og en mindreårig skalabasert gitarsolo. Albumet ble produsert av Felix Pappalardi og ble ikke godt mottatt i USA, delvis på grunn av tittelen. Warner Brothers likte ikke tvetydigheten til ordene "avenue" og "road" (ikke å vite at det er det faktiske navnet på en gate i Toronto sentrum).
I 1969 ga de ut Aardvark . Platen inneholdt "Hjelp meg", skrevet av Gene Martynec og Pappalardi. Det er en dynamitt poprock-sang med en fremtredende gitarriff som er nesten umulig å finne på nettet.
Bandet delte seg samme år. Alex Darou, en urolig sjel som fant lite å gjøre etter samlivsbruddet, tok sitt eget liv. Trommeslageren deres, Jimmy Watson, fikk et sammenbrudd (begynnelsen av disse ble merkbar på Rockpile-showet).
Keith McKie, Luke Gibson og Gene Martynec opptrer fortsatt i dag som Kensington Market og forskjellige andre musikalske prosjekter, spesielt bemerket samarbeidet fra Mike McKenna (et originalt medlem av Luke And The Apostles) og Luke Gibson.
4. Stor stjerne
Takket være den vellagde dokumentaren som forteller om karrieren, er disse karene mer berømte nå enn de var på dagen. Til og med jeg, en musikktriviahund, ante ikke hvem de var før jeg så filmen. Jeg hadde aldri hørt navnet før. De er på samme måte som Searching for Sugar Man fra rockeband. De hadde utseendet og talentet til å være enorme, men det skjedde aldri.
Stiftelsesmedlem, avdøde Alex Chilton, hadde oppnådd enorm suksess som frontmann for bandet The Box Tops. Treffsangen deres, "The Letter", var en monsterhit som senere ble dekket av Joe Cocker. Chilton dannet bandet med gitarist / vokalist Chris Bell. Bell ble drept i en bilulykke i en alder av 27 år.
Bandet ga ut sitt første album, # 1 Record, i 1972. Plata inneholdt den akustiske gitardrevne sangen "Thirteen", en melodi som rangerte ganske høyt på Rolling Stone's 500 beste hitlister. Albumet var dømt fra starten, på grunn av elendig markedsføring og liten distribusjon av deres merke Stax Records. Medlemmene ble enda mer desillusjonerte etter at andre og tredje post fikk den samme behandlingen fra Columbia Records (som hadde kjøpt ut Stax). Selv om albumene fikk kritisk suksess, nektet merkelappene å tro på Big Star. Bandet brøt opp i 1974.
Det var ikke før mer kjente musikere, spesielt REM, begynte å oppgi Big Star som innflytelse, at den nye interessen for bandet vokste. Derfor dokumentaren.
Det eneste levende medlemmet fra den opprinnelige lineupen er trommeslager Jody Stephens. Alex Chilton døde av hjerteproblemer og bassist Andy Hummel døde av kreft (begge i 2010).
5. Spooky Tooth
Dette bandet er litt av et mysterium for mange. Selv om de oppnådde suksess blant kritikere og jevnaldrende, brøt bandet aldri inn i mainstream-markedet. De turnerte i London club circuit, signerte en platekontrakt med Island records, men fortsatte å boble under hele karrieren.
Bandet var uvanlig fordi de hadde et dobbelt tastaturangrep, i motsetning til det normale to eller tre gitarangrepet som var så populært den gangen. Et av de grunnleggende medlemmene, keyboardisten Gary Wright, slo det stort som soloartist med melodien "Dream Weaver, " en monsterlåt som katapulterte ham midt i blinken.
I 1969 ga de ut albumet Spooky Two . Dette skulle vise seg å være den siste rekorden av den opprinnelige lineupen. Det inkluderte deres mest kjente melodi, "Better By You, Better Than Me, " en bluesbasert rockesang med en smittende gitarriff som ble dekket av Judas Priest i 1978.
Til tross for at de hadde veldig talentfulle medlemmer, og en uvanlig konfigurasjon, delte de seg opp i 1970. Medlemmene av bandet, bortsett fra Gary Wright, gikk videre til større, mer kjente akter. Bassist Greg Ridley ble medlem av Humble Pie (se nedenfor). Gitarist / vokalist Luke Grosvenor gikk videre til å spille inn "Stuck in the Middle With You" med Stealers Wheel og "All the Young Dudes" med Mott The Hoople.
6. Ydmyk kake
Disse karene var et kraftsenter. Det er uten tvil det mest populære av alle disse bandene. Da jeg spilte i bandet Sun, dekket vi mange av melodiene deres, inkludert showstopperen "I Don't Need No Doctor." Jeg husker at sangeren vår langsomt gikk tilbake til trommestigningen i løpet av sammenbruddsseksjonen (delen i sangen når musikken stopper). Han ville klatre opp på stigerøret, og når trommeslageren vakket snaren og jeg skled ned gitarhalsen inn i riffen for å starte sangen på nytt, ville han hoppe av plattformen og ta mikrofonen. Publikum ville gå i en vanvidd, akkurat slik du kan høre dem på Pie's liveopptak Rockin 'The Fillmore . Jeg får fremdeles gåsehud når jeg tenker på dette. Veldig kult!
Det var stort talent i dette bandet. Avdøde Steve Marriott var en fremtredende. Liten i statur med en enorm lyd, stemmen hans var utrolig sterk og sjelfull. Hans korn kunne merkes i Small Faces som tilbyr "Itchycoo Park" (1967). Han trakk mye av inspirasjonen fra artister som Otis Redding og Wilson Pickett, og var sangeresanger. Mange av hans jevnaldrende fra dagen fremdeles ser ham som den beste å få med seg.
Den originale lineupen inkluderte Peter Frampton på gitar (bildet over). Frampton oppnådde anerkjennelse i et lite kjent band kalt The Herd. Han ble kjent mer for sitt utseende enn talentet, et stigma han desperat prøvde å bagatellisere. Han ønsket å bli kjent som gitarspiller mer enn noe annet. Hans ledende gitarlinjer i Humble Pie stemte ikke helt overens med det drivende rockmetallet de produserte. Han vevet inn og ut av mer komplekse skalaer, til stor sjanse for Marriott. Etter noen få album forlot Frampton bandet for å satse på en solokarriere. Hans studioopptak oppnådde liten suksess. Alt dette endret seg da plateselskapet hans ga ut Frampton Comes Alive . Plutselig ble mange av de tidligere utgitte studioversjonene store hits. Albumet solgte millioner og var det bestselgende albumet i 1976, og overgått Fleetwood Macs selvtitulerte mesterverk.
Marriott og Humble Pie fortsatte å produsere andre enorme sanger (inkludert "30 Days in the Hole" og "Hot 'n' Nasty") med sin nye gitarist, Dave "Clem" Clempson. I følge mer av en blues-rock-stil enn forgjengeren, sa Marriot at Clempsons gitarspill var sparket i rumpa som bandet trengte. The Pie ble avrundet av trommeslager Jerry Shirley og Spooky Tooths bassist Greg Ridley.
7. Moby Grape
Plaget av uflaks og dårlige avgjørelser, startet Moby Grape livet som en gruppe med en veldig lovende fremtid, bare for å ende opp med å miste alt.
Rife med talent, bandet inneholdt tre gitarister, som alle spilte bly og rytme. De har til og med en form for anrop og respons (et musikalsk begrep knyttet til ett instrument som spiller en linje som er besvart av en annen spiller) kalt "krysstale." Hvert medlem sang bly og harmoni, samt bidro med originale komposisjoner.
Deres debutalbum Moby Grape rangerte høyt på Rolling Steens liste over 500 største album gjennom tidene. "Omaha" og "Hey Grandma" skiller seg ut som to av de beste gitardrevne melodiene som kom ut på sekstitallet.
Så hva skjedde? I et desperat forsøk på å utnytte San Francisco-lyden (laget populært av band som Buffalo Springfield og Jefferson Airplane), bestemte Columbia Records seg for å gi ut fem sanger som singler fra albumet Moby Grape . Et katastrofalt trekk fra deres side, som forvirret platekjøpet og markerte bandet som overhypert i en tid da det ikke ble ansett som kult. Bandet opptrådte på den beryktede Monterey Pop Festival, men kom aldri til filmversjonen på grunn av juridiske tvister med deres tidligere manager, Matthew Katz. Kampen med Katz pågikk i årevis. Han hadde en bestemmelse skrevet opp i den opprinnelige kontrakten hvor han beholdt eierskapet til konsernets navn.
Så, i 1968, bare ett år etter utgivelsen av Moby Grape, ble grunnleggende medlem Skip Spence tvunget ut av bandet på grunn av narkotikamisbruk og stadig mer underlig oppførsel. Bandet fortsatte uten Spence, bare for å ha det andre nøkkelmedlemmet, Bob Mosley, forlatt bandet i 1969.
Korpset prøvde å soldat videre med nye medlemmer, men sjelen til gruppen var borte. I 2006, etter flere tiår med domstolskamper, vant bandet endelig navnet sitt.
8. Kjærlighet
Hva kan jeg si om kjærlighet? I slutten av tenårene var musikken deres ekstremt viktig for meg. Det rev meg fra hverandre og hjalp meg til å heles. Det fikk meg gjennom mye av angsten som tenåringer møter. De fikk meg til å føle meg kul til å være fan, som om jeg hadde en på folk flest.
Bandet ble ledet av sanger / låtskriver Arthur Lee, som sammen med gitarist / vokalist Bryan Maclean (begge avdøde) komponerte et verk som var sart (for å si det mildt). De hadde en måte å lage uvanlige scenarier med ordene sine. Noen ganger morsomme, ofte seriøse, sangene deres handlet om politikk, narkotikabruk, klasseskiller, og noen ganger bare tull.
Deres tredje album, Forever Changes (utgitt i 1967), regnes av mange for å være høydepunktet i arbeidet deres. Med titler som "The Good Humor Man, He Sees Everything Like This", "kanskje the People would be the Times eller Between Clark and Hilldale, " eller de esoteriske tekstene i "Live and Let Live" ("Oh the snot has caked against buksene mine. Det har blitt til krystall "), sangene berørte mange temaer som var relevante for tiden. Det akustiske mesterverket "Alone Again eller", skrevet av Bryan MacLean, ble dekket av en rekke artister, inkludert punkrockbandet The Damned i 1987. Sangen hadde en mariachi-smak til det, komplett med strenger og et hornsnitt.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan og Mark Volman tok avgjørelsen etter sammenbruddet av deres topp førti gruppe The Turtles (hvorav de er grunnleggende medlemmer), for å gjøre en hån mot suksessen de oppnådde. De ble med på Frank Zappas beryktede Mothers of Invention som Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa lot dem bryte seg inn i sangen "Happy Together" på forskjellige punkter i hans forseggjorte komposisjoner. Effekten var morsom.
Hele Flo & Eddie-konseptet var basert på komedie, komplett med uhyrlige kostymer og dumme tekster, noe det fremgår av liveopptaket til "Cheap" i 1978.
Når de vender tilbake til sine røtter, turnerer Kaylan og Volman fortsatt som The Turtles Featuring Flo & Eddie. Etter å ha brukt år på å gjøre narr av pop, bubblegum-berømmelse, kapitaliserer de nå på nostalgi-kretsen, gjør show med Mark Lindsay (Paul Revere og The Raiders), The Association, The Grass Roots, etc.
10. Wishbone Ash
For mange år siden spilte jeg i et arenarockband kalt Sun. Vi bodde på en gård sammen og turnerte i Ontario, Canada i en lilla skolebuss (tror Partridge-familien). Korpset besto av en sanger, trommeslager, to gitarister og en bassist. Vi var rockestjerner i liten skala. Det var en av de beste opplevelsene i min musikalske karriere.
I disse dager var det egentlig bare to merker av anstendig laget gitarer: Fender og Gibson. Jeg eide en Fender Telecaster, og det andre medlemmet spilte en Gibson SG. Tvillinggitarangrepet vårt var omtrent som Wishbone Ash, to helt forskjellige toner og spillestiler.
Da vi fant ut at de spilte i Toronto, bestilte vi billetter og gikk som et band for å sjekke dem ut. Lokalet var Massey Hall. Flo & Eddie (se nummer ni) åpnet showet.
Det var en flott konsert, men det jeg husker mest er å se på desibelbenken som ligger på veggen nær setene våre og tenke at vi alle kommer til å lide her.
Wishbone Ash stolte sterkt på gitararbeidet til Andy Powell og Ted Turner. Begge var veldig melodiske i sin tilnærming, med Powell som tok på seg de mer up-tempo-delene (mesteparten av soloarbeidet) mens Turner håndterte de tregere, mykere passasjene, ofte i samme sang. Flertallet av komposisjonene hadde en middelaldersk tone. Titler som "Warrior" og "The King Will Come" var bare kjøretøy for å vise talentene til disse to krafthusene. Mange av tekstene virker pretensiøse og latterlige nå, og bærer en sterk likhet med Spinal Tap.
Etter å ha gått gjennom mange lineup-forandringer (Andy Powell er det eneste opprinnelige medlemmet), turnerer bandet fortsatt i dag.
