Topp 10 grunner til at Cover Band ikke lykkes

Overalt i verden er det titusenvis av musikere som spiller cover. Presentasjonene varierer betydelig, inkludert, men ikke begrenset til, - bryllupsband, hyllestband, firmaband, partyband, topp 40 band, barband, akustiske happy hour soloartister og helgekrigere - og de fleste spiller på en vanlig eller i det minste semi -regulert grunnlag. Omtrent alle disse musikerne spiller for en viss kompensasjon, vanligvis monetære. Og jeg vil våge å gjette at flertallet av dem foretrekker å leke med folk i rommet.

I denne tiden er det så mange ting at et band eller artist som spiller coverlåter for penger lett kan gjøre for å heve suksessen - selv om det bare er for lite. Faktisk er det ting band bør gjøre, og de er ganske enkelt ikke, enten det er fordi de ikke vet hvordan, eller de ikke tenker på det, eller de tror de ikke har tid, eller de skjønner ikke hvor mye av en forskjell en liten innsats kan gjøre.

Jeg har drevet Facebook Page Cover Band Central en stund nå. Arbeidet er å vise fram hvordan et coverband eller artist kan forbedre situasjonen deres, med intensjonen å underholde og utdanne andre musikere. Med mange band som deler linkene sine, har jeg kommet over mange tilfeller der noen av punktene nedenfor blir neglisjert, henrettet dårlig, eller bare fullstendig utelatt.

Jeg vil at du skal lykkes. Det gjør jeg virkelig. Les punktene nedenfor, og hvis du er interessert i å ha flere folk til spillejobbene dine og potensielt tjene mer penger, og du krenker noen av overtredelsene som er oppført, kan du handle på dem umiddelbart. De er alle enkle rettelser som tar veldig lite tid og veldig lite krefter, men som vil lønne seg godt i det lange løp.

Jeg bør forord denne listen ved å påpeke at ikke alle utøvere eller band er ute etter noe mer enn de allerede har. Det er mange musikere som har vanlige dagsjobber og bare spiller som en hobby eller for moro skyld. Noen spiller innimellom, vanligvis lokalt, og har et publikum av venner og / eller gjengangere, eller kanskje et innebygd publikum, og er fornøyd med slik ting er. Hvis du faller inn under disse kategoriene, kan du lukke denne artikkelen nå. Det går bra med deg, og hvis du er fornøyd, trenger du ikke endre noe.

Noen av dere vet at disse tingene er kalde, så du vil synes at all denne informasjonen er åpenbar. Denne artikkelen er rettet mer mot spillerne som ønsker å forbedre sin eksisterende situasjon, uansett kapasitet, og trenger en god sjekkliste eller i det minste gode påminnelser. Hvis det er deg, så les videre!

1. Ingen Facebook-side

Hvis du leser denne artikkelen, er sjansen stor for at du har en Facebook-konto. Hvis du spiller i et coverband eller prosjekt og ikke har en Facebook-side i tillegg, går du glipp av en enkel og gratis måte å skaffe flere fans, og en plattform som du kan bruke for å enkelt kommunisere. Selv om du bare spiller en gang i blant, og bare fem personer blir med på siden din, er det fem personer som kan holde seg på toppen av alt du gjør. Men potensialet er ubegrenset, og alternativene er større enn din vanlige Facebook-konto.

Med en Facebook-side kan du lage en videoseksjon, laste opp et fotogalleri som er spesifikt for bestemte kategorier - inkludert minneverdige show, promo-bilder, fanbilder osv. - holde en gjeldende spillekalender, og så mye mer. Det er et gratis og enkelt sted å samhandle med dine venner og fans, og hvis du spiller live coverlåter, er det ingen unnskyldning for ikke å ha en.

(Hvis du har en Facebook-side, må du sørge for at du får mest mulig ut av den.)

2. Ingen nettsted

Som utøver vil du ha en representasjon av din spesifikke handling på nettet. Du trenger ikke nødvendigvis et nettsted, men i de fleste tilfeller vil det hjelpe deg og bandet ditt.

Fordelen med å ha et nettsted er at du kan tilpasse det når du vil. Dette vil gi deg muligheten til å vise frem hva du bringer til bordet, og vil hjelpe deg å rangere i søkemotorer når folk leter etter et band. Det får deg også til å se mer profesjonell ut, og det er et stort pluss å få jobb og få flere interesserte i deg.

Nettsteder i disse dager er enkle å lage og vedlikeholde og er veldig rimelige. Du kan kjøpe et domenenavn for mindre enn ti dollar, og finne et vertsfirma som passer budsjettet og behovene dine. WordPress.org har tusenvis av attraktive maler å velge mellom for å designe et nettsted etter din smak. Det tar bare et par timer å bygge, og bare minutter om dagen å vedlikeholde.

3. Ingen adresseliste

For så lite som for femten år siden, for å kommunisere med fans, måtte du samle navn og adresser på spillejobber, kopiere dem alle til et postprogram, skrive ut adressetiketter, designe og skrive ut et kort eller mailer, kjøpe frimerker, bruke timer på å slikke og holder seg, og håper at når den tiltenkte adressaten mottar varselet ditt om at de ikke bare kaster det ut. Prosessen spiste mye tid og penger, og var stort sett ineffektiv.

De beste menneskene å nå ut til er de som allerede liker deg, og som enten kjenner deg som en venn, eller en venns venn, eller som har sett deg opptre. For å holde kontakten med disse menneskene og holde dem informerte og involverte, ønsker du å opprette en adresseliste og sende periodiske oppdateringer til alle på listen din. Alt du trenger å gjøre er å skrive en e-post med jevne mellomrom - enten det er ukentlig, to-ukentlig, månedlig, kvartalsvis eller til og med halvårlig - og sende den til alle på listen med ett klikk.

Det er flere måter å samle e-postadresser på listen din på. Du kan ha en venn eller fan til å jobbe for deg som konsertmedlem i gatelaget og samle navn på et stykke papir. Du kan samle adresser fra Facebook-siden din bare ved å spørre. Du kan opprette et felt eller til og med en splashside på nettstedet ditt som ber om et besøkendes fornavn og e-postadresse. Du kan opprette en gruppe på Facebook i tillegg til siden din, og sende ut e-postene dine eksklusivt til Facebook-tilkoblingene dine. Eller du kan bli kreativ og tenke på enda flere måter å nå ut på.

Poenget er at det aldri har vært en tid hvor det er så enkelt og billig å kommunisere med fans og holde dem interessert og engasjert. Det er ingen grunn til ikke å gjøre dette, selv om fanbasen din er veldig liten. Når du har gjort det til en vanlig vane, vil fanen din begynne å vokse.

4. Ingen gode bilder

Kvaliteten på digitale kameraer har økt eksponentielt i løpet av de siste fem årene. Til og med mobiltelefonkameraer har hoppet fra tre megapiksler i 2007 til dagens høykvalitets ti megapiksler (og over) kameraer.

Det er ingen god grunn til å ikke enten ta bilder på spillejobben din eller la noen ta bilder for deg. Det vil holde folk engasjert og øke synligheten din på nettet. Du kan og bør ta bilder av bandet ditt som spiller, henger med eller goofing. Du vil også holde flere fans involvert ved å ta publikumsbilder og merke dem i innleggene dine.

Hvis du ikke kan gjøre det selv, er et annet alternativ å be folk i rommet om å ta bilder og legge dem ut på siden din. Det kan ikke skade å spørre. Det verste som kan skje er at ingen gjør det, og du er fremdeles der du var. Når du gjør det, gir dette deg en annen måte og grunn til å markedsføre nettstedet eller Facebook-siden din.

Selv om ingen av valgene ovenfor er optimale, er en annen idé å legge ut en annonse på Craigs liste og ansette noen til å ta bilder for deg. Det er mange mennesker som sitter og ikke har noe å gjøre som vil være glade for å komme ut og ta noen bilder for gratis inngang, eller noen få gratis drinker, eller litt ekstra penger.

Resultatet er at du vil ta så mange bilder du kan. I gamle dager måtte du kjøpe film, få den utviklet, skanne den inn på datamaskinen din og laste den opp til et nettsted. Nå kan du ta så mange digitale bilder du vil og legge dem ut på Facebook (eller Instagram) (eller Twitter) og få dem online direkte. Så lenge du legger ut bilder som viser bandet ditt eller venner og fans i beste lys, vil det ikke gjøre annet enn å hjelpe deg.

5. Ingen video

Akkurat som med bilder, har muligheten og lettheten gjort det til en ikke-brainer å ta så mye video som mulig. Folk på nettet elsker videoer, og de elsker å dele dem også. Det er veldig få bedre måter å markedsføre bandet ditt på og utsette deg for et bredere publikum enn å legge ut videoer. I tillegg til bilder, kan mobiltelefoner i dag ta noen ganske anstendige kvalitetsvideoer. Selv om du bare legger ut snippeter med sanger, vil det å alltid legge inn noe alltid hjelpe deg, så lenge det er en ytelse av høy kvalitet.

Alternativer for å få dette oppnådd inkluderer å be en venn om å skyte på en av spillejobbene dine, bare å sette opp et videokamera på et stativ og få litt stillbilde, eller ansette billig hjelp til å gjøre jobben for deg. Hvis du vil bli stor, er det selskaper du kan ansette for å skyte video av høy kvalitet komplett med redigering av et ferdig produkt som du kan være stolt av.

I tillegg til å markedsføre bandet ditt og få større eksponering, kan du til og med tjene penger på klippene dine på Youtube slik at du tjener litt ekstra penger for bandet. Det er ikke mye penger, med mindre du får massevis av visninger eller videoene dine blir virale ... noe som kan skje. Men det er ingen sjanse for at du vil glede deg over noen av disse fordelene hvis du unnlater å ta video av forestillingene dine.

6. Out-of-Tune Vocals

Å ha video, bilder, et nettsted, en adresseliste og en Facebook-side er selvfølgelig ganske meningsløst hvis vokalen din er av. Når folk går for å se et band, spiller de fleste inn vokalen. Folk liker å synge sammen med sanger de kjenner, og hvis sangeren ikke er på banen, blir alt annet stas.

Dette gjelder spesielt bakgrunns- og harmonivokal. Det er mulig at sangeren din er perfekt i harmoni, men hvis noen synger backup og det høres funky ut, vil det få hele bandet til å høres dårlig ut. En enkel løsning er å ha vokale repetisjoner med bandet ditt, og sørge for at alle kjenner sine deler solid før de går ut og opptrer.

Du vil se band til tider hvor noen synger, men egentlig ikke burde være det. Så hvis du ikke kan synge på tonehøyde, så ikke syng. Motsatt, hvis du kan synge og du ikke bidrar, må du ha en mikrofon foran deg på spillejobben din. Flere vokal får alt til å høres fyldigere. Selv om du bare chimes med gjengvokal i et syng-kor, vil du forbedre bandets generelle lyd ved å bli med i miksen.

7. Ingen samhandling

Som sagt ovenfor, gitt alle mulighetene i dag med sosiale medier, har du og bandet ditt et hav av muligheter innen fingertuppene. Noen band som ikke nødvendigvis er de største spillerne, klarer seg ekstremt godt i bransjen fordi de samhandler med fansen og vennene sine på nettet. Hvis noen legger ut noe positivt til fansiden din, bør du alltid i det minste "Like" den, eller svare med en kommentar eller med et enkelt "Takk." Folk ønsker å bli anerkjent og verdsatt, og hvis de gjenkjenner og setter pris på deg, er det en god praksis å gjengjelde.

Enkelheten med å merke venner og fans på Facebook gjør det enkelt å vekke interesse på nettet og få flere mennesker involvert og snakke om bandet ditt. Informasjon sprer seg veldig raskt på internett, og jo mer positive innlegg som vises på folks nyhetsfeed, jo bedre er prosjektet ditt. Hold deg involvert, nå ut til mennesker og koble deg sammen så ofte som mulig. Oppfordre alle i gruppen til å legge ut om alt. Du tror kanskje at det ikke gjør noen forskjell, men jeg har sett mange tilfeller gjennom mange år der det faktisk hjelper deg å opprettholde og utvide din fanbase.

8. Ingenting unikt

Hva gjør deg annerledes enn alle andre? Du bør kunne svare på det spørsmålet selv. Hvis du sliter med å komme med et svar, kan det hende du må revurdere presentasjonen din. Det kan riktignok være utfordrende å skille seg ut fra andre coverband, spesielt når mange spiller mye av de samme sangene. Imidlertid er du et unikt individ, og gruppen din består av andre unike individer. Det må skinne gjennom forestillingene dine. Å omfavne det som gjør deg annerledes er et sentralt element i totalpakken.

Det kan være noe så enkelt som navnet på bandet. Eller måten alle kler på seg. Eller måten du setter showet sammen. Eller kanskje har du en idé som kan virke for ukonvensjonell og er redd for å prøve den. Uansett hva det er, er det viktig å finne eller lage noe om handlingen din som gjør at du skiller seg ut fra pakken. Du vil at folk skal huske deg og snakke om deg, og en av de beste måtene å gjøre det på er å komme med en interessant vinkel som ingen andre har tenkt på eller innlemmet.

9. Sangvalg

Jeg lagde en liste som får 400-500 treff hver dag fra søkemotorer med musikere som lette etter ideer til sanger å spille i bandet deres. Topp 50 som jeg valgte var basert på sanger som de fleste band spiller på en eller annen gang, eller ofte ganger, på hvert show. Dette er ikke til å si at du trenger å spille alle eller til og med noen av disse sangene. Det er ganske enkelt en liste over viktige, populære sanger å ha i arsenalet ditt som covermusiker.

Sangvalg er kanskje et av de viktigste elementene du vil vurdere når du spiller cover. Mange mennesker vil ha flere av de 50 beste melodiene, noe som vanligvis fungerer greit for dem. Andre vil imidlertid spille sanger de liker, og ikke engang vurdere hva publikum vil høre. Sannheten er at den beste tilnærmingen er å spille det som er passende for spillejobben, og hva som vil glede menneskene som kommer til arenaen.

Hvis du spiller bare for deg selv, eller prøver å vise fram hvor god musiker du er ved å spille dype kutt fra klassiske band, kan du gjøre noen få glade, og et par mennesker her og der kan bli imponert over fantastiske ferdigheter. Men jeg kan omtrent garantere at du ikke vil ha et stort publikum, og at du ikke får mye arbeid (med mindre du er et hyllestband som spesialiserer seg i en bestemt sjanger eller artist). Den enkle grunnen er at klubb- og bareiere og ledere er ute etter å selge drikke og tjene penger, og jo flere du tar med til og holder på rommet, jo mer vil du oppnå nettopp det. Folk som kommer for å se levende musikk, for det meste, ønsker å høre sanger de kjenner.

For å ha litt suksess og lang levetid i bransjen med å spille coverlåter, må du bruke god tid og være forsiktig med sangene du velger å spille. Du vil finne den rette balansen ved å gjøre alle i bandet lykkelige og tilfreds med publikum samtidig. Det er meningsløst å bare spille sanger du liker, med mindre selvfølgelig flertallet av folk på spillejobben din vil like dem.

10. Ikke ha det gøy

Jeg har spilt i nærmere femti forskjellige coverband, og jeg har sett hundrevis mer. Jeg har sett flere hundre bandvideoer på nettet; på jakt etter artister som er forskjellige, talentfulle, engasjerende og likelige. Men sannsynligvis er det største aspektet som får meg begeistret for noe band, at de har det moro.

Uansett hvor dyktige spillerne i et band er, hvis de smiler og har det bra på scenen, så vil publikum også ha det bra. De fleste som kommer ut på klubber og barer er ikke musikere, og de har det bra med deg å gi en lapp eller en vokal. Det meste av tiden vil de ikke en gang legge merke til, så lenge menneskene på scenen har det moro.

Ved mange anledninger når jeg har vært på scenen og spilt i et band, eller med flere av videoene jeg har sett, ser musikerne på scenen lei. Det ser ut til at de går gjennom motivene og er bare der for gratis drinker eller lønnsslipp. Det er ikke det musikk handler om, og det er ikke det folk som skal ut å ha det bra.

Hvis du spiller i et coverband, eller som en duo, trio eller soloartist, er du i underholdningsbransjen. Du er filmskjermen til teatret. Jobben din er å underholde. Å spille sanger er ikke alltid nok.

Du har et ansvar som fokuspunkt i rommet for å få folk til å synge, danse, drikke, feste og ha det gøy. Hvis du bare vil spille musikk for deg selv, er det ingenting galt med det. Men hvis du er ute i offentligheten, på scenen, må du se ut som du koser deg.

Mange, mange mennesker ville drept for å kunne spille musikk og få betalt for det. Så vær takknemlig, smil og ha det gøy. Du er heldig som har dyktigheten til å spille et instrument og opptre foran mennesker. La det tydelig vises med hver tone du spiller. Det vil bidra mer til suksessen din enn du selv kan forestille deg.