Introduksjon
For mange år siden husker jeg vennene mine snakket om en supergruppe som var på vei fra Storbritannia. Korpset var hjernen til gitaristen Jimmy Page (tidligere av Yardbirds). Vi ventet på Led Zeppelins første album med bated pust, og det var alt det ble lovet å være. Supergroup er en underdrivelse når det gjelder dette bandet. Den første plata var som å høre Jimi Hendrix for første gang. Alle visste at det ville endre ansiktet til rockemusikken. Lange, trukket ut, improviserte sanger, gjennomvåt i blått rock-overtoner, Led Zeppelin One ble en stift på platespilleren min.
I februar 1969 spilte de sin første Toronto-konsert på Rock Pile. Jeg var der, på utsiden og tittet inn (jeg hadde ikke råd til billettprisen), men jeg kunne høre alt de spilte gjennom veggene. Utrolig! Jeg må innrømme her at jeg mistet interessen for bandet etter de to første albumene. Men de har opprettholdt en enorm fanbase over hele verden.
Stairway To Heaven må være den mest berømte rockeballaden som noen gang er spilt inn. Når de veier inn åtte minutter, konkurrerer det på mange måter Queen's Bohemian Rhapsody. Begge disse sangene knuste grensene for vanlig mainstream radioluftspill. Om gangen (og det er fremdeles sant i dag), når den gjennomsnittlige poplåten varer i tre minutter, og har formelle akkordprogresjoner, tekster osv., Er Stairway To Heaven en anomali. En enorm sang, som aldri vil forsvinne.
Varme opp
Hvis du bare går inn i konseptet med fingerstil gitar, kan du øve på denne oppvarmingen før du prøver å spille introen. Hold håndenes fingre i bevegelse i nærheten av strengene. Se videoen og sørg for å bruke de utpekte fingrene på de riktige strengene. T = tommel, I = indeks, M = midt, R = ring
Intro
Er det en mer gjenkjennelig intro i rockemusikk? Helt fra første arpeggio, alle (virker uansett alder), vet hvilken sang dette er. Utrolig godt konstruert med den fallende basslinjen i akkordstemmingene (måler en til tre, A, G♯, G, F skarp), setter akkordene stemningen for resten av melodien.
De fleste av disse akkordformene er delvis barre akkorder. For eksempel er Am de fire øverste notene til en standard rot 6 barre på den femte fretten. Den andre akkorden (Am9 Maj7) er ikke veldig vanlig, men finnes i mange sanger etter den normale mindre akkorden. Denne endringen finner du i broen til 'God Bless The Child', i hovedprogresjonen til Tom Petty's 'Into The Great Wide Open', og George Harrisons 'Noe'. Akkordstavling for Am9 Maj7 er: G is (Major syvende), C (mindre tredjedel), E (femte) og B (niende).
Fingerpicking eller hybrid picking (plukke og fingre), er viktig i dette avsnittet. Jeg bruker tommelen, indeksen, midten og ringen, i normal rekkefølge av: tommelen for den fjerde strengen, indeksen for den tredje, midten for den andre og ringen for den første. Jeg synes mange elever har vanskeligheter med å begynne med fingerpicking, mest på grunn av håndstilling. Ikke la fingrene "fly av deg" etter at du har plukket strengen, hold dem nær fretappen. Forsøk å opprettholde den samme posisjonen for alle akkordene, og finn om nødvendig et ankerflekk, enten for håndflaten eller noen spillere forankrer pinken sin på plukkevernsiden for å holde fingrene på linje over de rette strengene. Akkorder som spilles uten arpeggiering, utføres best med 'grab' -teknikken (tommel og fingre fungerer som en enhet).
Vers avsnitt én
Versstrukturen for seksjon én er stort sett den samme som introen, bortsett fra variasjoner i tiltak tjuefem til trettito. Som i introen er denne delen stort sett vanlige åpne akkordformer. C Major-akkordene i introduksjonen til tiltak ni og tretten spilles i motsetning til seksjon 1, måler tjuefem og tjuenio. Dette hjelper deg med å huske ordningen i dette avsnittet. Når jeg fremfører dette stykket, tenker jeg alltid fremover til denne delen. I mål tretti ett spilles ikke C Major til D Major endring som stigende arpeggioer. Subtile forskjeller, men de gjør en forskjell.
Vers seksjon to
Den første linjen er en nøyaktig gjentagelse av den første linjen i introen (og den eneste gangen F- og E-fyllingsnotatene i mål trettiseks er lagt til, bortsett fra introen). Den andre linjen er den samme progresjonen med arpeggios flytter inn i sekstendedeler. Det er klart at disse er mye vanskeligere å utføre for nybegynner-fingerpickeren, siden sekstendeler ganske enkelt er dobbelt så raske som åttende notater. Ikke varier fingrene i hånden, med andre ord, ikke endre fingermønster (tommel, indeks, midten, ring), bare legg til de ekstra merknadene. I mål tretti og ni, tell nøye og gi de åtte notene riktig tid. Hvis du prøver å spille dette tiltaket som strenge sekstende, vil det ikke en gang ut. Hele tiltaket vil utligne seg.
Vers seksjon tre
Dette er en enorm del av sangen, selv om de foregående seksjonene er mer gjenkjennelige. Fingrene viker for et valg her, og mye av dette avsnittet strommer. Til og med måler førtifem til femti syv, som går tilbake til arpeggioer, blir plukket ut (også doblet med en elektrisk gitar). I den stramme delen behandler du åttendedeler og eventuelle notater med en større tidsverdi som downstokes, og sekstendedelene som down-upstokes. Noen veldig interessante akkordformer i dette avsnittet. Em / D, D og C / D er alle øvre partier av normale rot 5-tønner akkorder. Resten av akkordene er normale åpne former, bortsett fra FMaj7 ♭ 5. Dette er en F Major Root 6 barre-form uten barre med første finger. Den første fingeren trykker bare ned den lave F på E-strengen, slik at den åpne B (andre) og E (først) ringer. Denne formen er ikke noe nytt og kan spilles med behagelige resultater på andre bånd. Alice In Chains and Rush har brukt disse formene mye. Prøv å spille samme form på disse båndene: tredje, femte, syvende, åttende, tiende. De gir en veldig hyggelig lyd på disse båndene. Faktisk, når det spilles på åttende fret, er det ganske enkelt en CMaj7: akkordstaving er C, G, C, E, B, E.
Mellomspillet
Denne delen er vanskelig, og er en total avgang fra resten av sangen. De to første tiltakene er ganske vanlige, bare forskjellige smaker av en D Major-akkord: Dsus2, D Major og Dsus4. Disse endringene har blitt brukt i mange sanger. En eldre sang, som ble dekket av Tom Petty, kommer til tankene, Needles And Pins. Dette arrangementet av akkordene er ganske vanskelig å utføre, ettersom endringen fra Dsus2 til D Major er veldig rask. Prøv nedstrøk for disse to akkordene. Denne delen flytter deretter inn i en normal C Major åpen akkord, etterfulgt av en veldig uvanlig Cadd9 ♭ 5. Akkordstavling: C (rot), E (tredje), G (femte), D (niende), F♯ (flat femte). Jimmy Page gjorde en karriere ut av uvanlige akkorder og stemninger. Veldig kult!
I mål seksti to endres tidssignaturen til tre fire. I mål seksti seks er det to fire ganger. Jeg har kanskje tatt noen friheter her, eller du kan se at denne delen er skrevet annerledes av andre transkriberere, men dette ser ut til å fungere. Teller nøye og sammenlign dette med innspillingen eller instruksjonsvideoen for å få den rette følelsen.
Solo-rytme og slutt
Rytmegitaren bak soloen er ganske rett frem, normale åpne akkordformer og rytmemønster. Sluttmønsteret er litt vanskeligere. Flytt inn i rot 6 barre former for å gjøre de dempede strekene mye lettere å utføre. Tyngde aksent de to første fullstendige nedstrømsstrumene på Am- og G Major-akkorden, og spill deretter den sekstende håndsdempede stokene med et ned-og-ned-opp-mønster. Spill F Major Root 6 barre form med alle nedtrekk. Tell dette tiltaket nøye, men for å få den sanne følelsen, se instruksjonsvideoen eller den opprinnelige innspillingen. trommene følger gitarene i seksjonen, så alle deler må være synkronisert for å høres riktig ut. G-dur på slutten av tiltaket er bare en strum. Denne progresjonen: Am, G Major, F Major, Am, har vært ansatt i mange melodier. Hele progresjonen til Bob Dylans All Along The Watchtower (gjort ekstremt berømt av Jimi Hendrix), er denne progresjonen, i en annen nøkkel. Also, Don't Fear The Reaper av Blue Oyster Cult, i samme nøkkel som denne sangen. En fin øvelse for øret er å lytte til sanger og prøve å regne ut progresjonen vekk fra instrumentet ditt. Sørg i hvert fall for at du kan høre endringene i sangen, selv om du ikke vet hva de er.
lyrics
Det er en dame som er sikker på at alt som glitrer er gull
Og hun kjøper en trapp til himmelen.
Når hun kommer dit, vet hun det om butikkene er stengt
Med et ord kan hun få det hun kom for.
Ooh, ooh, og hun kjøper en trapp til himmelen.
Det er et skilt på veggen, men hun vil være sikker
For du vet at noen ganger har ord to betydninger.
I et tre ved bekken er det en sangfugl som synger,
Noen ganger blir alle tankene våre glemt.
Ooh, det får meg til å undre meg,
Ooh, det får meg til å undre meg.
Det er en følelse jeg får når jeg ser mot vest,
Og min ånd gråter av å forlate.
I mine tanker har jeg sett røykringer gjennom trærne,
Og stemmene til de som står og ser.
Ooh, det får meg til å undre meg,
Ooh, det får meg virkelig til å undre meg.
Og det hviskes det snart hvis vi alle kaller melodien
Da vil piper føre oss til fornuft.
Og en ny dag vil begynne for dem som står lenge
Og skogene vil ekko av latter.
Hvis det er en mas i hekken din, ikke bli skremt nå,
Det er bare en vårrens for mai-dronningen.
Ja, det er to stier du kan gå, men på lang sikt
Det er fremdeles tid til å endre veien du er på.
Og det får meg til å undre meg.
Hodet ditt humrer og det vil ikke gå, i tilfelle du ikke vet det,
Piperen ringer deg til å bli med ham,
Kjære dame, kan du høre vinden blåse, og visste du det?
Trappen din ligger på den hviskende vinden.
Og når vi slynger oss nedover veien
Våre skygger er høyere enn vår sjel.
Der går en dame vi alle kjenner
Som skinner hvitt lys og vil vise
Hvordan alt fremdeles blir til gull.
Og hvis du lytter veldig hardt
Melodien kommer til slutt til deg.
Når alt er ett og ett er alt
Å være en stein og ikke å rulle.
Og hun kjøper en trapp til himmelen.
Konklusjon
All teori i verden vil ikke tillate deg å lage et mesterverk som dette. Det kan hjelpe i skrivingen din, men den kan ikke skape. Du kan vedde på livet ditt at Jimmy Page ikke hadde tenkt på teorien bak alt dette da han skrev denne melodien. Han stolte bare på lyden og humøret han skapte. Dette er måten de fleste artister skriver. Hvis det ikke kommer fra hjertet, vil det ikke være troverdig.
