Hvorfor lisensiere musikken din?
I den digitale tidsalder endres spillet stadig for musikere. Det er enklere enn noen gang å produsere, gi ut og markedsføre musikken din. Etter hvert som behovet for plateselskapsrepresentasjon avtar, blir musikkbransjens samvirke mer og mer dekket av den uavhengige artisten. I motsetning til å spille inn og markedsføre musikken din uavhengig i 2018, har prosessen med å lisensiere din egen musikk også blitt strømlinjeformet og lisensressursene (musikkbibliotekene) har blitt mye mer tilgjengelig for DIY-artister. Så hvorfor skal du lisensiere musikken din?
Tenk på det på denne måten: hver film har et lydspor, hver TV-serie har intro- og outro-musikk, YouTube-kanaler bruker lisensiert temamusikk, karakterer i favorittprogrammet ditt går inn på en pub og det er musikk i juke-boksen i bakgrunnen, reklamefilmer alle har jingler eller instrumental musikk i bakgrunnen og så videre ... Musikken som er "synkronisert" opp til disse forskjellige medieplattformene er lisensiert av copyright-eieren (dvs. deg som uavhengig musiker) til selskapet som ønsker å bruke sang. Denne typen plassering blir referert til som Sync Licensing, som kommer fra ideen forklart over der en sang synkroniseres med en reklamefilm eller en film.
En flott måte å få synkronisering av lisensplasseringer som uavhengig artist er å registrere deg og liste musikken din i musikkbiblioteker som Songtradr, AudioSparx. Et alternativ til å bruke disse nettstedene er å samle lisensbehovet ditt med digital distribusjon gjennom et digitalt distribusjonsselskap som CDBaby. Tjenester som disse har vært katalysatoren i å skifte den tradisjonelle modellen for musikklisensiering som ble sterkt kontrollert av portvakterne hos store publiseringsselskaper, men som nå er i hendene på uavhengige musikere, slik at de kan ta kontroll over lisensieringskarrieren sin .
Synkroniseringslisenser forklart av CD Baby
Viktige hensyn når du lisensierer musikken din
Som musiker blir inntekten din generelt delt opp i tre forskjellige inntektsstrømmer: 1.) å spille live-show 2.) selge plater og varer 3.) lisensiering og publisering av musikken din. Å spille live og selge plater er begge relativt rette konsepter, og det er fornuftig at kunstnere klarer å gjøre disse tingene uavhengig i det 21. århundre. Imidlertid er lisensiering og publisering mye mer dyptgående og legalistisk, noe som generelt gjør at kunstnere kryper og løper den andre veien så raskt som mulig.
Når du går inn på lisensiering av musikk, vil du sette deg inn i lovene om opphavsrett til musikk, slik at du kan forstå den grunnleggende forskjellen mellom copyright og musikalsk komposisjon og lydopptak . Som du kanskje har gjettet, er immaterielle rettigheter til sangen i seg selv en musikalsk komposisjons copyright, som eies av komponisten eller låtskriveren.
Generelt når du signerer en kontrakt med en plateselskap, gir du fra deg rettighetene til masteropptakene til dine egne sanger. Derfor gir etiketten den lovlige retten til å bruke masteropptaket slik de vil. Når du eier hovedopptaket, holder du lydopptaket copyright. Det er dette som gjør at etiketter kan signere artister, og deretter "hylle" dem hvis platesalget ikke er imponerende, noe som ofte resulterer i veldig rotete juridiske kamper mellom artister og etiketter. Følg lenken i ressursene nederst i artikkelen for å lære mer.
Etter å ha fått et godt grep om hvordan opphavsrett fungerer, og etter å ha innlevert din egen opphavsrett hos US Copyright Office, er det nå på tide å registrere seg hos en PRO (Performance Rights Organization) som komponist! PRO-er er organisasjoner som opptrer på vegne av artister for å samle og distribuere royaltybetalinger for bruk av sangene deres. ASCAP, BMI og SESAC er de "store tre" når det gjelder organisasjoner for ytelsesrettigheter.
ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publisherers) og BMI (Broadcast Music, Inc.) tilbyr i hovedsak den samme tjenesten til musikere. Hovedforskjellene mellom de to organisasjonene er at ASCAP er et non-profit drevet av komponister og utgivere, og koster $ 50 for å registrere seg som komponist og $ 50 for å registrere seg som utgiver. Mens BMI (også en non-profit) drives av et team av profesjonelle musikkbedrifter og medlemskap er gratis, som komponist. Forbeholdet er at prisen for å få medlemskap som utgiver er mellom $ 150-250. Vi vil snakke mer om betydningen av å registrere deg som både låtskriver og forlegger senere (Hint: Det har å gjøre med bare å gjøre halvparten av royalties for låtskrivingen din, kontra 100% av dem).
SESAC er unik fordi den bare er invitert. Det er en flott PRO og medlemmene ser ut til å elske fordelene, men hvis du bare begynner i låtskriverkarrieren din, vil du holde deg med BMI eller ASCAP siden du ikke kommer til å være på radaren til SESAC før du får trekkraft i musikk industri.
Suksesshistorier innen musikklisensiering
Oliver Treers sang ' Movement ' er omtalt i Apple-annonsen ovenfor. Først da jeg så denne annonsen for første gang, riktignok hadde jeg ikke hørt om Oliver. Etter en rask sikt gjennom nettstedet hans, ser det ut til at han har finansiering bak seg via Atlantic Records, et stort plateselskap eid av Warner Brothers som har signert slike som Bruno Mars, Ed Sheeran, Aretha Franklin, Led Zeppelin, Jay Z og mange andre ikoniske artister gjennom årene.
Dette er alt å si at lisensavtalen og synkroniseringen av 'Movement' på Apples annonse er en læreboksak om hvordan den tradisjonelle modellen med musikklisensiering fungerte. Trinn en: få en platekontrakt. Trinn to: Etiketten dikterer lisenskontrakter, siden de er eiere av masteropptaket.
For din gjennomsnittlige musiker som prøver å lisensiere musikken sin, er det også en totrinns prosess. Trinn en: ta opp musikken din. Trinn 2: samle alle nødvendige metadata, bilder osv. Som er medvirkende til å skille deg ut i et musikkbibliotek.
Det er klart at du ikke bare kan laste opp sangene dine til en database og få en samtale fra en Apple-representant dagen etter og tilby deg titusenvis av dollar for en synkroniseringsavtale på reklamene deres. Imidlertid, hvis du bruker den samme måten å tenke på hvordan musikklisensiering fungerer på et makronivå, kan du lettere hvordan du navigerer i prosessen som en lav-bugdet DIY-musiker fordi du forstår selve prosessen.
En siste ting å være nøye med når du lisensierer musikken din online: metadata
Du har kanskje hørt ordet metadata assosiert med html eller Google AdWords, men det blir ofte oversett som en instrumentell (ingen ordspill ment) for å øke sjansene dine for å bli gjenkjent i et musikkbibliotek. Så hva er metadata ? Når det gjelder musikkbiblioteker er det listen over nøkkelord du skriver inn, som lar folk finne innholdet ditt basert på søkene deres. De fleste artister tenker ikke så mye på dette trinnet i prosessen og bruker vanligvis maksimalt 10-15 nøkkelord. I en konkurransedyktig online markedsplass som musikklisensieringsbiblioteker, vil fantastisk musikk ikke kutte gjennom mengden, men strategisk bruk av ord som er assosiert med ditt musikalske innhold vil!
Den beste måten å øke metadataene dine på er å bruke en online tesaurus for å finne synonymer til de åpenbare ordene som kommer til hjernen. Et eksempel kan være en break-up sang. De åpenbare følelsene forbundet med samlivsbrudd er: hat, kjærlighet, hjertesorg, smerte, anger, tvil osv., Men hvis du skriver noen av disse ordene inn i en online synonymordbok, vil du raskt se at det er mange måter å formulere disse følelsene på, derav mange veldig spesifikke ord som folk kanskje søker når de prøver å finne sanger å lisensiere. Min personlige tommelfingerregel er å få samlet så mange nøkkelord og uttrykk som jeg muligens gjelder det lyriske innholdet så vel som stilen på sangen. Sjekk lenken nederst for mer om hvordan du bruker musikkmetadata!
Go License Your Music!
Forhåpentligvis nå kan du se at det ER mulig å tjene penger på lisenser og publisere musikken din som en uavhengig artist i det 21. århundre ...
Dette gjør deg imidlertid ikke noe bra med mindre du har en plan om å utnytte mulighetene foran deg. Så hvor skal du begynne?
Mitt råd: ta noen av terminologiene jeg bruker i denne artikkelen, og gjør din Googling-due diligence. Finn ut hvordan musikklisensiering fungerte tradisjonelt og sammenlign det med den moderne modellen. Dette kan høres klønete, pretensiøst, vagt og ikke nyttig, men internett er en varm seng for god informasjon hvis du vet hvordan du kan forske på riktig måte. Glad lisensiering!
